Файл: Творчество Д.У. Гриффита.pdf

Дэйвид Уорк Гриффит – один из крупнейших художников мировой кинематографии. Искусство Гриффита – важнейшая страница в истории современного киноискусства. Влияние Гриффита на развитие мирового кино уже никем не оспаривается.

Считается, что Гриффит внес в развитие киноязыка больше, чем кто-либо из его современников, освободив кинематограф от театральной условности, сделав камеру подвижной, разработав принципы киномонтажа.

Гриффит пробовал свои силы в театре, литературе, поэзии. Это позволило ему поднять свой культурный уровень и дало возможность разрабатывать сложные литературные сюжеты. Он черпал их отовсюду: из романов Толстого, Мопассана и Джека Лондона, из поэм Теннисона и Броунинга, из пьес Андре де Лорда и Франсуа Конне. В течение трех лет он регулярно ставил по 2 фильма в неделю.

С 1908 года по 1932 год Гриффит поставил около 200 фильмов. Наиболее известны из них: «Юдифь из Бетулии» (1913), «Рождение Нации» (1915), «Нетерпимость» (1916), «Сердца мира» (1918), «Сломанные побеги» (1919), «Далеко на Востоке» (1920), «Сиротки бури» (1922), «Америка» (1924), «Авраам Линкольн» (1931).

Стремясь реалистически отразить действительность, Гриффит в своих фильмах касался существеннейших конфликтов современности, ставил проблемы жизни фермеров, рабочих, служащих, так называемых «средних» американцев. Он говорил о моральном распаде общества и семьи, о ханжеской пуританской морали («Далеко на Востоке» и «Цветок любви»), о гибели фермерского хозяйства и уходе разоренного сельского населения в производственные центры («Любовь в Счастливой Долине»), о социальном и национальном неравенстве и судьбе бедняков-иммигрантов («Сломанные побеги»), об извечном зле мира – кастовой и религиозной нетерпимости человека к человеку («Нетерпимость»). Гриффит чутко реагировал средствами искусства на все, что, по его мнению, мешало внести гармонию в дисгармоничную нетерпимость современного общества.

Идеалом Гриффита было мирное содружество обрабатывающих землю простых, честных тружеников. С нескрываемой симпатией рисовал он картины патриархальной фермерской жизни, которую он тенденциозно противопоставлял греховным соблазнам городской культуры. Гриффит болезненно ощущал так называемую фермерскую проблему, гибель мелкособственнических хозяйств в столкновениях с наступающим на них финансовым капиталом, а потому инстинктивно тянулся к прошлому Америки («Рождение Нации», «Авраам Линкольн» и др.).

Отличительной чертой большинства фильмов Гриффита была сентиментальность, которая отражалась и на общей концепции вещи, и на актерской трактовке образов, и на тексте надписей. Положительные образы энергичных, целеустремленных людей со сложившимся характером были чужды Гриффиту. Наиболее типичным персонажем в его фильмах была одинокая, страдающая, беззащитная девушка. Вот почему наиболее типичной актрисой «школы Гриффита» была Лилиан Гиш, создательница многих вариантов сентиментального образа американской «бедной Лизы».

Дэвид Льюэлин Уорк Гриффит — американский кинорежиссёр, актёр и сценарист, продюсер, с творчества которого часто отсчитывают историю кино как особого вида искусства.

Биография

Ранние годы

Дэвид Уорк Гриффит родился в Крествуде, близ Ла-Гранжа (округ Олдэм, штат Кентукки) 22 января 1875 года. Семья Гриффитов была валлийского происхождения, изначально жила зажиточно, но отец Гриффита во время гражданской войны встал на сторону Юга и стал полковником армии конфедератов. После поражения Юга семья Гриффит была разорена, и им пришлось жить на жалованье старшей дочери Мэтти, учительницы.

До кино Гриффит перепробовал много профессий. Он был редактором маленькой газетки в своём городе, затем в «Луисвилльском курьере», чернорабочим, металлургом, служащим, библиотекарем, лифтёром, «мальчиком» при площадке для игры в гольф, пожарным. К 20 годам он стал мелким актёром в труппах, совершающих турне по провинциям. Гриффит мечтал стать писателем и весь свой досуг употреблял на сочинение поэм, рассказов и даже пьес. Некоторые из его новелл и стихов были опубликованы в популярных журналах. Его пьеса «Глупец и девушка» две недели шла в Вашингтоне и Филадельфии в октябре 1907 года.

Дебют в кино

Кадр из фильма Рождение нации.

