Файл: билет 27.pdf

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

ЗАРОЖДЕНИЕ БЕСПЕРДМЕТНОГО ИС-ВА XX в. КАНДИНСКИЙ, МАЛЕВИЧ, МОНДРИАН. БЕСПЕРЕДМЕТНОЕ ИС-ВО (АБСТРАКТНОЕ) - нефигуративное искусство, совокупность направлений в изобразительной культуре XX в., заменяющих натуралистическую легко узнаваемую предметность более или менее свободной игрой линий красок и форм. Сюжет и предмет лишь угадываются символически подразумеваются или исчезают вообще. Среди родоначальников абстрактного искусства - В. В. Кандинский К. С. Малевич П. Мондриан. Васи:лий Васи:льевич Канди:нский — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. В 1910 году художник создал первую серию картин, последовательно проводящих принципы абстракционизма, и написал теоретический труд "О духовном в искусстве", где сформулировал свои идеи, касающиеся неконкретной живописи, психологической силы чистого цвета и связи между живописью и музыкой.

С этого момента в искусстве XX в. стало развиваться новое направление, получившее название "абстрактное". Не представляя ничего конкретного, оно апеллировало к чувствам зрителя. Стиль Кандинского приобрел известность благодаря многокрасочным полотнам, объединенным художником в циклы: "импровизации", "композиции" и "впечатления". Впечатление, объяснял он, возникает как непосредственный отклик на явления реального мира, импровизация чисто интуитивна, а композиция строится на основе подготовительных этюдов. Кандинский тщательнейшим образом продумывал каждое свое полотно. Так, например, для "Композиции VII" он сделал более 30 предварительных эскизов маслом и акварелью. Кандинский продолжал работать практически до самой смерти, оставаясь адептом абстракционизма. И его абстракционизм - это не только живопись, но и тексты, эту живопись комментирующие. Только предоставив краскам и формам полную свободу, новое искусство, как считал Кандинский, сможет обеспечить "эффективный контакт с душой". При этом материал оказывается неисчерпаемым, потому что число красок и форм и их сочетаний (а значит, и воздействий на зрителя) безгранично. "Цвет является средством, - утверждал художник, -которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет - это клавиши; глаз - молоток; душа - многострунный рояль".

Казимир Северинович Малевич -русский художник, теоретик искусства и философ, один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности произведений, трактовал предметную форму как комбинации контрастных по цвету геометрических элементов. В 1910 г. Малевич постепенно отойдя от предметности в живописи, создал свое направление ис-ва – супрематизм. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Позднее Малевич стал использовать знаки, вместо традиционных образов, так например, крест обозначал веру. Впервые супрематические работы были показаны Малевичем на выставке "0.10" в 1915 году. К выставке Малевич выпустил брошюру “От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм”, подкрепив свой пластический эксперимент и теоретическим сопровождением. Эволюцию развития супрематических идей он делил “на три стадии по числу квадратов – черного, красного и белого, черный период, цветной и белый. В последнем написаны формы белые в белом. Все три периода развития шли с 1913 по 1918 год. В начале 1920-х годов вокруг Малевича образовалась группа учеников и последователей, развивавших его идеи и использовавших их не только в живописи, но и дизайне. На протяжении 1920-х годов супрематизм оказывал влияние на архитектуру, полиграфию, текстиль, фарфор.

9

Пит Мондриан — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи, создатель геометpического абстpакционизма. Его картины, представляют собой сочетания прямоугольников и линий, закрашенные то интенсивными яpкими кpасками, то (позднее) облегченными и пpозpачными оттенками белого, сеpого, бежевого или голубоватого. 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал « Де Стиль » и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан сократил художественные средства до минимума, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл « чистой пластической реальностью ».

10

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

НЬЮ-ЙОРКСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ 1940-50г. ( или абстрактный экспрессионизм). Абстрактный экспрессионизм сформировался в Америке в 40-50 годы XXв. Принцип его заключался в отказе от предварительного замысла и планомерно построенной формы. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. Эта манера письма называлась «живопись действия». Родоночальником этого направления был Аршил Горки. Он познакомился в начале 40-х гг. с прибывшим в Нью-Йорк сюрреалистом Андре Бретоном, с живописью Хоана Миро. Увлёкшись символикой Миро, Горки разработал собственную мифологию, воплотив ее в своих работах.

