Файл: Жизнь русского крестьянина, показанная во всей ее подлинности, без прикрас. Форма рассказ от первого лица. Характер рассказа горькая ирония, издевка над самим собой Из светлого состояния в темное рефрен.docx
ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 07.11.2023
Просмотров: 71
Скачиваний: 2
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
Билет 4Вокальное творчество МусоргскогоБольшое количество вокальных произведений, как отдельных романсов, так и вокальных циклов. Их основная масса сосредоточена в позднем творчестве («Без солнца», «Песни и пляски смерти»). В раннем в основном сборники песен.В вокальном творчестве яркое новаторство в области гармонии и мелодии.Обращался к стихам разных поэтов (Кольцов, Пушкин, Гёте), так же писал и на свои стихи. В позднем творчестве обратился к стихам Голенищева-Кутузова. Романсы отличаются огромным богатством образов. Мусоргского привлекают сироты, убогие, униженные и оскорбленные. Его интересуют крайние состояния.Его романсы выходят за рамки жанра, становятся как бы небольшой оперной сценой. Мусоргский следует за словом.
Смерть предстает в разных аспектах: социальных (1,3), романтических (2), философских (4).Каждый романс – сцена, автор присутствует. Много описательных моментов.Сюжет влияет на форму каждого романса. Но почти в каждом романсе есть 2 части и вариационность.Музыкальный язык опирается на речевые интонацииПриемы объединения цикла:
3 часть – сонатная ф с эпизодами4 часть – сонатная фГлавная партия 1 ч – основа тематизма всей симфонииГероическое начало наиболее полно воплощено в I части, написанной в форме сонатного Allegro (h-moll). Ее быстрый темп опровергает один из устойчивых мифов, связанных с музыкальным эпосом (о господстве замедленного движения). В могучих унисонах начальных тактов, с их нисходящими «тяжелыми» терциями и квартой, возникает образ богатырской силы. Настойчивые повторы, характерные для эпического сказа, упор на тонику, энергичная «раскачка» сообщают музыке монолитную устойчивость. В ладовом отношении она чрезвычайно интересна (1 элемент): в ней чувствуется и переменность тонической терции, и краска фригийского лада с низкой IV ступенью.Вторым элементом главной темы (Animato assai) являются плясовые наигрыши деревянных духовых инструментов. Принцип диалогического строения, характерный для классических сонатных тем, трактуется в эпическом ракурсе: оба элемента достаточно протяженны.Короткая связующая часть подводит к побочной партии (D-dur, виолончели, затем деревянные духовые), задушевная лирическая мелодия которой интонационно близка русским хороводным песням. Ее соотношение с главной темой представляет взаимодополняющий контраст. Заключительная партия (59стр) (снова Animato assai) основана на материале главной темы в тональности D-dur.Разработка подчинена эпическому принципу – чередованию образов-картин. Начинается с придыкта (на фоне выдержанных аккордов затаенно звучит ГП). 1Р скачки интонации ГП в разных регистрах. В кульминации проведение двух элементов ГП. Музыкальное развитие идет тремя волнами, наполняясь внутренней энергией, мощью. Драматическое напряжение поддерживается секвенциями, органными пунктами, повышением динамического уровня, энергичным остинатным ритмом литавр, создающим представление о стремительной конной скачке.Первая кульминация разработки строится на втором элементе главной партии, звучащем с молодецкой удалью. Далее, как естественное продолжение, следует проведение побочной партии (62стр) в des-moll, переключающее развитие в более спокойное русло. После этой передышки следует новая волна нарастания. Генеральной кульминацией разработки и, одновременно, началом репризы 3Р (63стр) является мощное проведение главной темы у всего оркестра в ритмическом увеличении на fff.
