Файл: Жизнь русского крестьянина, показанная во всей ее подлинности, без прикрас. Форма рассказ от первого лица. Характер рассказа горькая ирония, издевка над самим собой Из светлого состояния в темное рефрен.docx

ВУЗ: Не указан

Категория: Не указан

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 07.11.2023

Просмотров: 71

Скачиваний: 2

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
Билет 4Вокальное творчество МусоргскогоБольшое количество вокальных произведений, как отдельных романсов, так и вокальных циклов. Их основная масса сосредоточена в позднем творчестве («Без солнца», «Песни и пляски смерти»). В раннем в основном сборники песен.В вокальном творчестве яркое новаторство в области гармонии и мелодии.Обращался к стихам разных поэтов (Кольцов, Пушкин, Гёте), так же писал и на свои стихи. В позднем творчестве обратился к стихам Голенищева-Кутузова. Романсы отличаются огромным богатством образов. Мусоргского привлекают сироты, убогие, униженные и оскорбленные. Его интересуют крайние состояния.Его романсы выходят за рамки жанра, становятся как бы небольшой оперной сценой. Мусоргский следует за словом.

  1. «Калистрат» посв. Александру Опочинину (певец – бас), сл. Некрасова
Этюд в народном духе о тяжелой жизни. В основе мотив колыбельной, покачивающийся аккомпанемент.  Тема — жизнь русского крестьянина, показанная во всей ее подлинности, без прикрас. Форма — рассказ от первого лица. Характер рассказа — горькая ирония, издевка над самим собойИз светлого состояния в темное – рефрен.Эпизод – рассказ о жизни Калистрата, часто в народном ладу (миксолидийский).

  1. «Светик Савишна» посв. Кюи, сл. Мусоргского.
Вокальная партия без пауз, нет распевов, партия декламационна. C durВ аккомпанементе ковыляющая походка. монолог — обращение юродивого к приглянувшейся ему женщине. несчастный юродивый, нищий, в отрепьях, объясняется в любви молодой крестьянке. Он умолял ее о ласковом взгляде, а сам стыдился своего безобразия, отлично понимая, что ничего ему не дождаться от нее, кроме насмешки...

  1. «Семинарист» посв. Шестаковой (члены МК часто собирались в ее доме), сл. Мусоргского
Рефрен – глаголы на латыни Эпизод – тема в народном духе, фа минорЧередование двух темСеминарист - здоровый молодой парень, обладатель могучего баса. Он мог бы горы воротить. Но, будучи выходцем из сельского духовенства, он и сам готовится стать священником.Мусоргский изобразил его за зубрежкой латыни. «Panis, piscis, crinis, finis, lignis, lapis, pulvis, cinis» — тупо, на одной ноте, без всякого выражения. А мысли его витают далеко. Перед глазами возникает соблазнительный образ краснощекой Стеши, поповской дочки. Это из-за нее ему «от беса искушение довелось принять во храме божием»: во время церковной службы он то и дело засматривался на нее, за что поп и «благословил его трикраты по шеям». Мечты уносят юношу далеко. И вот уже вместо монотонной долбежки звучит широкая, молодцеватая мелодия. Но... (здесь Мусоргский ввел юмористический штрих, который всякий раз приводил слушателей в неописуемый восторг) — с «любовной» мелодии семинарист, сам того не замечая, съезжает на мотив столь привычного ему православного церковного песнопения.

  1. «Козел» посв. Бородину, сл. Мусоргскго
1 тема – нежная, спокойная – образ девицы2 тема – уродливая, декламационная – образ козлаЦикл «Песни и пляски смерти» ст. Голенищева-КутузоваГлавная героиня и главное действующее лицо – смерть.Т.Смерти – новое, до Мусоргского никто так не показывал смерть. Полуфантастический образ Смерти стал у Мусоргского воплощением зла на земле, всего того, что мешает человеческому счастью. Смерть является к людям под различными масками, привлекая их к себе обманом и глумясь над ними. Новое выражение получила здесь свойственная композитору трагическая ирония.