Весной 1907 года Дэвиду Гриффиту посоветовали обратиться в киностудии. Гриффит и его жена получили приглашения не только от «Байографа», но и от «киностудии Эдисона». Так, для компании «Эдисон» Гриффит вместе с Эдвином С. Портером снял фильм «Спасенный из орлиного гнезда», где сам сыграл роль пылкого горца, вырывающего ребёнка из когтей хищника.

Осенью того же 1907 года Гриффит играл главную роль в фильме-погоне «Снежное чучело». В это время Гриффит начал писать сценарии. Одной из его первых работ был сценарий по мелодраме Викторьена Сарду «Тоска». Он предложил её Портеру, но, получив отказ, передал компании Эдисона.

«Байограф» ставит фильм по сценарию Гриффита «Старый ростовщик Исаак». В начале июня 1908 года Гриффит начал на Саунд Бич в Нью-Джерси съёмку своего первого фильмa «Приключения Долли».

17 августа 1908 года Гриффит был приглашен «Байографом» в качестве главного режиссёра с окладом в 50 долларов в неделю. Он подписал годовой контракт, по которому, согласно обычаю того времени, получал проценты с продажи поставленных им фильмов, и начал выпускать по два фильма в неделю с участием Флоренс Лоуренс.

Расцвет

По мнению Жоржа Садуля именно Гриффит способствовал упрочению позиций Голливуда и переносу на калифорнийское побережье мощностей американского кино, прежде разделённого между Нью-Йорком и Чикаго. Так, уже зимой 1910 года его труппа перебралась в Лос-Анджелес и ежегодно возвращалась туда с началом плохой погоды.

Открытие монтажа

Монтаж в целом существовал уже в первые годы кинематографа. Монтажёры просто обрезали и склеивали куски плёнки. Д. У. Гриффит открыл монтаж как творческий процесс. Крупные, дальние, средние планы, съёмка движения, резкие наплывы — все это заслуга отца кинематографа.

Кадр из фильма Нетерпимость.
Последние годы

Гриффит сделал для United Artists фильм «Борьба», который был снят с экранов после первых же демонстраций.

После «Нетерпимости» Голливуд перестал надеяться на успех Гриффита, и кинопродюсеры того времени забыли о нём, хотя в 1935 году, на закате творческой карьеры, ему присужден почётный «Оскар» за «вклад в развитие искусства кино».

Утром 23 июля 1948 года Гриффит был найден без сознания в вестибюле отеля «Никербокер» в Лос-Анджелесе. По дороге в голливудскую больницу он умер от кровоизлияния в мозг. Прощание с режиссёром было организовано в Голливудском масонском храме, но из голливудских звёзд пришли очень немногие. Гриффит похоронен на кладбище методистской церкви Маунт-Табор в Сентерфилде (Кентукки). В 1950 году Гильдия режиссёров США установила на месте его могилы памятник из камня и бронзы.

Звезда Гриффита на Аллее славы в Голливуде.

Считается, что он ввёл в кинематограф систему культуры, определившую формирование всей дальнейшей киноиндустрии. По этому поводу Рене Клер писал в 1950 году: «Теперь, когда ученики Гриффита усвоили все его приемы и они вошли в основной фонд искусства кино, мы понимаем, как бесконечно велик его вклад в нарождавшееся искусство фильма».

Признание и награды

1936 — Почётный «Оскар» за вклад в развитие киноискусства.
1938 — Приз DGA Honorary Life Member Award
Приз Star on the Walk of Fame
В 1975 году в США была выпущена почтовая марка с изображением Гриффита.
В честь Гриффита была названа средняя школа имени в Лос-Анджелесе. Из-за расистского характера «Рождения нации» были предприняты попытки переименовать школу, которая на 99 % состоит из меньшинств.
В 2008 году в Музее наследия Голливуда состоялся показ самых ранних фильмов Гриффита в ознаменование столетия начала его карьеры в кино.
22 января 2009 года Исторический центр Олдема в Ла-Гранже (шт. Кентукки) открыл 15-местный театр в честь Гриффита. В театре есть библиотека доступных фильмов Гриффита.

Киноэра Гриффита

Расцвет творчества Гриффита совпал с годами первой мировой войны против германского империализма. Именно в эти годы зрелой рукой художника создавал он свои лучшие картины. Война 1914-1918 гг. во многом определила тематику фильмов Гриффита. Фильмы «Летающий Торпедо», «Великая любовь», «Сердца мира», «Девушка, оставшаяся дома» отображали непосредственные события этой войны.