Одиним из ведущих представителей абстрактного экспрессионизма был Джексон Полок. Он отказался от подрамников и, расстилая холст на полу, беспорядочно набрызгивал на него краску из тюбиков или банок. Такую технику назвали дриппинг, что в переводе с английского значит «капающий».Дриппинг стал одним из методов живописи действия (или живописи жеста).«Живопись действия» отвергала традиционно окрашенную поверхность картины. Краска появлялась на полотне или на бумаге как след свободного жеста, произвольного движения руки. Считалось, что любое бессознательное действие есть отражение характера и психологического состояния художника, и именно в этом заключается смысл изображения.Однако в полотнах Поллока, чувствуется забота о декоративном распределении красок, о сочетаемости пятен, а значит, контроль со стороны автора, сознательность построения композиции.

Еще одним видным мастером этого направления был Виллем де Кунинг. В его творчестве всегда сохраняется связь с образным миром, характерным для него стал мотив одинокой фигуры, превратившейся в своеобразный живописный тотем.. Его шедеврами были признаны «фигуративные абстракции» первой половины 1950-х годов, составившие серию «женщин». Писал и чисто абстрактные лирические композиции, лишь черные и белые малярные лаки , позднее вводил импульсивные всплески цвета.

11

27. ЖИВОПИСЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США В XX в.

АМЕРИКАНСКИЙ ПОП-АРТ. Э. УОРХОЛ, Д ДЖОНС, РАУНШЕНБЕРГ, РОЗЕНКВИСТ, ЛИХТЕНШТЕЙН. ПОП-АРТ - (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство). Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Попарт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводят к тому, что с конца 1950-х поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Энди Уорхол - культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом. Новаторство Уорхола состояло в том, что он создал «бизнес-арт», где отвел себе роль не рабочего, а предпринимателя, приняв на себя руководство исполнителями. В его студии или «фабрике» основе тиражной техники шелкографии было организовано «производство» современного искусства. В частности была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Человек, которого Уорхол портретировал, приходил к нему в мастерскую, где фотоаппаратом «Полароид» художник делал серию моментальных снимков, отбирал лучшую фотографию, увеличивал ее, и методом шелкографии изображение переносилось на холст. Уорхол либо закрашивал поверхность холста до репродуцирования, или же писал масляными красками по уже репродуцированному изображению. Таким же способом он портретировал и вещи массового потребления (банка супа «Кембелл»). Еще одной темой в творчестве Уорхола стали изображения.катастроф, смертей. Электрические стулья, расовые беспорядки, самоубийства, ужасные автомобильные аварии, похороны, атомные бомбы, траур Жаклин Кеннеди, посмертные портреты Мерилин Монро и больной Тейлор с удивительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти. Деятельность Уорхола была разнообразна, он занимался скульптурой, живописью, фотографией, снимал фильмы, писал.

Рой Лихтенште:йн — американский художник, представитель поп-арта. Успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шелкографию. благодаря Лихтенштейну вслед за простыми предметами свою художественную ценность доказали образцы массовой культуры: журнальная реклама, комиксы. Помимо этого он создал крупномасштабные скульптуры, которые были установлены в Париже, Нью-Йорке и Сингапуре, спроектировал фрески для Музея искусств в Тель-Авиве.

12

Роберт Раушенберг — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. Предложил использовать мусор как материал для инсталляций. Две ключевые работы Раушенберга – коллажи Кровать (1955) и Монограмма (1955–1959). Первая из них представляла собой настоящую кровать Раушенберга, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина; второй коллаж был украшен чучелом ангорской козы.

Джеймс Розенквист -, американский художник, один из лидеров поп-арта. С 1960-х гг. завоевал известность большими картинами-панно, где монументализированные бытовые и технические реалии изображались вместе с с фрагментами человеческих лиц и тел. В поздних произведениях мастера преобладали космические и цветочные мотивы.

Джеспер Джонс - американский художник, один из основоположников поп-арта в Америке. Детально, точно изображал хорошо знакомые всем предметы, такие как флаги, мишени, числовые знаки, карты. Джонс отказался от композиции картины, чтобы обратить внимание зрителя непосредственно на искусство изображения. Значение картины, полагал он, состоит в том, что она является для зрителя, прежде всего, предметом созерцания, а не вместилищем идей, которые могут скрываться за изображенным. Джонс экспериментировал с техникой письма. В соответствии с образцами античной известковой живописи он связывал цветовые пигменты воском. Джонс наносил несколько слоев краски один на другой, не смешивая их при этом друг с другом. Он растирал несколько штрихов в один слой и придавал им новый вид, пройдясь по ним утюгом или наклеив на них несколько клочков бумаги.

13