Файл: Основные черты (стилистика и семантика) могольского центра миниатюры XVI – XVIII вв..pdf

1. ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время, в период обновления нашего общества по пути демократизации и гуманизации народного образования, одним из главных средств формирования нового типа личности является искусство с его огромным эстетическим потенциалом и художественным совершенством.

Воспитывать чувство прекрасного в национальном, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения национального искусства, исторические памятники архитектуры, красоту и богатство родной природы надо с ранних лет, когда закладываются основы национального восприятия ребёнка, фундамент будущего творческого потенциала его личности. При этом в воспитании личности средствами национального наследия необходимо опираться на лучшие образы национальной отечественной культуры, созданные на основе национальных художественных традиций народа, так как именно оно т.е. в данном случае миниатюрная живопись, является для нас духовной, эстетической, нравственной ценностью. Его нравственное эстетическое содержание благотворно влияет на воспитание художественно-духовной образованности. 

По опыту работы и в ходе исследования мы пришли к выводу, что миниатюрная живопись имеет ряд преимуществ по сравнению с другими видами изобразительной деятельности в системе эстетического воспитания и художественного образования, так как она при полном включении в урочную, внеклассную и внешкольную деятельность учащихся будет отличаться широкой разновидностью и многоплановостью:

А) она будет охватывать различные виды деятельности – рисунок, живопись, тематическая роспись с учётом специфики миниатюрной живописи;

Б) занятия миниатюрной живописью будет развивать в ребёнке отдельные психолого-физические качества - двигательные навыки, чувство цвета, композиции;

В) миниатюрная живопись приобщает учащихся с ранних лет к традициям своего народа, развивает чувство гордости за национальное искусство и бережное отношение к историческому и культурному наследию.

2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ШКОЛ МИНИАТЮРНОЙ ЖИВОПИСИ

Своим рождением, миниатюрная живопись Востока обязана манускриптам, так как она органично вписалась в неё, часто иллюстрируя художественное произведение, а иногда сюжеты миниатюрной живописи выходили за рамки чисто иллюстративных и представляли собой самостоятельное произведение живописного искусства.

Чтобы правильно понять и оценить искусство оформления и иллюстрирования рукописных книг исламизированных стран Востока в средние века, нужно рассматривать в свете его тесной зависимости от уровня социально-исторического развития, насущных задач времени и общей системы выработанных нравственно-эстетических ценностей.

В рассматриваемый период все государства Среднего Востока представляли собой феодальные общества, подчинявшиеся централизованной форме управления. Феодальные централизованные институты, главенствующая деятельность мусульманского духовенства считалась отмеченными печатью «божества и вечности». Централизованная теократическая деспотия держала под строгим контролем духовную жизнь граждан.

Первейшей обязанностью мусульман было соблюдение законов шариата, регулирующих общественные, семейные и личностные отношения людей. Все формы человеческой деятельности подчинялись обязательным правилам, определявшим круг их обязанностей, отступление от которых резко осуждалось.

Традиционализм и нормативность, пронизывающие все сферы общественной социальной жизни, создавало нетерпимую обстановку для различных нововведений. Проявление инициативы и свободомыслия нарушение норм рассматривалось как покушение на устои ислама, на священные обычаи и традиции. В этих условиях процесс общественного и культурного развития протекал в замедленных темпах, деятельность же художника в подобных обществах также была подвергнута строжайшей регламентаций.

3. МОГОЛЬСКАЯ МИНИАТЮРА

МОГОЛЬСКАЯ МИНИАТЮЮРА, од­на из ос­нов­ных школ инд. ми­ниа­тю­ры книж­ной. Су­ще­ст­во­ва­ла при дво­ре Ве­ли­ких Мо­голов. Стиль М. м. сло­жил­ся на ос­но­ве ме­ст­ных тра­ди­ций, под влия­ни­ем ми­ниа­тю­ры Ира­на и Ср. Азии, а так­же под не­ко­то­рым воз­дей­ст­ви­ем ев­роп. жи­во­пи­си и гра­фи­ки. Ран­ний этап раз­ви­тия М. м. свя­зан с твор­че­ст­вом при­гла­шён­ных в Ин­дию ху­дож­ни­ков Мир Сеи­да Али из Теб­ри­за и Абд ас-Са­ма­да из Ши­ра­за, под ру­ко­во­дством ко­то­рых во 2-й пол. 16 в. ра­бо­та­ла боль­шая груп­па ху­дож­ни­ков. Для ми­ниа­тюр 2-й пол. 16 – нач. 17 вв. ха­рак­тер­ны стрем­ле­ние к точ­но­му сле­до­ва­нию тек­сту, до­ку­мен­та­лизм, ин­те­рес к кон­крет­ной лич­но­сти. На­сы­щен­ные дей­ст­ви­ем мно­го­фи­гур­ные ком­по­зи­ции раз­вёр­ну­ты пла­на­ми на ус­лов­но-де­ко­ратив­ном пей­заж­ном фо­не («Ба­бур-на­ме», кон. 16 в., Му­зей иск-ва народов Вос­то­ка, Мо­ск­ва). По­сте­пен­но ми­ниа­тю­ра при­об­ре­та­ет стан­ко­вый ха­рак­тер, вво­дят­ся по­лу­то­на. В 1-й четв. 17 в. осн. жан­ром ста­но­вит­ся порт­рет; под­чёрк­ну­тая ин­ди­ви­дуа­ли­за­ция, а ино­гда и пси­хо­ло­гич. ха­рак­те­ри­сти­ка порт­ре­ти­руе­мо­го кон­тра­сти­ру­ют со схе­ма­тиз­мом и ка­но­нич­но­стью ком­по­зи­ции. Во 2-й четв. 17 в. раз­ви­ва­ет­ся ани­ма­ли­стич. жанр; изо­бра­же­ния цве­тов, зве­рей, птиц от­ли­ча­ют­ся дос­то­вер­но­стью. В ми­ниа­тю­рах 18 в. ут­ра­чи­ва­ют­ся реа­ли­стич. чер­ты, пре­об­ла­да­ют су­хость, без­жиз­нен­ность. Тра­ди­ции М. м. бы­ли вос­при­ня­ты ми­ниа­тю­ри­ста­ми сев. рай­онов Ин­дии и Де­ка­на.

