Добавлен: 07.07.2023
Просмотров: 758
Скачиваний: 11
На передней стороне помещены сцены (слева направо): «Поклонение пастухов», «Аллегория Христианского воина» и «Крещение Христа»;
на обратной стороне: «Благовещение», «Гора Синай» и «Бог-Отец предостерегает Адама и Еву».
«Аллегория Христианского воина» - центральная сцена на передней стороне, полна библейских аллегорий и символов. В верхней части центральной доски, на небе мастер изобразил, как стоящий на колене воин получает от Христа венец. В нижней части изображены чистилище и ад, а также три библейские добродетели. Эта работа напоминает средневековое искусство особенно в изображении челюстей ада - исключительно средневекового элемента. Ниже фигур Христа и воина расположена Святая Екатерина, с колесом, символизирующим ее мученическую смерть.
В центре обратной стороны триптиха расположена сцена «Гора Синай» с монастырем Св. Екатерины, которая своим появлением обязана Криту, и в точности повторяет традиционную Византийскую модель. Ссылка на Святую Екатерину в обеих центральные досках, возможно, намекает на связь художника с Критским монастырем Святой Екатерины, ведущей художественной школы острова. Остальные сцены триптиха так же не отличаются уникальностью, однако, в качестве примера художник использовал итальянские оттиски. В целом многократное повторение канонических сцен характерно для византийского искусства.
Триптих привлекает внимание тем, что это одно из ранних сохранившихся произведений Эль Греко, созданное вскоре по прибытии в Италию. Художник познакомился с итальянской живописной школой, и сделал первые шаги в новой технике. Плоскостность, линейность, геометрические планы византийской традиции сменяются композициями с округлыми, более плотными формами и более свободной трактовкой. В триптихе появляется некоторая напряженность, характерная для манеры Эль Греко, а также многие элементы и композиции, к которым он позже вернется.
После Эль Греко пишет полотно «Тайная Вечеря», которая осталась не завершенной, по манере исполнения несомненно похожа на триптих.
До 1951 года картину «Поклонение пастухов» приписывали Джованни Ланфрансо, и семейству Баззано. Однако удалось установить авторство Эль Греко. Картина, несомненно, имеет связь с картинами Базанно. «Поклонение пастухов» является одной из первых работ «ночного цикла»
В конце пребывания в Италии Эль Греко начинает писать «Благовещение». Это несомненно яркое полотно написано в манере близкой венецианской школе. Вероятнее всего художник заканчивал полотно уже в Риме.
«Поклонение пастухов»
Эль-Греко
Глава 3. Учеба в Риме (1570-1575)
В конце 1570 года художник переехал Рим, где прожил пять или шесть лет. В этот период в Риме царствует зрелый маньеризм, чьим ярким представителем, например являлся ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини. Здесь Эль Греко становится соратником художника Джулио Кловио, который обратился к своему покровителю, кардиналу Алессандро Фарнезе, с просьбой приютить Эль Греко.
Сряди «ночных» картин Эль Греко, мастер пишет одну, для него не вполне характерную по тематике «Мальчик, раздувающий лучину» (1570-72). Это полотно демонстрирует рост художника, а также активное на него влияние византийских традиций, и традиций итальянского ренессанса.
На картине, в теплых тонах, изображен юноша, дующий на пламя, которое в потемках освещает его снизу вверх. Позже, уже в Испании, Эль Греко напишет подобное полотно с названием "Аллегория испанской пословицы".
В этот же период художник на заказ пишет копию «Горы Синай» изображенной на задней стороне Моднеского триптиха.
Позже, Доменикос пишет портрет своего друга Джулио Кловио. В этом портрете заметны черты, характерные для классических портретов Эль Греко. На темном фоне, свет выхватывает голову Джулио Кловио, переливаются седины, и смеренный, мудрый, усталый взгляд на землисто-сером лице. Отстраненно Джулио указывает на книгу.
