Файл: Композиция.pdf

Американский дизайн 50-х - начала 60-х

ПОСЛЕВОЕННЫЙ ДИЗАЙН

Государства-победители, и в первую очередь США, захватили лидерство в экономике и ста­ли с 50-х годов ведущей нацией дизайна. Пос­ле второй мировой войны из США в Европу реимпортировалось «современное движение» и распространялось американское понимание дизайна, как инструмента торговли. Американ­ский образ жизни оказал влияние не только на музыку, изобразительное искусство, но и на по­вседневную жизнь европейцев. Американские фильмы и реклама принесли с собой в Европу новые идеалы красоты и моду. «Кока-кола» и «Лаки-страйт» стали символами нового жизне­ощущения.

Вслед за адом второй мировой войны последовала холод­ная война между капиталистическими Соединенными Шта­тами и коммунистическим Советским Союзом. Соревнова­ние двух сверхдержав развернулось в области освоения космоса. Первый шаг был сделан СССР: в 1957 году стар­тует первый спутник, а в 1961 году советский космонавт Юрий Гагарин становится первым человеком, побывавшим в космосе. Восемью годами позднее американец Нил Арм­стронг совершает большой шаг для всего человечества, вступив на Луну. Научная фантастика, мечты о полетах в космос стали всеобщими страстями, которые оказали вли­яние и на работу дизайнеров

Элитарный дизайн. Стайлинг

Несмотря на то, что большинство дизайнеров оставались зависимыми от промышленности, обеспечивавшей их работой, в послевоенной Америке сложились две тенденции формообразования в дизайне, представители которых с трудом находили общий язык. Одни из них сознательно культивировали элитарность,подчеркивали, что моральный долг дизайнеров - способствовать эстетическому развитию публики. Но законодатели вкуса, такие как Нью-Йоркский музей современного искусства, признавали только элитарный дизайн.

Представители другого направления придерживались более демократических взглядов и стремились дать публике то, что она, скорее всего, желала получить и что опреде­лялось коммерческим успехом.

В 50-е годы критики и теоретики присвоили работам не­скольких мастеров дизайна статус произведений искусст­ва, обвиняя наводненный рынок безвкусными поделками. Лишь немногим дизайнерам удалось одновременно удов­летворить и критиков, и широкую публику.

Одним из та­ких дизайнеров был Рассел Райт, со своими обеденными сервизами из керамики в теплых терракотовых тонах и скульптурных формах. При этом элитарный дизайн кресел Чарлза Имса и Ээро Саариненаиз клееной фанеры оказал­ся по карману только для офисов крупных компаний игос­тиных богатых домов, и так и не получили широкого рас­пространения.

Современные теоретики дизайна, считая дизайн и стай­линг противоположностями (первый занимается «внешни­ми свойствами» изделий, последний - решением функцио­нальных задач, выявляя сущность продукта), подчерки­вают, что в истории существует своеобразный кругово­рот в промышленном формообразовании: дизайн (рациона­лизм) выходит на передний план во время упадка экономи­ки, стайлинг (антирационализм) - в период ее роста.

Пери­одом расцвета стайлинга в США был Арт-Деко в к. 20-х, стримлайн - в к. 30-х. В 50-е гг. развился биоморфичный стайлинг как противовес движениям «хорошая форма». Стай­линг внедрялся в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индустрии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта. В 50-е гг. эта тенденция достигла своего апогея в декора­тивном перенасыщении американских автомобилей «хро­мом» Иногда это заходило так далеко, что нарушалась безопасность транспортных средств [9, С.674].

Автомобильный стиль

В 50-е годы в Америке пышно расцвел стиль, вызвавший возмущение ревнителей «хорошего дизайна». Вдохновлен­ный образами авиалайнеров, межпланетных ракет дизай­нер компании «Дженерал моторе» Харли Эрл разрабатыва­ет новый автомобиль - воплощение американской мечты - с длинными плавными линиями, с выступающими клыками на передних бамперах, с опоясывающими ветровыми стекла­ми, широкими задними крыльями, яркой двухцветной ок­раской, с хромированными ободами и множеством прибо­ров на передней панели, отделанной металлизированным пластиком. Эти автомобили вызвали в США беспрецедент­ную стратегию продаж.

Новые идеи автомобильного дизайна охотно переняли со­здатели других изделий массового спроса: панели управления посудомоечных машин стали походить на прибор­ные доски автомобилей, причем для полноты картины дис­ковые таймеры делались в форме миниатюрного рулевого колеса. Даже скромный настольный радиоприемник при­обрел линии мчащегося автомобиля, обрамленного, прав­да, не хромированной сталью, а пластиком «под золото». Ультрасовременные, то есть дерзкие и даже кричащие формы, пришлись по вкусу американскому потребителю.

В 1950-е гг. критики и теоретики присвоили работам нескольких мастеров дизайна статус произведений искусства, а остальных обвиняли в том, что они наполняют рынок безвкусными поделками. Крайне редко дизайнер мог удовлетворить и критиков, и широкую публику. Обычно законодатели высокого вкуса, такие как Нью-Йоркский музей современного искусства, признавали только элитарный дизайн. Здесь, однако, таилось противоречие. Высокие достоинства кресел Чарльза Имса из клееной фанеры или кресел Эро Сааринена несомненны, но их дороговизна не позволяла им распространиться за пределы офисов крупных компаний и богатых домов. С другой стороны, у широкой публики в 1950-е гг. огромной популярностью пользовался стиль, вызывавший возмущение у ревнителей хорошего вкуса.