Файл: Особенности искусства XX века (знакомство с особенностями искусства).pdf
Добавлен: 14.07.2023
Просмотров: 97
Скачиваний: 2
В 20-е гг. переживает период расцвета русское изобразительное искусство. Революционные потрясения, гражданская война, борьба с голодом и разрухой, которые, казалось бы, должны были снизить активность художественного творчества, в действительности дали ему новый импульс. Блестящими успехами ознаменовалось развитие русского авангарда, признанные мастера которого (П. Н. Филонов, К. С. Малевич) продолжают плодотворно работать и в советское время.
Возникают новые творческие объединения. В 1922 г. сложилась самая массовая организация в советском искусстве 20-х гг. - "Ассоциация художников революционной России" (АХРР), возникшая на основе Товарищества Передвижников, "Союза русских художников" и др. Художники АХРР выступали против лозунга "искусство для искусства", боролись с левыми направлениями в искусстве и главную задачу свою видели в том чтобы запечатлеть жизнь революционной России. Среди членов АХРР было много талантливых художников. Основоположником советского пейзажа считают А. А. Рылова, в искусстве которого реализм имеет ощутимый романтический оттенок. Широкую известность получила его картина "В голубом просторе" (1918 г.), изображающая яркое солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусник вдалеке и летящих лебедей на первом плане. Мастером пейзажа был К. Ф. Юон, живописец, график и театральный художник, творческая манера которого сочетала в себе черты импрессионизма с традициями русского реализма ("Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиева монастыря" 1921 г., "Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2 (15) октября 1917 года" 1926 г.).
Большое место в творчестве художников АХРР занимала историко-революционная тематика. Создателем живописной "Ленинианы" был И. И. Бродский. Вне зависимости от идеологических установок некоторые работы Бродского имеют несомненную художественную ценность ("В. И. Ленин в Смольном" 1930 г.). Творчество Бродского воплощает официальное направление в советском искусстве. Основоположником советской батальной живописи стал М. Б. Греков ("Тачанка" 1925 г., "Трубачи Первой Конармии" 1934 г.).
В 1924 г. из числа бывших членов объединений "Голубая роза" и "Мир искусства" сложилась творческая группа "4 искусства", в которую наряду с живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. Членом этой группы был замечательный живописец К. С. Петров-Водкин. Увлечение этого художника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказало сильное влияние на его собственную живописную манеру, для которой характерны эксперементы с перспективой (он использовал обычную в древнерусских иконах так называемую "обратную" перспективу) и смелые колористические решения ("Купание красного коня" 1912 г., "Смерть комиссара" 1928 г.). Влияние образа Богоматери чувствуется в полотнах, посвященных теме материнства ("Мать" 1915 г., "1918 год в Петрограде" 1920 г.).
В 1925 г. в Москве выпускники ВХУТЕМАСа организовали "Общество станковистов" (ОСТ). Его члены выступали против беспредметного искусства, не принимая в то же время и традиционного реализма АХРРовцев. И тем и другим они противопоставляли "обновленный" реализм, выразительные средства которого были близки импрессионизму, напоминая в то же время плакатную или монументальную живопись. Наиболее ярким представителем ОСТа был А. А. Дейнека ("Оборона Петрограда" 1928 г.).
В годы гражданской войны, иностранной интервенции и последующего восстановления страны большую популярность в качестве орудия идеологической борьбы приобрел плакат. Лаконичная плакатная графика позволяла вести агитацию в форме, доступной для понимания даже неграмотному человеку. Замечательным советским графиком был Д. С. Моор (Орлов). Ему принадлежат поразительные по силе воздействия плакаты: "Ты записался добровольцем?" 1920 г. и "Помоги" 1921 г. Много сил политическому плакату отдал В. В. Маяковский, показавший себя не только гениальным поэтом, но и талантливым художником. Вместе с другими художниками (в т. ч. Моором) Маяковский изготавливал "Окна сатиры РОСТА" (Российского телеграфного агентства). В "Окнах РОСТА" в виде графических рисунков, тиражируемых через трафарет, и стихотворного сатирического текста до широких масс доносилась самая оперативная информация о положении на фронтах, велась революционная агитация.