«Пьета», или «Оплакивание Христа» была написанна художником дважды: одно изображение - темпурой по дереву, второе - маслом по холсту. Так же картины различаются размером фигур и цветовыми решениями. Эти изображения характеризуют период как переходный к зрелому, так как смешение византийских традиций и традиций итальянского ренессанса слегка меркнут под твердой рукой, набитой во время учебы в Риме.
Во многом эта картина напоминает неоконченную скульптуру Микеланджело, которую называют «Пьета с Никодимом», или «Пьета Бандини»На изображении трое обнимают мертвого Иисуса Христа: Богоматерь, мать Христа, Мария Магдалина и Иосиф Аримафейский. В такой же компактной группе из четырех фигур трагическая выразительность и страстная одухотворенность образов достигает апогея. На заднем плане мастер изобразил пейзаж с горой Голгофой - местом распятия Мессии. На горе установлены три креста, для Христа и двух разбойников, которые были казнены вместе. Положение ног и кистей рук мертвого Христа, безжизненно обвисших, напоминает рисунок, выполненный Микеланджело. В результате чего можно сделать вывод что Эль Греко неоднократно вдохновлялся его работами.
В Риме, мастер так же растет как портретист, и ему заказывают портрет Винченцо Анастази (1575г). Ранее Эль Греко не писал портретов в полный рост, к тому же столь официальных. Художник не изменил себе в манере написания лица, все то же выхваченное светом из полу тьмы характерное лицо, на темном фоне. Однако туловище, изображенное в мужественной и строгой позе, изображено на более светлом фоне. Эль Греко не обременил себя изображением множественных регалий, а отразил только важнейшие из них, что характеризует его как художника, ищущего суть больше в характере, чем во внешней оболочке.
Большую часть творческого наследия Эль Греко составляют картины религиозного содержания. Помимо этого, художник уделял достаточное внимание лишь одному жанру живописи - портрету. Сохранилось около 30 портретов кисти Эль Греко. Это приблизительно десятая часть от всех известных нам его работ.
Чаще всего Эль Греко писал портреты знатных людей («Портрет аристократа», 1577-1584) или священнослужителей («Портрет монаха Ортенсио Феликса Паравинчино», 1604-1609). Типичными портретами можно считать также некоторые религиозные полотна Эль Греко - как, например, «Скорбящая богоматерь» (справа вверху). Впрочем, кисти художника принадлежит и ряд неформальных портретов.
«Портрет пожилого дворянина»
Эль-Греко
Глава 4. Жизнь и творчество в Испании (1575-1614)
Окончательное формирование художника произошло в Испании. В это время, придворное искусство короля, больше вдохновленное искусством Высокого Возрождения, преимущественно римской школой, оттесняет маньеризм. Однако Эль Греко поступает на службу при дворе.
В Испании художник пишет самые зрелые и шедевральные полотна. Одно из таких «Эсполио» (1577 --1579), алтарное полотно, которое становится осью архитектурного пространства одного из испанских соборов.
Огромное, вытянутое в высоту полотно «Крещение Христа» (1596--1600) так же является алтарным изображением. В этом полотне мастер приходит к новой трактовке движения, он принимает его не как передачу размещения тел в пространстве, а как возникновение, становление и исчезновение. Мастер достигает апогея духовности, пронизывая каждый сантиметр полотна глубоким смыслом: утонченность изломанных линий, сбитые пропорции в сочетании с яркими цветами и то и дело вспыхивающими точками света, все это производит впечатление искренности.
В этот период художник пишет полотно «Апостолы Петр и Павел» Полотно написано в традиционной манере автора, Петр, будучи одним из ближайших учеников Христа, не отличался силой духа и твердостью решений, мастер точно передал его характер. Голова Петра написана одними лессировками без белил, от чего получаются призрачные полутени, которые создают атмосферу усталости таинственности и мрачности.
Петр изображен безжизненным и слабым, в серо-бежевых тонах, лицо выглядит болезненно серым, даже зеленоватым, возможно тому виной неудачное освещение полотна. Голова его устало опущена, а взгляд всматривается в даль.
