Файл: Реферат по музыке Знакомьтесь балет Хуснутдинова Айзиля А. Ученица 8А класса.docx
Добавлен: 24.11.2023
Просмотров: 418
Скачиваний: 31
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
МБОУ «Кунгерская СОШ»
Реферат по музыке
Знакомьтесь - балет
Выполнила: Хуснутдинова Айзиля А.
Ученица: 8А класса
Проверила: Шакирова Рамля Р.
Кунгер,2022
Оглавление
-
Введение………………………………………………………..3 -
Основная часть:
-
Где и когда появился балет?...............................................4 -
Люди внесшие вклад в развитие русского балета.……...5 -
Современный балет……………………………………...6-7
-
Заключение…………………………………………………….8 -
Список литературы……………………………………………9
Введение
С детства я любила смотреть танцевальные программы. Особенно меня вдохновлял балет. Поэтому одной моей не сбывшейся мечтой является балет.
Балет — это вид театрального искусства, в котором основным средством выражения является так называемый «классический» (исторически выращенный, подчиняющийся строгому набору правил) танец; сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства.
Действие балета записано в либретто (сценарии). На основе либретто пишется музыка, выражающая эмоциональное и концептуальное содержание произведения, затем создаются танцевально-пинтомимные декорации и костюмы. Балет создан сценаристом, композитором, хореографом и художником. Есть также балеты без сюжета, где хореография выражает только содержание музыки. Часто в балете используется музыка, изначально не предназначенная для танца композитора.
Танец — главная составляющая балетного представления. В балет включены классические и характерные танцы, бальные танцы, народные танцы, в некоторых случаях акробатические и ритмично-пластические. Есть спектакли, основанные только на классическом или только на характерном танце, и в современном западном балете.
Однако, потребовалось 400 лет, прежде чем балет стал напоминать то что в наше время называется балетом.
Где и когда появился балет?
Балет возник в 15 веке в Италии. Само название «балет» произошло от итальянского «balletto» - танцевать. Дальнейшее развитие балета происходило во Франции.
С момента возникновения балет был привилегией высшего сословия. Так, в 1581 году при французском дворе был представлен первый балет «Цирцея».
Король Франции Людовик 14-й был страстным поклонником балета и нередко сам выступал на сцене в качестве танцора. Его прозвали «Король-Солнце» после исполнения роли Солнца в «Балете ночи».
В 1661 году открылась Королевская академия танца в Париже. Возглавил ее Пьер Бошам, который впоследствии разработал пять классических позиций ног в балете.
Изначально балет был сугубо мужским, женщинам танцевать не разрешалось. Переодетые мужчины исполняли все женские партии. Первой женщиной, выступившей в сольном танце как балерина, стала мадмуазель Ла Фонтен. Это произошло в 1681 году.
По мере развития балета преображался и костюм танцовщиков. В 18 веке на смену тяжелым платьям пришли пачки- шопенки – длинные пышные юбки из тонкого тюля, а туфли на каблуках сменились мягкой обувью. Пуанты – обувь балерин – впервые появились в 1839 году в балете «Сильфида».
В России также интересовались балетом. Первая балетная школа открылась в 1738 году в Петербурге.
В 1840 году в Россию приехал француз Мариус Петипа. Он поставил более шестидесяти балетов. Среди них три самые популярные постановки в мире – «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». Музыку к этим балетам написал Петр Ильич Чайковский.
Люди внесшие вклад на развитие русского балета
Значительное влияние на развитие русского балета и обретение им мировой известности внесли Сергей Дягилев и Михаил Фокин.
Дягилев организовал труппу под названием «Русский балет». С 1908 года труппа ежегодно выезжала в Париж. Благодаря гастролям имена русских танцовщиков – Вацлава Нежинского, Анны Павловой, Тамары Карсавиной – приобрели мировую известность.
Михаил Фокин – прослыл как реформатор балетного искусства. Для него танец был не просто банальной пластикой, он был состоянием души, поддавался осмыслению. Для Анны Павловой Фокин поставил сольный номер «Умирающий лебедь», который произвел фурор на мировой сцене и стал визитной карточкой балерины.
Майя Плисецкая принадлежит к числу тех исключительно талантливых и целеустремленных людей, чья карьера практически не может зависеть от случая. Природа как будто специально предназначила ее для балета, наградив уникальными данными — большим шагом, устойчивостью, отличным вращением, высоким прыжком, способностью, прыгая, зависать в воздухе.
