Файл: Творчество Д.У. Гриффита..pdf

ВУЗ: Не указан

Категория: Реферат

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 06.07.2023

Просмотров: 87

Скачиваний: 3

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

По существу Гриффит разработал основные принципы актерской игры перед объективом съемочной камеры. Подвизавшиеся до Гриффита в американских студиях случайные статисты и бездарные любители не подходили для решения больших актерских задач, поставленных Гриффитом. Гриффит создает собственную труппу молодых актеров. Талантливая молодежь, собранная Гриффитом в студии «Байограф», не умела играть перед аппаратом; ему пришлось учить эту молодежь. Гриффит вырастил и воспитал замечательную плеяду реалистических актеров так называемой «школы Гриффит», из состава которой наиболее известны сестры Дороти и Лилиан Гиш, Мэй Марш, Роберт Харрон, Ричард Бартелмесс, Генри Уолтхолл, Уолтер Лонг, Кэрол Демпстер и другие. И в 1909 г. в труппу «Байографа» входили: Мэри Пикфорд, Линда Арвидсон, Мэрион Леонард («благородная» актриса), Мак Сеннетт (комик), Генри Б. Уойтхолл (С суровым лицом), Оуэн Мур («первый любовник»), Чарлз Инсли, Генри Солтер, Герберт Прайор. У Гриффита было высоко развито режиссерское чутье при отборе актеров. Он почти не ошибался, всегда знал, чего добивается, в нужных случаях предпочитая талантливых, темпераментных актеров с простой, иногда даже заурядной внешностью актерам красивым, но бездарным (на роль Жоакина Мурриэта в фильме «Багряные дни» Гриффит выбрал Бартелмесса и отверг кандидатуру прославленного впоследсвии красавца Рудольфо Валентино). Гриффит в построении образа всегда шел от внутреннего ощущения и переживания к внешнему его раскрытию. (Для достижения нужного ему эффекта – создания у актера необходимого настроения – он, например, в 1913 году впервые ввел на репетициях и съемках музыкальное сопровождение). Игра актеров Гриффита была ритмичной и предельно выразительной. Примитивная пантомима «живых картин» догриффитовского кинематографа превратилась в фильмах Гриффита в большое искусство кино, соперничающее во многом с современным ему театральным искусством. Со своими учениками-актерами Гриффит очень много работал, отдавал им все свое свободное время. Он обучал их не только играть перед аппаратом, но понимать и любить киноискусство. Многие из учеников Гриффита стали впоследствии режиссерами (Рауль Уолш, Элмер Клифтон, Дональд Крисп, Эрик Штрогейм, Мак Сеннетт, Лилиан Гиш).

Гриффит был вечным экспериментатором. Почти в каждой его картине мы встречаемся с попыткой разрешения какой-либо формальной или эстетической проблемы. В 1920 году Гриффит использовал цветное кино для съемки отдельных эпизодов фильма «Далеко на Востоке». В 1921 году он первым применил звук при съемках фильма «Улица грез». В 1922 году на имя Гриффита был запатентован оригинальный способ комбинированных съемок.


Стабилизированная, закрепленная на мертвой съемочной точке кинокамера зачастую не могла передать организованную Гриффитом динамику эпизода. Камера была снята с места и привинчена к автоплощадке – стала движущейся камерой. Гриффит понял, что режиссер должен пользоваться камерой не только для съемок общего плана сцен, но и для выделения определенных деталей в соответствии с содержанием фильма в целом. До Гриффита никто не показывал столько разнообразных деталей декораций в одной и той же сцене. В результате монтажа оказалось возможным ввести выразительную «деталь» – в фильмах Гриффита неожиданно «ожили» и «заговорили» вещи, выделенные крупным планом. Он понял, что детали обстановки могут усиливать игру актеров и могут играть первоначальную роль в построении самой сцены. Таким образом, он решительно двигался вперед и совершенствовал технику фильма.

Желание создать на экране эмоциональную лирическую атмосферу натолкнуло Гриффита на применение мягкофокусной съемки. Свет стал могучим средством художественной выразительности у Гриффита. Операторы, а за ними и режиссеры стали различать фронтальный свет от «контр-а-жура», контрастное освещение – от мягкого рассеянного освещения и т. д. Так, стараясь придать больше гибкости своему стилю, Гриффит вместе с оператором Билли Битуером начинает применять искусственное освещение как новое выразительное средство. С 1909 г. в картинах появляются подчеркнутые тени и контражурная съемка (против света). Его лучший фильм той эпохи – «Спекуляция пшеницей» (декабрь 1909 г.) – где интересен сюжет, который побудил режиссера применять параллельный монтаж для подчеркивания социальных контрастов. В практике американского кино также были введены Гриффитом такие приемы, как возвращение к прошлому в эпизодах рассказа или воспоминаний, короткий монтаж.

Также наличие естественной живописной декорации помогло эволюции Гриффита. Он широко использовал для съемки пейзажи и населенные пункты Калифорнии («Вечное море» – 1910 г., «Рамон», «Такова жизнь», «Неожиданная помощь», «Щедрая оплата»). А за зиму 1910 –11 гг. в Калифорнии Гриффит научился руководить толпой, всадниками, сражениями, организовывать большие «постановочные сцены» («Битва», «Рамон», «Телеграфистка из Лоундэйла»).

Все найденное Гриффитом стало вскоре азбукой киноискусства. Так Гриффит творчески раскрыл работникам кинематографа огромные возможности съемочной кинокамеры и ее роль в построении экранного образа. Язык, которым были рассказаны сюжеты фильмов Гриффита, приближался к современному киноязыку. Это был язык выразительных кадров и монтажных сопоставлений. Для каждого кадра были найдены нужное освещение, нужная точка зрения, нужная оптика. Фрагменты сюжета (монтажные куски) Гриффит снимал с разных расстояний, разными объективами, вводя, таким образом, различные планы. Отдельные планы, снятые по-разному и с разных точек зрения, Гриффит сопоставлял, «монтировал». В павильонных сценах Гриффит пользовался тремя планами: средний план, «американский план» (персонажи даны до колен), для сцен с участием 2-х или 3-х актеров – первый план (где актеры даны по пояс). Последний вводился для того, чтобы показать какую-нибудь существенную деталь. Все это свидетельствует о тщательно продуманной разработке режиссерского сценария с целью придать ему большую выразительность.