За его левым плечом колонна, которая делит пространство полотна на две не равные части. Часть, на которой изображен Петр (меньшая треть), отходит на задний план, что символизирует борьбу характеров Петра и Павла, когда же центральное место в световом и смысловом балансе занимает изображение апостола Павла. Цепляет внимание, красный, переходящая от ярко-красного в кроваво-красный, а за тем в бордо, местами выполненный одними лессировками для того, чтобы создать игру светотеней, тяжелый плащ именно он является главным цветовым пятном полотна.
Из-за смещения цветового баланса, все окружающее, кажется, еще более тусклым и серым, чем является на самом деле.
Общий темный фон полотна оптически выдвигает персонажей на передний план.
На склоне лет художника не покидала мысль о близкой смерти, и отпечаток этих личных переживаний лежит на его работах. Но звучание их гораздо шире. Эль Греко как бы подводит здесь итог своим творческим исканиям, раздумьям о жизни, своему восприятию мира.
Последние произведения мастера - вершина его творческих поисков. Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают подобно языкам пламени, свободные от земного притяжения; в этих образах Эль Греко сумел выразить идею духовного растворения человека в Боге. Сюжеты его произведений, проникнутых глубоким религиозным чувством, варьировались мало, но оттенки их интерпретации менялись вместе с изменением стиля мастера.
«Христос исцеляет слепого»
Эль-Греко
Эль Греко бессчетное число раз обращался к евангельской истории, Христос то и дело появляется на его полотнах. Среди подобных работ выделим «Моление о чаше» (один из вариантов разработки этой темы показан справа вверху). Картина изображает Христа, истово молящегося в Гефсиманском саду незадолго до своего ареста. Картина «Христос, несущий свой крест на Голгофу» датирована 1594-1604 годами. Кроме того, Эль Греко написал несколько вариантов картины «Христос Спасител».
Эль Греко прославился созданными им алтарными образами - как правило, большими по размеру, отличающимися сложной композицией и многофигурностью. Однако самым надежным для художника заработком были небольшие картины с образами отдельных святых. Среди них выделялись святой Франциск Ассизский и святой Доминик. Оба этих святых основали известнейшие монашеские ордена (францисканцев и доминиканцев), в связи, с чем пользовались огромной популярностью в католическом мире.
По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения…» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Две серии сохранились до наших дней. Обе находятся в Толедо - одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко.
Заключение
В эволюции колорита Эль Греко краски теряют свою материальность, становятся легкими и прозрачными, а их цветовое звучание -- все более холодным. Не менее разнообразны композиционные приемы Эль Греко, которые менялись им в зависимости от назначения картины, от ее масштабов, формата, иконографических мотивов и изобразительных факторов. Одной из особенностей языка Эль Греко является своеобразная метафоричность, уподобление одних явлений и предметов другим. То, что изображает мастер -- фигуры, одежда, облака, разнообразные предметы, -- не всегда похоже на привычное. Передача пространства, освещения, движения, ритмики форм и интервалов между ними -- все это обладает особой силой выразительности. Поэтому описание картин Эль Греко требует языка сложных и богатых сравнений, что в некоторых случаях может быть удачным, а нередко ведет к чисто субъективной трактовке. Однако, как бы ни были сложны для восприятия создания Эль Греко, они не производят впечатления зашифрованных ребусов. Образная ассоциативность его живописи вырастает на почве поэтического вымысла и творческого преображения реальности и не имеет ничего общего с той нарочитой алогичностью болезненного сознания, которую иногда стремятся ему приписать.
Все чаще освещение на картинах Эль Греко выглядело неземным. Манера письма как бы освободились от установленных правил, в ней властвовала экспрессия. Лучшим примером этих изменений можно считать картину «Непорочное зачатие», написанную в 1607-1613 годах для церкви Сан-Висенте в Толедо. В своей книге, посвященной творчеству художника (1963), Филипп Траутмен писал, что эта картина является «возможно, самой экстатичной во всей истории живописи».