В репризе (64стр) усиливается и углубляется изначальная сущность основных образов: главная партия проводится в двукратном увеличении, но сокращена, побочная партия (65стр) (Es-dur) – еще мягче и нежнее. Энергичную заключительную тему обрамляют эпизоды, напоминающие разработку – со стремительным движением вперед и динамическим нагнетанием. Они стимулируют дальнейший рост богатырского образа: его новое проведение в коде звучит еще грандиознее предыдущего (четырехкратное ритмическое увеличение).2 Часть – Скерцо Фа мажорНачинается с Д7 прошлой части Пульсация в быстром темпеГП тема из большой октавы к 3 октавеПП лиричная, восточная в Ре бемоль мажоре Главную партию отличает энергия, подчеркнутая острота инструментального стиля, стаккатный тип оркестрового движения (ровный пульс у валторн и pizzicato струнных). Ее оттеняет вовлеченная в стремительное движение вторая, побочная партия – красивая мелодия с восточными чертами, заставляющая вспомнить темы Кончака или Половецких плясок (синкопы, хроматизмы Des-dur).Еще больше Востока в музыке трио, с его типично бородинской восточной стилистикой: органный пункт, пряная гармония. В то же время очевидно интонационное сходство темы трио с побочной темой первой части. Реприза Кода с успокаивающими интонациями на ППТрио лирическая тема 6/4. Восточная темаРеприза точная Кода, интонации из ПП3 Часть – Песнь БаянаВступление S-D-TГП в Ре бемоль мажоре, переменный размер, свободный ритм В музыке третьей части чувствуется дух русской древности. Эта часть также написана в сонатной форме, где основные темы дополняют друг друга, представляя две образные сферы – лирику (главная тема) и драматизм (побочная).Главная партия (валторна, затем кларнет) – это «слово сказителя». Ее повествовательный характер передается музыкальными средствами, связанными с былинными истоками: плавность, переливчатость трихордовых попевок, структурная и ритмическая непериодичность, переменность ладовых и гармонических функций (Des-dur – b-moll). Тема гармонизована преимущественно
диатоническими аккордами побочных ступеней с использованием плагальных оборотов. Аккорды арфы воспроизводят переборы струн на гуслях.80стр – Связующая партия, основанная на интонациях ГП81стр в побочной партии (poco animato) эпическая неторопливость сменяется взволнованностью. Эпизод – повествовательная попевка из низкого регистра. Картина этих событий вырисовывается в заключительной части экспозиции и в разработке, где ощущается большое драматическое напряжение. Отдельные разрозненные мотивы из тем экспозиции приобретают грозный характер, напоминая главную богатырскую тему I части.
-
«Калистрат» посв. Александру Опочинину (певец – бас), сл. Некрасова
-
«Светик Савишна» посв. Кюи, сл. Мусоргского.
-
«Семинарист» посв. Шестаковой (члены МК часто собирались в ее доме), сл. Мусоргского
-
«Козел» посв. Бородину, сл. Мусоргскго
| Колыбельная | Образ доброй няни |
| Серенада | Рыцарь, который влюблен |
| Трепак | Вьюга |
| Полководец | Истинное обличие, апофеоз |
-
Один сюжет, общий герой -
Развитие на cresc. в каждом романсе -
Вокальная партия везде декламационная -
Все романсы начинаются со слов автора -
3,4 романс в одной тональности – ре минор -
Сгруппированы так, что можно условно говорить о принципах сонатно-сифм цикла: 1. Allegro. 2. Лирическая. 3. Скерцо. 4. Апофеоз, финал.
