ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 04.12.2023
Просмотров: 25
Скачиваний: 1
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
Архитектор Алвар Аалто
Алвар Аалто (1898-1979) – финский архитектор, дизайнер и академик, известный своим простым и функциональным стилем. Он родился в 1898 году в городе Куопио, находящемся в восточной части Финляндии.
Алвар Аалто заинтересовался живописью и архитектурой ещё в юности, обучаясь в лицее города Ю́вяскюля. Рисование было его любимым предметом. Его первым учителем был график и импрессионист Йонас Хейска. В 1900 году художник представлял Финляндию на Всемирной выставке в Париже. Он научил Аалто графике и объёмно-пространственному мышлению.
Его талант и профессионализм были отмечены множеством премий и наград, среди которых следует выделить:
-
Золотая медаль АИА (Американский институт архитекторов) в 1957 году. Эта премия была присуждена Аалто за выдающиеся достижения в архитектуре и его вклад в развитие зданий и сооружений в США. -
Золотая медаль Ассоциации архитекторов Финляндии в 1958 году. Это признание было вручено Аалто за его значительный вклад в развитие финской архитектуры и дизайна. -
Золотая медаль Федеральной архитектурной комиссии США в 1963 году. Эта награда была присуждена Аалто за его значительный вклад в архитектуру и дизайн в США.
В дополнение к этим премиям, Аалто был удостоен почетного звания Доктора технических наук от Университета Хельсинки и финского Председателя Республики. Его работы также были признаны многими критиками и искусствоведами, которые почитали его как одного из величайших архитекторов своего времени. Он оставил неизгладимый след в мире архитектуры и дизайна, и его работы до сих пор вдохновляют новое поколение профессионалов.
Алвар Аалто начал свой путь в архитектуре еще в молодости. Он поступил в Технический институт Хельсинки в 1916 году и начал изучать архитектуру. Однако, вскоре Аалто перешел в другой институт и начал изучать искусство и дизайн. Это решение оказало значительное влияние на его будущую карьеру, так как Аалто стал известен своими инновационными дизайнерскими решениями и необычным подходом к созданию архитектурных проектов.
После получения диплома в 1921 году, Аалто работал в нескольких архитектурных фирмах в Финляндии, где он приобрел ценный опыт работы с различными проектами. В 1923 году Аалто открыл свою собственную фирму в Ювяскюля, где он начал работать над своими первыми значительными проектами. Один из первых проектов, над которым Аалто работал, был здание местной банковской фирмы, которое стало одним из его первых знаковых достижений.
В 1927 году Аалто заключил брак с архитектором Аино Марсио, которая стала его бизнес-партнером и сотрудником. Вместе они создали множество проектов, среди которых были здания в Хельсинки, Турку и Ювяскюля. В 1933 году они победили в конкурсе на проектирование главного здания Хельсинкского университета, что стало одним из самых значительных достижений Аалто.
В середине 1930-х годов Аалто начал работать над своими проектами за пределами Финляндии, включая здания в Риге и Париже. В 1938 году он получил приглашение на должность профессора архитектуры в Массачусетском технологическом институте в США, где он преподавал в течение нескольких лет.
Во время Второй мировой войны Аалто продолжал работать над проектами в Финляндии, включая здания в Хельсинки и Тампере. В конце войны он начал работать над проектами в Германии и Польше, где он создал несколько знаковых зданий, включая концертный зал в Вроцлаве.
После войны Аалто продолжал работать над проектами во всем мире, включая здания в Японии, Италии и Германии. Он оставался активным архитектором и дизайнером до конца своей жизни, и его работы до сих пор вдохновляют новое поколение профессионалов.
В 1949 году Айно скончалась от рака, не дожив до своего 55-летия две недели. Потеря жены стала для Аалто настоящей трагедией, и впоследствии он о ней почти не говорил.
Он женился снова спустя три года – на своей помощнице Элиссе Мякиниеми, ей тогда было 29 лет, ему 54. Она не столько работала с мужем над новыми идеями, сколько помогала осуществить старые задумки. После смерти Алвара Аалто в 1976 году она управляла бюро, довела до конца его незавершенные проекты (в том числе строительство Концертного зала в Эссене, который теперь носит имя Аалто), следила за реставрацией и перестройкой зданий Алвара Аалто, передавала фондам рисунки и чертежи архитектор – чтобы сохранить его наследие.