Су­ще­ст­во­ва­ла при дво­ре Ве­ли­ких Мо­голов.

Стиль могольской миниатюры  сло­жил­ся на ос­но­ве ме­ст­ных тра­ди­ций, под влия­ни­ем ми­ниа­тю­ры Ира­на и Средней Азии, а так­же под не­ко­то­рым воз­дей­ст­ви­ем ев­ропейской жи­во­пи­си и гра­фи­ки.

Ран­ний этап раз­ви­тия могольской миниатюры свя­зан с твор­че­ст­вом при­гла­шён­ных в Ин­дию ху­дож­ни­ков Мир Сеи­да Али из Теб­ри­за и Абд ас-Са­ма­да из Ши­ра­за, под ру­ко­во­дством ко­то­рых во второй половине XVI века ра­бо­та­ла боль­шая груп­па ху­дож­ни­ков. Для ми­ниа­тюр второй половины XVI - начала XVII веков  ха­рак­тер­ны стрем­ле­ние к точ­но­му сле­до­ва­нию тек­сту, до­ку­мен­та­лизм, ин­те­рес к кон­крет­ной лич­но­сти. На­сы­щен­ные дей­ст­ви­ем мно­го­фи­гур­ные ком­по­зи­ции раз­вёр­ну­ты пла­на­ми на ус­лов­но-де­ко­ратив­ном пей­заж­ном фо­не («Ба­бур-на­ме», конец XVI века, Му­зей искусства народов Вос­то­ка, Мо­ск­ва).

По­сте­пен­но ми­ниа­тю­ра при­об­ре­та­ет стан­ко­вый ха­рак­тер, вво­дят­ся по­лу­то­на. В первой четверти XVII века основным жан­ром ста­но­вит­ся порт­рет; под­чёрк­ну­тая ин­ди­ви­дуа­ли­за­ция, а ино­гда и пси­хо­ло­гическая ха­рак­те­ри­сти­ка порт­ре­ти­руе­мо­го кон­тра­сти­ру­ют со схе­ма­тиз­мом и ка­но­нич­но­стью ком­по­зи­ции. Во втрой четверти XVII века  раз­ви­ва­ет­ся ани­ма­ли­стический жанр; изо­бра­же­ния цве­тов, зве­рей, птиц от­ли­ча­ют­ся дос­то­вер­но­стью. В ми­ниа­тю­рах XVIII века ут­ра­чи­ва­ют­ся реа­ли­стические чер­ты, пре­об­ла­да­ют су­хость, без­жиз­нен­ность.

Тра­ди­ции могольской миниатюры бы­ли вос­при­ня­ты ми­ниа­тю­ри­ста­ми северных рай­онов Ин­дии и Де­ка­на.

Могольская миниатюра. «Кришна и Радха». Иллюстрация к «Расикприя» Кешавдаса Мевара. Художник Сахибдин. Ок. 1640. Государственный музей (Удайпур).

4. ИРАНСКАЯ МИНИАТЮРА

Первые рукописные миниатюры иранской школы падает к эпохе правления хулагуидов - конец XIII века – начало XIV века, столицей которого был Тебриз.

Блестящее искусство миниатюрной живописи тебризкой школы было не только ярким проявлением в мусульманской культуре Среднего и Ближнего Востока, но и способствовало появлению новых локальных школ, таких как казвинская и мешхедская.

В одном из памятников тебризкой школы миниатюры («Манафи аль хайаван» Бахтшиу. 1297-1299гг.), прослеживается две линии легшие в основу формирования школы в момент её зарождения. Первая из них – это дальневосточная традиция уйгурских художников, пришедшие вместе с ордами монгольских завоевателей. Другая линия — это месопотамская школа, но влияние же традиции этой школы оказалось более умеренной чем первая. Для рукописных миниатюр этой эпохи характерно то, что вместе с копированием образцов миниатюр уйгурских художников прослеживается творческое отношение местных художников к выполнению миниатюр с учётом собственного видения окружающей действительности.