-
Колыбельная
-
Серенада
-
Трепак
-
Полководец
3 часть – сонатная ф с эпизодами4 часть – сонатная фГлавная партия 1 ч – основа тематизма всей симфонииГероическое начало наиболее полно воплощено в I части, написанной в форме сонатного Allegro (h-moll). Ее быстрый темп опровергает один из устойчивых мифов, связанных с музыкальным эпосом (о господстве замедленного движения). В могучих унисонах начальных тактов, с их нисходящими «тяжелыми» терциями и квартой, возникает образ богатырской силы. Настойчивые повторы, характерные для эпического сказа, упор на тонику, энергичная «раскачка» сообщают музыке монолитную устойчивость. В ладовом отношении она чрезвычайно интересна (1 элемент): в ней чувствуется и переменность тонической терции, и краска фригийского лада с низкой IV ступенью.Вторым элементом главной темы (Animato assai) являются плясовые наигрыши деревянных духовых инструментов. Принцип диалогического строения, характерный для классических сонатных тем, трактуется в эпическом ракурсе: оба элемента достаточно протяженны.Короткая связующая часть подводит к побочной партии (D-dur, виолончели, затем деревянные духовые), задушевная лирическая мелодия которой интонационно близка русским хороводным песням. Ее соотношение с главной темой представляет взаимодополняющий контраст. Заключительная партия (59стр) (снова Animato assai) основана на материале главной темы в тональности D-dur.Разработка подчинена эпическому принципу – чередованию образов-картин. Начинается с придыкта (на фоне выдержанных аккордов затаенно звучит ГП). 1Р скачки интонации ГП в разных регистрах. В кульминации проведение двух элементов ГП. Музыкальное развитие идет тремя волнами, наполняясь внутренней энергией, мощью. Драматическое напряжение поддерживается секвенциями, органными пунктами, повышением динамического уровня, энергичным остинатным ритмом литавр, создающим представление о стремительной конной скачке.Первая кульминация разработки строится на втором элементе главной партии, звучащем с молодецкой удалью. Далее, как естественное продолжение, следует проведение побочной партии (62стр) в des-moll, переключающее развитие в более спокойное русло. После этой передышки следует новая волна нарастания. Генеральной кульминацией разработки и, одновременно, началом репризы 3Р (63стр) является мощное проведение главной темы у всего оркестра в ритмическом увеличении на fff.
В репризе (64стр) усиливается и углубляется изначальная сущность основных образов: главная партия проводится в двукратном увеличении, но сокращена, побочная партия (65стр) (Es-dur) – еще мягче и нежнее. Энергичную заключительную тему обрамляют эпизоды, напоминающие разработку – со стремительным движением вперед и динамическим нагнетанием. Они стимулируют дальнейший рост богатырского образа: его новое проведение в коде звучит еще грандиознее предыдущего (четырехкратное ритмическое увеличение).2 Часть – Скерцо Фа мажорНачинается с Д7 прошлой части Пульсация в быстром темпеГП тема из большой октавы к 3 октавеПП лиричная, восточная в Ре бемоль мажоре Главную партию отличает энергия, подчеркнутая острота инструментального стиля, стаккатный тип оркестрового движения (ровный пульс у валторн и pizzicato струнных). Ее оттеняет вовлеченная в стремительное движение вторая, побочная партия – красивая мелодия с восточными чертами, заставляющая вспомнить темы Кончака или Половецких плясок (синкопы, хроматизмы Des-dur).Еще больше Востока в музыке трио, с его типично бородинской восточной стилистикой: органный пункт, пряная гармония. В то же время очевидно интонационное сходство темы трио с побочной темой первой части. Реприза Кода с успокаивающими интонациями на ППТрио лирическая тема 6/4. Восточная темаРеприза точная Кода, интонации из ПП3 Часть – Песнь БаянаВступление S-D-TГП в Ре бемоль мажоре, переменный размер, свободный ритм В музыке третьей части чувствуется дух русской древности. Эта часть также написана в сонатной форме, где основные темы дополняют друг друга, представляя две образные сферы – лирику (главная тема) и драматизм (побочная).Главная партия (валторна, затем кларнет) – это «слово сказителя». Ее повествовательный характер передается музыкальными средствами, связанными с былинными истоками: плавность, переливчатость трихордовых попевок, структурная и ритмическая непериодичность, переменность ладовых и гармонических функций (Des-dur – b-moll). Тема гармонизована преимущественно
диатоническими аккордами побочных ступеней с использованием плагальных оборотов. Аккорды арфы воспроизводят переборы струн на гуслях.80стр – Связующая партия, основанная на интонациях ГП81стр в побочной партии (poco animato) эпическая неторопливость сменяется взволнованностью. Эпизод – повествовательная попевка из низкого регистра. Картина этих событий вырисовывается в заключительной части экспозиции и в разработке, где ощущается большое драматическое напряжение. Отдельные разрозненные мотивы из тем экспозиции приобретают грозный характер, напоминая главную богатырскую тему I части.