На первых порах Аалто проектировал частные дома и писал статьи об архитектуре в местную газету.
Его первый проект – реконструкция родительского дома и колокольни при церкви в деревне Алаярви (Финляндия), где он провёл своё детство. С этого начался интерес Аалто к работе с деревом в архитектуре и дизайне.
Функционализм
В 1930-е годы Алвар Аалто формирует свой авторский почерк и начинает работать в стиле функционализма. Идея этого направления в том
, чтобы каждая деталь в архитектуре или дизайне несла практическую пользу.
В это время Аалто выигрывает международные конкурсы и получает крупные заказы. Например, проект библиотеки в городе Виипури (сегодня — Выборг) в Восточной Финляндии принёс Аалто мировую известность и стал важной вехой в финской архитектуре XX века. Идеи и принципы из этого проекта стали основой стиля Аалто и других проектов его бюро.
Аалто – дизайнер и предприниматель
Аалто всегда работал как архитектор и дизайнер своих проектов. Он создавал мебель и предметы интерьера и вписывал их в пространство здания. В дизайне Алвар Аалто опирался на природные формы, выбирал натуральные материалы, такие как камень, дерево, кирпич, и в своих работах воспроизводил мотивы живой природы. Вместе с этим Аалто стремился сделать вещи удобными и практичными.
Со временем мебель Аалто стала появляться не только в его авторских интерьерах, но и в обычных финских квартирах. Предметы обстановки из оригинальных зданий Алвара Аалто стали производить массово в 1953 году. Для этого Алвар и Айно Аалто, художница Майре Гулликсен и искусствовед Нильс-Густав Хал основали компанию Artek. Сегодня бренд владеет правами на наследие Аалто и до сих пор выпускает мебель и аксессуары по его эскизам.
В 1930-е годы Аалто экспериментировал с гнутой фанерой и проектировал мебель, которую было бы удобно хранить. Итогом стала знаменитая трёхногая табуретка «Стул 60». Алвар Аалто создал табуретку «Стул 60» специально для лекционного зала Выборгской библиотеки. Табуретки с тремя ножками можно было укладывать друг на друга, чтобы они занимали меньше места.
В дизайне вещей Аалто также стремился передать красоту финской природы. Дизайн стеклянных ваз «Савой» изображает одно из финских озёр. Алвар Аалто и его жена Айно спроектировали их для конкурса дизайнеров стекла, который проводили компании Karhula и Iittala. Бренд Iittala производит их до сих пор. На создание одной вазы требуется 30 часов ручной работы. Как и в других работах Аалто, в вазе «Савой» соединяется функция предмета и её поэтическое осмысление. Ваза получила название «Савой» по имени одноимённого отеля и ресторана в Хельсинки. В коллекции Iittala есть также вазы «Савой» из переработанного стекла.
Библиотека Аалто в Выборге
Единственным сооружением Алвара Аалто в России стала библиотека в Выборге. До 1944 года город назывался Виипури и принадлежал Восточной Финляндии.
Библиотеку называют шедевром функционализма. При проектировании здания Аалто учёл все особенности библиотечного дела: режимы хранения книг, как работают библиотекари и как посетители пользуются библиотекой. Например, у взрослого и детского отделов и у читального зала есть входы с улицы, при этом сотрудники могут перемещаться по зданию по внутренним коридорам и лестницам и быстро доставлять книги в разные части библиотеки.
Аалто спроектировал библиотеку как многофункциональное общественное пространство. Он предусмотрел помещения для различных мероприятий и досуга, что в то время было в новинку. В 1930-е годы в финских библиотеках только читали книги и хранили их. Главным пространством библиотеки Аалто стал лекционный зал с потолком из светлого дерева. Волнообразная форма обеспечивала отличную акустику.
Санаторий в Паймио
В 1927 году Аалто переезжает в Ту́рку. Там он находит заказчиков, которые разделяют его взгляды на архитектуру и хотят строить в его стиле. Он побеждает в конкурсе на проект туберкулёзного санатория в Паймио, близ Турку. Это здание изменило подход к лечебной архитектуре. Здесь впервые на первое место встали комфорт пациентов и удобство сервисов.