Под влиянием настроений первых военных лет Гриффит делал картину «Рождение Нации». Постановка и прокат осуществлялись Гриффитом как «независимым» продюсером. Сюжет фильма разворачивался в эпоху Гражданской войны и Реконструкции на Юге США. Картина шла более трех часов и по продолжительности превосходила любую ранее снятую американскую картину. Провозглашенная шедевром киноискусства и снискавшая поразительный коммерческий успех, лента вызвала бурную полемику из-за тенденциозного подхода Гриффита к проблеме негритянского населения на юге США. Никто никогда не оспаривал художественных достоинств кинокартины – панорам с использованием огромных массовок, выстроенных композиций кадра, уверенного сюжета с завязкой, развития действия, кульминации и развязки. Но сюжет и моральный вывод Рождения нации в настоящее время вызывают настоящий шок. Старый добрый Юг под властью янки и освобожденных ими рабов. Афро-американцы представлены как выродки и убийцы, не знающие, что делать со свалившейся на них свободой. После того, как один из них пытается изнасиловать белую девочку (один из первых в истории кино полноценный крупный план – ужасная физиономия подонка), бывшие плантаторы объединяются в Белое братство, больше известное под именем Ку-клукс-клан и начинают расправляться с «черным отродьем». Америка действительно сильно изменилась за прошедшие с премьеры фильма годы. Сейчас едва ли не каждый американский кинокритик обвиняет Рождение нации в проповеди расизма. Но о произведениях искусства нужно судить в контексте времени. В 1914, когда снимался фильм, в то время как в Европе началась Первая мировая война, в США были очень сильны консервативные настроения ревизионистской переоценки итогов Гражданской войны, подчеркнутые явной про-южной позицией президента Вудро Вильсона. А значение новаций фильма Гриффита переоценить трудно. В частности, Гриффит применяет здесь ракурс, когда сцена снимается не со статичной камеры, а сбоку, под углом и даже сверху (знаменитая атака куклуксклановцев). Особо стоит выделить сцену убийства Авраама Линкольна, ставшую первым примером детально восстановленного на кинопленке исторического события.

Многие, обвиняющие сейчас Гриффита в расизме, не вспоминают, что буквально через год он снял фильм «Нетерпимость» (Intolerance, 1916), ставший вехой в развитии гуманизма, пацифизма в искусстве. Равно как и в развитии кино и, в частности, монтажа. Это сложная сюжетная конструкция из четырех перемежающихся новелл, показывавших четыре различные эпохи (падение Вавилона, Иудея времен Иисуса Христа, Варфоломеевская ночь во Франции и современный Гриффиту Нью-Йорк, где история разворачивается вокруг несправедливо осужденного на смерть человека) и объединенных новаторским приемом параллельного монтажа. Беспрецедентный успех «Рождения нации» (при высокой цене в 2 доллара за билет фильм только за первый год проката посмотрел миллион зрителей) позволил Гриффиту получить огромный бюджет. Размах фильма поражает даже сейчас: сцены многих нынешних блокбастеров, в которых для воссоздания эпохи использован компьютер, выглядят не так впечатляюще, как построенные для «Нетерпимости» декорации Вавилона. Однако наиболее ярко высказана гуманистическая позиция автора: он проводит мысль, что во все века нетерпимость приводила к трагическим последствиям. «Нетерпимость» можно воспринимать и как первый триллер в истории кино – в конце фильма Гриффит убыстряет ритм параллельного монтажа, соединяющего истории, близящиеся к кровавым (кроме последней, современной истории) развязкам, создавая ощутимое напряжение. Кроме того, несправедливо осужденного спасают в самый последний момент, когда зритель уже доведен до изнеможения – прием, без которого на протяжении десятилетий не обходится ни один уважающий себя жанровый фильм. Ассистентами Гриффита на «Нетерпимости» работали люди, ставшие впоследствии величинами мирового кино: Эрих Фон Штрогейм (Алчность, 1924), Тод Браунинг (Дракула, 1931), Виктор Флеминг (Унесенные ветром, 1939). Фильм не снискал коммерческого успеха «Рождения нации», однако его влияние на мировое киноискусство было еще сильнее.

Вклад Гриффита в развитие киноискусства

Гриффит, в прошлом актер, придавал очень большое значение актерской игре, и его труппа стала питомником будущих кинозвезд. Самой крупной его находкой была Мэри Пикфорд (ее дебют у Гриффита в фильме «Скрипичный мастер из Кремоны», после она играла во многих фильмах и завоевала большую популярность под именем «маленькая Мэри» в титрах).