Большое значение для развития скульптуры сыграл ленинский план монументальной пропаганды, принятый в 1918 г. В соответствии с этим планом по всей стране должны были устанавливаться памятники, пропагандирующие новые революционные ценности. Для работы были привлечены видные скульпторы: Н. А. Андреев (ставший впоследствии создателем скульптурной ленинианы), А. Т. Матвеев, В. И. Мухина. Выдающимся советским скульптором был И. Д. Шадр. В начале 20-х гг. им были созданы обобщенные образы-типажи людей новой советской эпохи: "Крестьянин", "Сеятель", "Рабочий", "Красноармеец".
Господствующим стилем в архитектуре 20-х годов стал конструктивизм. На Западе принципы конструктивизма были разработаны известным архитектором Ле Корбюзье. Конструктивисты старались использовать новые технические возможности для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций. Примером архитектуры советского конструктивизма могут служить проекты братьев Весниных. Наиболее грандиозный из них - Дворец труда так и не был воплощен в жизнь, но оказал значительное влияние на развитие отечественного зодчества.
Революция высвободила мощные творческие силы. Сказалось это и на развитии отечественного театрального искусства. Наряду с традиционным театром, в котором продолжали работу актеры старшего поколения (М. Н. Ермолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова), возникает новый революционный театр, проникнутый духом новаторства и творческого поиска. Поиски новых форм сценической выразительности характерны для театра, работавшего под руководством В. Э. Мейерхольда (ныне театр им. Мейерхольда). На сцене этого театра были поставлены пьесы В. Маяковского "Мистерия-буфф" (1921 г.), "Клоп" (1929 г.) и др. Постановкам Мейерхольда свойственна зрелищность, публицистическая заостренность. Крупный вклад в развитие театра был сделан режиссером 3-й студии МХАТ Е. Б. Вахтанговым; организатором и руководителем Камерного театра, реформатором сценического искусства А. Я. Таировым.
Одним из самых важных и интересных явлений в истории культуры 20-х гг. было начало развития советского кинематографа. Ленин понял огромные его возможности воздействия на широкие народные массы: "Важнейшим из искусств для нас является кино", - писал он. Развивается кинодокументалистика, ставшая одним из самых эффективных инструментов идеологической борьбы и агитации наряду с плакатом. Важной вехой в развитии художественного игрового кино стал фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна (1898 - 1948) "Броненосец Потемкин" (1925 г.), вошедший в число мировых шедевров.
5. Искусство 1930-х годов
Искусство этого периода характерно перестройкой литературно-художественных организаций в дальнейших судьбах отечественного искусства, достижениями и просчетами в политике: экономике и культуре, изобразительном искусстве в условиях утверждения тоталитарного режима и начала культа личности И.В. Сталина. Первый съезд писателей (1934 г.) и сущность "искусства социалистического реализма". Интерпретация в творчестве исторической и общественно-политической тематики. Поиски в области синтеза искусств и архитектуры. Анализ крупнейших выставок изучаемого периода. Достижения в области живописи, скульптуры, станковой и книжной графики, театрально-декорационного искусства.
6. Искусство периода Великой Отечественной войны
Особенностями этого периода явились: война и культура. Агитационно-массовые виды и жанры творчества: политический плакат, наглядная агитация, "Окна ТАСС", "Боевой карандаш" и маскировочно-декоративная работа блокадных ленинградских художников. Трактовка тем исторического прошлого и военно-патриотические произведения отечественных художников - живописцев: скульпторов, графиков.
7. Отечественное искусство первого послевоенного десятилетия
Для этого периода в искусстве характерен анализ негативных явлений в области культуры, искусства, литературы, театра, музыки, кино, как следствие издержек партийной идеологии (Постановления ЦК по вопросам культуры и искусства 1946-1948 гг.). Борьба-кампанейщина с так называемым "буржуазным космополитизмом", "преклонением перед Западом". Ограничительная политика в понимании реализма, традиций и новаторства в искусстве ХХ века. Размывание художественно-эстетических критериев в творческой практике. "Теория бесконфликтности", "положительного героя", "производственной темы" и пр. Лучшие произведения изучаемого десятилетия в живописи и графике.