Аалто и декораторы выбирали цвета по их воздействию на психику. Они использовали холодные, успокаивающие оттенки для комнат, где пациенты должны были проводить много времени, а тёплые и яркие — в проходных местах и общественных пространствах. Такая цветовая схема часто применяется в современных больничных интерьерах.
Для санатория в городе Паймио Алвар Аалто создал деревянные кресла «Паймио». Изогнутая спинка позволяла сидящему раскрыть грудную клетку и дышать свободнее. От традиционных кресел Аалто оставил комфорт и функциональность, но одновременно с этим переосмыслил дизайн и сделал кресло современным и элегантным.
Санаторий в Паймио и библиотека в Выборге принесли известность Аалто, и после них он стал чаще работать на общественных проектах и выигрывать конкурсы на крупные заказы. Также он продолжал строить свой дом в столичном районе Мунккиниеми в Хельсинки и экспериментировать со структурой и материалами. В это время он полностью раскрылся как архитектор.
Дом с рабочей студией Айно и Алвара Аалто
Айно и Алвар Аалто сами спроектировали свой дом. Они использовали простые натуральные материалы, которые смягчали формальный язык современной архитектуры. Сам дом построен на вершине скалистого склона и расположен в форме буквы L. Таким образом, здание образует место для сада или внутреннего дворика.
Семья Аалто жила и работала в этом доме, поэтому им было важно отделить жилую зону от рабочей с помощью материалов. Это прослеживается как с внешней стороны здания, так и внутри в интерьере. Белое крыло на первом этаже относится к рабочей зоне, а второй этаж в тёмной деревянной отделке — к жилой зоне. Такая разбивка на офисную часть дома и жилую была характерна для финских сельских амбаров: внизу располагалась торговая лавка или склад, а наверху – жилая комната.
Как и во всех в своих проектах, Алвар Аалто старался сделать дом удобным и комфортным для жизни. Например, на кухне были большие и высоко расположенные окна, чтобы в комнату попадало больше света, а рядом с кухней находился вход в кладовку. С улицы на кухню вела отдельная дверь для прислуги, так она не сталкивалась с хозяевами и гостями дома.
Семья Аалто жила в этом доме с 1936 года. Дом принадлежал потомкам Алвара Аалто до 1998 года, а затем перешёл во владение фонда. В 2002 году его отреставрировали и открыли для публики. Сейчас здесь работает дом-музей Алвара Аалто.
Вилла Майреа, 1939
Следующей работой Аалто стала вилла Майре́а — загородный дом друзей архитектора возле деревушки Нормаркку. Семья Гулликсен поддерживала искусство и интересовалась модернизмом, поэтому в этом проекте Аалто и Айно получили полную свободу творить и экспериментировать. В доме есть открытый бассейн, террасы, сауна, зимний сад и даже японский сад камней на крыше. Айно полностью спроектировала интерьер виллы. Часть вещей она брала из коллекции «Артек», а часть мебели создавала специально для виллы.
Целью Аалто было совместить красоту места и сосновый лес с жилым пространством и вписать его в окружающую среду. Вилла Майреа стала воплощением непрерывного пространства Аалто, связанного с природой, которое преображается и становится жилым только с помощью человека.
Вилла Майреа стала воплощением непрерывного пространства Аалто, связанного с природой, которое преображается и становится жилым только с помощью человекаТема леса и деревьев прослеживается и в интерьере
Сейчас на вилле Майреа работает музей.
Как Алвар Аалто повлиял на развитие скейтбординга
Алвар Аалто спроектировал бассейн в форме человеческой почки для виллы Майреа. В то время бассейны делали только прямоугольными, и необычная форма стала выходом за рамки традиционного дизайна. Помимо своей формы бассейн был уникален своим округлым дном и изменением глубины от одного конца к другому. Благодаря этому на глубоком конце создавался эффект «чаши». Подобная форма оказалась идеальной и в техническом плане: давление воды по всей площади бассейна распределялось равномерно, что отлично подходило для северных широт.