Леонид Михайлович Лавровский артист, балетмейстер, педагог. Уже в 1935 молодой балетмейстер возглавлял балет Малого оперного театра, в 1938-1944 возглавляет труппу в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова, где в 1940 ставит балет, обессмертивший его имя - «Ромео и Джульетта».
Российский балет многим обязан Петру Ильичу Чайковскому. Одним из его ранних произведений – "Характерные танцы", впоследствии включенные в оперу "Воевода", дирижировал сам Иоганн Штраус.
Благодаря переводам Петра Ильича в Московской консерватории появились первые учебники и учебные планы. Он подарил миру музыку к балету "Лебединое озеро", ставшей визитной карточкой России…
Яркими представителями русского балета второй половины 20 века стали – Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Майя Плисецкая, Галина Уланова.
Современный балет
XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства. Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами танца, изменяется и образ каждого танцора.
Если классический балет – это гармония музыки и танца, которые неразрывно связаны между собой, то современный балет – это, прежде всего, эксперимент.
Классический танец стал превосходным базисом для развития абсолютно другого направления в балете - современного танца (балет в стиле модерн).
Стоит отметить, что современный танец или балет в стиле модерн начал развиваться в Соединенных Штатах Америки в начале XX века. Началось все с появления новых, порой неожиданных элементов танца и кардинальной метаморфозы облика танцоров, когда прославленные балетмейстеры почувствовали зажатость, духоту в классике, когда им стало не хватать возможностей для демонстрации своего мастерства.
Современный балет отказывается от пачек и пуантов, пришедшие им на смену свободные, удлиненные одеяния балерин создают воздушный, утонченный образ. Многие танцоры начинают выходить на сцену и вовсе босиком.
Борьба между классикой и современностью была не шуточной. Балетные движения обновлялись очень неохотно, традиции были настолько сильны, что не пускали в сферу классики ни одну из ряда вон выходящую тенденцию.
Пытаясь найти свой собственный танцевальный язык и взяв в качестве базиса классический балет, хореографы создают совершенно новый вид искусства – балет современный.
Современный балет сказал нет классическим позициям рук и ног, сложному вывороту, характерному для классического балета, высоким прыжкам и нарочитому удлинению рук и ног.
Развитие современного танца становится для известных балетмейстеров возможностью показать свое мастерство, ведь балетные традиции, сложенные за долгий период времени, практически не пополняются новыми элементами и не учитывают современных тенденций танцевального искусства.
Реакцией на такой кризис и стало создание балетного стиля модерн.
Современный балетный танец, благодаря определенной свободе движения и танца, не стесненной многочисленными правилами, позволяет увлечься балетом даже в зрелом возрасте. Ведь танец в стиле модерн не требует отличной техники, в нем главное – природная пластика тела, позволяющая выполнять сложные движения.
В последнее время современный балет получил широкое распространение и в России. Различные элементы классического балета гармонично сочетаются с новыми танцевальными движениями, что дает свободу вариаций и комбинаций, а это придает танцу особую выразительность.
Современный балет – это, прежде всего, танец эксперимента.
Заключение
По мере усиления роли балета вплоть до середины ХХ века труппы стали закрепляться почти в каждой стране Америки, Европы, Азии, в том числе в частях Центральной Азии и Африки, а также в Австралии и Новой Зеландии. Даже в странах с собственными богатыми танцевальными традициями, таких как Испания, Китай, Япония и Малая Азия, балет нашел свое место.
На сегодняшний день далеко не все могут оценить Балет и понять его суть. Вот только, именно этот вид глубокого искусства является очень интересным и разнообразным. Понимать его можно без слов, просто чувствуя то, что происходит на сцене своей душой. Писатели неоднократно старались проникнуть именно в душу будущих поклонников и сделать это у них вполне удавалось, учитывая ошеломляющий результат произведений, которые становились легендарными и пользовались успехом у поклонников.
Творчество писателя Балет было многогранным и весьма непростым на первый взгляд. Но оно позволило раскрепостить души многих людей, дав им возможность мыслить шире и понимать то, что происходит в глубине сердца.
Балет 21 века интенсивно развивается. Наряду с классическими постановками, появляются новые, открываются театры и балетные школы. Балет как вид искусства не теряет своей популярности у зрителя. Это вселяет надежду на дальнейшее блестящее будущее балета.
Список литературы
-
Информация из интернета.