Колыбельная

Образ доброй няни

Серенада

Рыцарь, который влюблен

Трепак

Вьюга

Полководец

Истинное обличие, апофеоз
Смерть предстает в разных аспектах: социальных (1,3), романтических (2), философских (4).Каждый романс – сцена, автор присутствует. Много описательных моментов.Сюжет влияет на форму каждого романса. Но почти в каждом романсе есть 2 части и вариационность.Музыкальный язык опирается на речевые интонацииПриемы объединения цикла:

  1. Один сюжет, общий герой

  2. Развитие на cresc. в каждом романсе

  3. Вокальная партия везде декламационная

  4. Все романсы начинаются со слов автора

  5. 3,4 романс в одной тональности – ре минор

  6. Сгруппированы так, что можно условно говорить о принципах сонатно-сифм цикла: 1. Allegro. 2. Лирическая. 3. Скерцо. 4. Апофеоз, финал.

  1. Колыбельная
Начинается со слов автора. Условно ля минор, хроматическая неопределенность.Слова автора – хроматизмы, опора на тритон.Т. Смерти – контраст, колыбельная, светлые гармонии, триоли.Интонации смерти изначально в пределах кварты. В дальнейшем контраст – тема матери и тема смерти.

  1. Серенада
2 ярких раздела. 1 раздел – импрессионистическая картина летней ночи, отсутствует тональность, декламационная вокальная партия, зыбкая фактура. 2 раздел – серенада смерти ми бемоль минор, четкий ритм 6/8, яркая мелодия, куплетно-вариационная форма, кульминация в конце, после долгого затихания.


  1. Трепак
Начинается со слов автора, Фа мажор, декламационные фразы, в басовом аккомпанементе – diesirae, тема пляски смерти с остинатным ритмом. 2 раздел – пляска смерти куплетно-вариационная форма «Ох, мужичок, старичок убогий» ре минор изображение вьюги, тема пляски ни на секунду не замолкает. Тема коды «Спи, мой дружок» - тема лета, после каждого проведения – тема трепака.