8. Искусство конца 1950-х и 1970-х годов
Для этого же периода в жизни искусства была характерна судьба искусства в условиях смены общественно-политических ориентиров, пересмотра политики в области традиций и новаторских исканий, переоценки художественно-эстетических критериев. Полемика и дискуссии о поисках нового стиля времени - "сурового стиля". Творчество нового послевоенного поколения художников. Первые съезды художников СССР и России. Художественная критика времени о достижениях и просчетах в творческом процессе эпохи, о своеобразии исканий ведущих московских и ленинградских мастеров, и молодежных выставках.
9. Искусство на современном этапе
Особенностями этого периода была отечественная культура и искусство в контексте мирового культурно-исторического процесса времени (выставки, дискуссии-симпозиумы, творческие командировки и пр.). Практические выступления художников всех поколений и различных творческих ориентаций. Выявление тенденций реализма, примитивизма (фольклоризма), ретростилизации, натурализма (слайдизма) в исканиях молодежи. Проблемы творческой личности и индивидуального своеобразия мастеров. Художник - зритель - критика - окружающая среда.
Пути дальнейшего развития культуры и искусства в экстремальной современной ситуации и кризисных явлений политической, экономической и культурной жизни общества, остракизма накопленных духовных ценностей, смены ориентиров: модных увлечений, роста массовой культуры (китча) и в условиях глобальных процессов коммерциализации культурной и художественной жизни. Возникает "официальное" и "неофициальное" искусство.
Заключение
В течение второй половины XX в. позиции реализма в литературе и искусстве становились все менее прочными. Это было связано прежде всего с тем, что массовое сознание (в своем роде потребительский рынок литературы и искусства) в целом уже достаточно хорошо освоило реалистические традиции, приемы и методы и больше ориентировалось на менее привычные направления, стили и жанры. С другой стороны, ритм жизни, становившийся все более стремительным, порождал у многих людей отношение к литературе и живописи, музыке и кинематографу только как к развлечению, возможности заполнить досуг, которого становилось все меньше.
В результате возник феномен массовой культуры, главной задачей которой стало максимальное удовлетворение интересов и вкусов потребителя. Особенностями искусства в настоящее время является критерий ценности произведений искусства, все чаще становится не их качество, а возможность массового тиражирования и спрос на рынке. В то же время широкое распространение аудио- и видеотехники нередко ведет к тому, что пустеют концертные залы и кинотеатры, библиотеки и музеи: люди предпочитают удовлетворять свои эстетические потребности не выходя из дома. В общем потоке литературы основное место заняли детективы, научная фантастика, мистика. Конечно, произведения достаточно высокого уровня появляются и в этих жанрах, но они практически теряются среди массы низкосортных суррогатов, рассчитанных на непритязательный вкус.
Поэтому сейчас, на рубеже XXI века, еще более злободневной представляется традиционная задача литературы и искусства нести в массы высокие гуманистические идеалы, не упрощать жизненные проблемы, не уводить людей от их решения, а показывать жизнь во всех ее проявлениях, учить отличать правду от лжи, добро от зла. И при этом между массовой культурой, безусловно имеющей право на жизнь, и культурой высокой, “сеющей разумное, доброе, вечное”, не должен сохраняться ныне существующий перекос в пользу первой.
Литература
- Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х гг. Материалы. Документы. Воспоминания . /Ред.сост. В.Н. Перельман. - М., 1962.
- Искусство Советского Союза. - Л., 1981.
- История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаря, В.Н. Лазарева, В.С. Кеменова. - М., 1957-1964. - тт. Х, XI, XII, XIII.
- История русского и советского искусства \ Под ред. Д.В. Сарабьянова. - М., 1979.
- Ильина Т.В. История искусств: русское и советское искусство. - М., 1989.
- Лебедянский М.С. Живопись, рожденная Октябрем. Становление и развитие социалистического реализма в русской советской живописи 1920-1930-е гг. - М., 1986.
- Лобанов В.М. Художественные группировки за последние 25 лет. - М., 1930.
- Немиро О.В. Праздничный город. Искусство оформления праздников. История и современность. - Л., 1987.
- Изобразительное искусство Ленинграда / Сост.: В.И. Гапеева, В.А. Гусев, А.В. Цветова. - Л., 1981.
- Неизвестный русский авангард .Сост.. А.Д. Сарабьянов. - М., 1992.
- Очерки истории советского искусства. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. - М., 1980.