В последующие годы стиль этой школы обретает оригинальность художественного языка и зрелость стиля («Шахнаме» Демотта). В целом же развитии стиля этой эпохи охватывающее XIV-XV века, «решаются сложные пространственно-перспективные задачи, вырабатываются композиционные схемы многие изобразительные приёмы, ставшие в последствии каноническими». 

Вначале XVI века на обширных территориях Ирана охватывающие южные земли Азербайджана, Ирана, Ирака, Хорасана образовывается иранское сафавидское государство во главе Исмаила I. Столицей государства стал Тебриз. Во главе местных китобхона указом шаха Исмаила I от 1522 года стал знаменитый живописец Камаледдин Бехзод.

В годы правления шаха Исмаила I, и при его сыне Тахмаспе Сафави отмечен расширением китобхона и привлечением лучших каллиграфов и художников.

В период царствования Тахмаспа, были созданы шедевры миниатюрной живописи – «Хамса» Низами 1524 год /Метрополитен музей/, «Шахнаме» Фирдоуси 1527-28 годы (из бывшей коллекции Эдмонда Ротшилда), «Хамса» Низами 1539-40 годы (Британский музей), «Зафарнома» Шарафиддина Али Язди (Библиотека Гулистана), «Диван» Хафиза 1533 года (частная коллекция США).

В области художественного языка и стиля происходит сложный процесс формообразования. Миниатюры этой поры определяет подъём и расцвет тебризкой школы на основе заимствования отдельных выразительных средств из художественного арсенала других школ (в то время огромное влияние на развитие миниатюры Тебриза оказали мастера приехавшие из павшего Герата) и переработка этих средств в соответствии с задачей своей школы. Достижения гератцев в построении композиции, приёмы выражения линейным контуром живых поз и жестов человека, их радостная и звучная гамма, условный знак в изображении архитектуры и пейзажа, всё это было передано создателям миниатюры тебризской школы. В это время среди мастеров шахской библиотеки уже выделялись местные художники, такие как Ага Мирек, Султан Мухаммад, Мир Сейид Али, Музаффар Али и Мирза Али – ученик Бехзада.

5. МЕСОПОТАМСКАЯ МИНИАТЮРА

Миниатюра Месопотамии является одним из главных звеньев в развитии мусульманской миниатюры. «Важность месопотамской миниатюры в том, что она была неким завершающим этапом, непосредственной предшественницей тех огромных культурных и художественных изменений, которое нашли в себе место в результате монгольского нашествия». (3,10). 

Месопотамская миниатюра, как и другие миниатюры Востока подразделяется на две школы: «Северо-месопотамская» или как её называют «школа Джазиры» с центром в Мияфаркине и Месуле, и «Южно-месопотамская» с центром в Багдаде. Ниже рассмотрим каждую из школ с её стилистическими особенностями присущими каждой школе миниатюрной живописи.

«Школа Джазиры»

При рассмотрении художественной манеры школы Джазиры становится ясно, что оно находится в основном в едином русле с иранской традицией иконографии. Отчасти в этой манере мы можем увидеть влияние среднеазиатской традиции непосредственно, но в свою очередь эта школа имеет свои особенности. И эта особенность резко выделяется при рассмотрении художественной манеры школы. Джазирские мастера владели высокой культурой линии, изящной, элегантной, с тщательностью вырисовываемой, ложащейся на бумагу строгим узором, что порождало декоративно-плоскостной эффект. Эта манера рисования была заимствована у иранских мастеров. При изображении людей джазирские художники также придерживались иранской манеры.

В изображении лица мы заметим тип лица под названием «махру» (лицо-луна) – округлое лицо с тяжёлым подбородком, высоко поднятыми бровями, крошечным ртом под изящным носом.

При композиционном построении джазирские мастера используют небольшое количество людей и не богатый пейзаж. Но не смотря на простоту композиции джазирские миниатюристы мастерски создают организованность и уравновешенность композиции, превращая её в плоскостную декорацию листа. В пространственном композиционном решении отсутствует передача пространственной глубины.

Своим использованием богатой палитры джазирские мастера миниатюры резко выделяются среди локальных школ Востока. В джазирских миниатюрах преобладают также чистые и звучные цвета как алый, киноварный, эмалево-розовый, ультра мариновый и кобальтовый, сиреневый и фиолетовый, различные оттенки зелёного. Краски не разбеливались, смешивались только в процессе растирания пигмента со связующим.

Вместе с тем, гамма каждой миниатюры строилась таким образом, чтобы все цвета своей яркостью не одинаково привлекали к себе внимание зрителя, но давали возможность сделать ослепительной цветовой яркости акцент.

Краски накладывались ровной плоскостью на поверхность листа, образуя узор либо на белом фоне, либо реже на красном, так что в цветовом решении джазирские мастера добивались предельного декоративно-плоскостного эффекта.