Файл: Национальный Музей Прадо: История и Настоящее.pdf

Фундаментальное значение этой коллекции заключается не только в том, что она является собранием образцов полотен, написанных в Испании за восьмивековой период - начиная с романской стенной росписи ХII века и вплоть до первого десятилетия ХХ века, но и в том, что в ней хранятся многочисленные работы испанских живописцев, которые по праву снискали всемирную славу гениев живописи.

Среди них можно назвать такие имена как Эль Греко, Рибера, Мурильо,Сурбаран и, конечно же, Веласкес и Гойя. Коллекция музея обладает одним из наиболее полных собраний полотен Веласкеса и Гойи. Не случайно открытие музея Прадо в значительной мере совпадает со вниманием к заявившей о себе на весь мир испанской школе живописи в целом, и с творчеством наиболее символичного представителя этой школы - Веласкеса, в частности. В этом смысле можно сказать, что общие черты художественной модели, известной как "испанская школа живописи, в значительной мере сформировались под влиянием черт наиболее ярких полотен художников, о которых говорилось выше, и работы которых хранятсяколлекции музея Прадо.

Большинство полотен испанской живописи, составляющих коллекцию Музея Прадо, поступило из Королевских Коллекций. Кроме того, коллекция музея была значительно пополнена за счет фондов Национального Музея Живописи и Скульптуры, известного под именем Музея де па Тринидад, прекратившего своё существование в 1872 году, собрание произведений которого включало, в основном, полотна из различных монастырей и церквей, переданных в музей после отмены ограничительных условий по наследованию церковного имущества в течение первых нескольких десятилетий ХIХ века.

Благодаря этому в Прадо поступило большое количество картин религиозного характера, знаменующих собой такие важные исторические вехи как цикл работ живописца Педро Берругуте, которые были переданы в музей из монастыря Санто Томас в Авиле или великолепное собрание полотен Эль Греко. Кроме того, весьма существенная коллекция картин ХIХ века была передана в Прадо из Музея де ла Тринидад, после получения наград на Национальных Выставках

Изобразительного Искусства эти картины перешли в руки государства и были выставлены в Музее Прадо.

Начиная с первого момента своего создания в 1819 г., Музей Прадо делал всё возможное для того, чтобы значительно пополнить и обогатить свою коллекцию испанской живописи, неустанно укрепляя её сильные стороны и заполняя пробелы. Такие пробелы берут своё начало в чрезмерном увлечении некоторых испанских монархов творчеством иностранных художников, большинство из которых являлись представителямифламандской или итальянской живописи.

Однако с другой стороны, эта королевская склонность к предпочтению иностранных живописцев позволила музею сохранить одну из лучших коллекций античной западной живописи. Явным показателем интереса к укреплению коллекции испанской живописи явился тот факт, что самой первой работой, приобретенной музеем Прадо, было полотно Святая Троица, принадлежащее перу именно испанского живописца Хусепе де Рибера , которое король Фердинанд VII купил в 1820 году, всего несколько месяцев спустя после церемонии открытия музея.

Кроме того, первая картина, переданная в фонд музея от частного лица, также была работа испанского художника — это Распятие Христа Д.Веласкеса , переданная в дар королю в 1829 году одним из наследников графини де Чинчон.

б) 5 шедевров музея Прадо

1. «Менины», Диего Веласкес

Картина «Менины», написанная Диего Веласкесом в 1656 году, является одной из самых известных картин в музее Прадо и, возможно, во всем мире, изображающей королевскую семью Филиппа IV. На картине изображены инфанта Маргарита Тереза и ее окружение.

1. «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Также одной из самых известных картин в музее Прадо является «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, которая находится там с 1939 года. Этот триптих изображает радость и ужас жизненных искушений. На левой панели изображена история Адама и Евы, а на средней панели – сад, полный обнаженных фигур, растений и фруктов – сцена беззаботной радости. На правой панели холодно изображено вечное проклятие – наказание за все веселье в центре картины.

1. «Рыцарь с рукой на груди», Эль Греко

По словам представителей Прадо, «Рыцарь с рукой на груди» – это самая известная из всех картин Эль Греко. Дворянин, предварительно идентифицированный как Хуан де Сильва-и-Рибера, был нотариусом в Толедо. Поскольку он джентльмен, он носит кружевной воротник и манжеты, кулон и меч. Эль Греко подчеркнул освещенную руку и пальцы дворянина. В результате их по-разному интерпретируют как покаяние, обет, какой-то риторический жест или просто сильная композиция.