  1. Полководец
Батальная картина Ми бемоль мажор, много описательности, романтические пассажи, маршевые ритмы. Постепенно появляется интонация смерти – «И пала ночь на поле брани» - описательный момент. Гимн «Кончена битва» в основе гимн польских повстанцев. Впервые идет речь о гибели большого количества людей. Тема начинается с высокой ноты и кончается ей же. Вариации, появляются гротескные черты (пародийное начало). Апофеоз – последние такты «Чтоб никогда вам» подчеркнутая мелодия и гармония.Бородин Симфония 2 (1869 - 1876)Бородин основоположник эпического симфонизма в русской музыке и вместе с Чайковским – создатель русской классической симфонии.Осн. тональность си минор.Премьера 2.02.1877г.Писалась параллельно с Князем Игорем (Эти два произведения близки; их роднит круг идей и образов: воспевание патриотизма, мощи русского народа, его духовного величия, изображение его в борьбе и мирной жизни, а также – картины Востока и образы природы.)Изначально была программной 1ч – собрание богатырей2ч – игры богатырей3ч – песнь Баяна4ч – пир богатырейВпоследствии программа снятаНазвание «Богатырская» симфонии дал В. Стасов.«Богатырская» стала классическим образцом эпического симфонизма. Каждая из ее четырех частей представляет определенный ракурс действительности, вместе создавая целостную картину мира. В первой части мир представлен как героика, в скерцо – мир как игра, в медленной части – мир как лирика и драма, в финале – мир как общая идея. Первая Русская эпическая симфонияЧерты: - замкнутость и обособленность разделов- отсутствие конфликта, мотивной разработки (вместо нее контраст, вариационность)Все четыре части в разных вариантах сонатной формы:1 часть – классич сонатная ф2 часть – сложная 3х ч ф (крайние части сонатной ф без разработки)
3 часть – сонатная ф с эпизодами4 часть – сонатная фГлавная партия 1 ч – основа тематизма всей симфонииГероическое начало наиболее полно воплощено в I части, написанной в форме сонатного Allegro (h-moll).  Ее быстрый темп опровергает один из устойчивых мифов, связанных с музыкальным эпосом (о господстве замедленного движения). В могучих унисонах начальных тактов, с их нисходящими «тяжелыми» терциями и квартой, возникает образ богатырской силы. Настойчивые повторы, характерные для эпического сказа, упор на тонику, энергичная «раскачка» сообщают музыке монолитную устойчивость. В ладовом отношении она чрезвычайно интересна (1 элемент): в ней чувствуется и переменность тонической терции, и краска фригийского лада с низкой IV ступенью.Вторым элементом главной темы (Animato assai) являются плясовые наигрыши деревянных духовых инструментов. Принцип диалогического строения, характерный для классических сонатных тем, трактуется в эпическом ракурсе: оба элемента достаточно протяженны.Короткая связующая часть подводит к побочной партии (D-dur, виолончели, затем деревянные духовые), задушевная лирическая мелодия которой интонационно близка русским хороводным песням. Ее соотношение с главной темой представляет взаимодополняющий контраст. Заключительная партия (59стр) (снова Animato assai) основана на материале главной темы в тональности D-dur.Разработка подчинена эпическому принципу – чередованию образов-картин.  Начинается с придыкта (на фоне выдержанных аккордов затаенно звучит ГП). 1Р скачки интонации ГП в разных регистрах. В кульминации проведение двух элементов ГП. Музыкальное развитие идет тремя волнами, наполняясь внутренней энергией, мощью. Драматическое напряжение поддерживается секвенциями, органными пунктами, повышением динамического уровня, энергичным остинатным ритмом литавр, создающим представление о стремительной конной скачке.Первая кульминация разработки строится на втором элементе главной партии, звучащем с молодецкой удалью. Далее, как естественное продолжение, следует проведение побочной партии (62стр) в des-moll, переключающее развитие в более спокойное русло. После этой передышки следует новая волна нарастания. Генеральной кульминацией разработки и, одновременно, началом репризы 3Р (63стр) является мощное проведение главной темы у всего оркестра в ритмическом увеличении на fff.
В репризе (64стр) усиливается и углубляется изначальная сущность основных образов: главная партия проводится в двукратном увеличении, но сокращена, побочная партия (65стр) (Es-dur) – еще мягче и нежнее. Энергичную заключительную тему обрамляют эпизоды, напоминающие разработку – со стремительным движением вперед и динамическим нагнетанием. Они стимулируют дальнейший рост богатырского образа: его новое проведение в коде звучит еще грандиознее предыдущего (четырехкратное ритмическое увеличение).2 Часть – Скерцо Фа мажорНачинается с Д7 прошлой части Пульсация в быстром темпеГП тема из большой октавы к 3 октавеПП лиричная, восточная в Ре бемоль мажоре Главную партию отличает энергия, подчеркнутая острота инструментального стиля, стаккатный тип оркестрового движения (ровный пульс у валторн и pizzicato струнных). Ее оттеняет вовлеченная в стремительное движение вторая, побочная партия – красивая мелодия с восточными чертами, заставляющая вспомнить темы Кончака или Половецких плясок (синкопы, хроматизмы Des-dur).Еще больше Востока в музыке трио, с его типично бородинской восточной стилистикой: органный пункт, пряная гармония. В то же время очевидно интонационное сходство темы трио с побочной темой первой части. Реприза Кода с успокаивающими интонациями на ППТрио лирическая тема 6/4. Восточная темаРеприза точная Кода, интонации из ПП3 Часть – Песнь БаянаВступление S-D-TГП в Ре бемоль мажоре, переменный размер, свободный ритм В музыке третьей части чувствуется дух русской древности. Эта часть также написана в сонатной форме, где основные темы дополняют друг друга, представляя две образные сферы – лирику (главная тема) и драматизм (побочная).Главная партия (валторна, затем кларнет) – это «слово сказителя». Ее повествовательный характер передается музыкальными средствами, связанными с былинными истоками: плавность, переливчатость трихордовых попевок, структурная и ритмическая непериодичность, переменность ладовых и гармонических функций (Des-dur – b-moll). Тема гармонизована преимущественно
диатоническими аккордами побочных ступеней с использованием плагальных оборотов. Аккорды арфы воспроизводят переборы струн на гуслях.
80стр – Связующая партия, основанная на интонациях ГП81стр в побочной партии (poco animato) эпическая неторопливость сменяется взволнованностью. Эпизод – повествовательная попевка из низкого регистра. Картина этих событий вырисовывается в заключительной части экспозиции и в разработке, где ощущается большое драматическое напряжение. Отдельные разрозненные мотивы из тем экспозиции приобретают грозный характер, напоминая главную богатырскую тему I части.