Файл: билеты.docx

1. Деятельность ис-ва. Произведение ис-ва. Прогресс в ис-ве.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕН­НОЕрезультат творчества и сфере ис­кусства и предмет художественного вос­приятия, специфической человеческой дея­тельности. Художественное произведение обладает определенным уровнем законченности и выразительно­сти, соответствия полноценного содержа­ния и формы, способностью воздейство­вать на зрителя, слушателя, читателя.

Граница между произведением искус­ства и продуктом природы не всегда отчетливо обозначена (в садово-парковом творчестве, зодчестве, монументально- ме­мориальных памятниках и т. д.). Противоположностью подлинного искусства яв­ляются произведения псевдоискусства: низкого художественного качества, дурно­го, вульгарного вкуса (см. Кич); ил­люстративно-рационалистические поддел­ки под искусство

Классиче­ски эстетика утверждала, что целостность искусства должна производить впечатление естественности и непреднамеренности а произведение восприниматься как нечто сделанное и одновременно как естественно природное, непроизвольное явление. Не случайно возникла аналогия между феноменом художественное произведение и живым орга­низмом.

В эстетике XX в. особый интерес ис­следователей вызвала проблема способов существования отдельного произведения искусства и его идентичности самому себе. Решая данную проблему, акцентировали внимание на вещно сделанной стороне произведения искусства. Тем самым художественную форму поставили в абсолютную зависи­мость от материала, оторвав ее от социально-ценностных сторон жизни. Дру­гой крайностью является догма идеалисти­ческой эстетики, феноменологии, экзистен­циализма, т. наз. «новой критики» и «тео­рии интерпретации» о чисто духовном бы­тии художественного произведения.

Произведение искусства как эстетический объект принадлежит своей вещной основе и вместе с тем выходит за ее пределы. Его самостоятельность по отношению к материальному носителю относительна, а отнюдь не абсолютна. Т. о., художественное произведение  - особый социально-культур­ный предмет или процесс материально-духовного порядка, в котором зафиксированы результаты специфической духовно-практической и познавательно ценностной деятельности.

ПРОГРЕСС в ИСКУССТВЕ— поступательное историческое развитие искус­ства, в процессе которого происходит расширение его творческих горизонтов, увеличение художественных возможностей, завоевание новых способов образного от­ражения мира, обогащение жанров, форм, выразительных средств. Прогресс в искусстве стимулируется общественным прогрессом и обусловлен им. Однако связь эта непрямолинейна. Прогресс в искусстве, нельзя пред­ставлять как непрерывное восхождение по ступеням единой лестницы. Наряду с про­грессом история искусства знает периоды застоя, упадка, деградации. Исторически более позднее не всегда означает художест­венно более совершенное. Древнегреческое искусство возникло на низкой ступени материального производства, но достигло небывалых высот и продолжает доставлять нам худо­жественное наслаждение и в известном отношении служит нормой и недосягаемым образцом. Прогресс в искусстве коренится не в материально-технических, а в социаль­ных условиях исторического развития. Он связан с обогащением народного содержа­ния искусства, (спосо­бов художественного отражения объектив­ной истины) и гуманизма в искусстве.

Между общественным и художествен­ным прогрессом могут возникать не только соответствия, но и противоречия (напри­мер, искусство эпохи романтизма развива­лось как реакция на капиталистический прогресс). Прогресс в искусстве нередко осуществляет­ся в противоречивых идеологических и художественных формах (например, свя­занных с религиозным мировоззрением). Однако относительность прогресса в искусстве не отменя­ет значения самого этого понятия, отра­жающего художественные завоевания, имеющие исторически непреходящее, обще­человеческое значение.

Прогресс в искусстве может рассматриваться либо как поступательное развитие всего мирово­го искусства; либо как прогресс в искусстве отдель­ных общественно-экономических формаций или отдельных регионов, стран, народов мира; либо как прогресс в развитии отдельных течений, школ, стилей и жанров; либо, наконец, как прогресс в творчестве отдельных художников. В любом случае он выражается в повышении качества и уровня художественного творчества, в до­стижении художественного совершенства, в завоеваниях гуманизма, в открытии новых граней и отношений объективного мира.

Прогресс в искусстве осуществляется в борьбе раз­личных художественных направлений, сос­тавляющей содержание всей истории ис­кусства. Но, вытес­няя старое с авансцены исторической жиз­ни, новое вместе с тем не отменяет его. Искусство, несущее в себе объективную истину, подлинные художественные завое­вания, обладает непреходящим историче­ским значением и способно служить многим поколениям последующих эпох. Поэтому прогресс в искусстве отражается также и в накопле­нии художественных ценностей, способных в определенных общественных условиях стать достоянием всего народа и всего человечества, помогая его дальнейшему историческому прогрессу.

2. Структура ис-ва: ис-во как важнейшая часть культуры.

Искусство – одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека. Понять искусство можно, учитывая его предмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе и специфический способ отражения действительности.

Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенные стороны. Но в отличие от науки, которая осваивает мир с помощью абстрактно-теоретического мышления, искусство познает мир посредством образного мышления. Действительность предстает в искусстве целостно, сущность выступает в богатстве своих чувственных проявлений, единичных и уникальных. Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу.

Виды искусства можно различатьпо среде, материалу, в котором реализуются художественные образы. Это звук в музыке, линии и цветовая палитра в графике и живописи, камень (металл) и форма в скульптуре и архитектуре, дви­жение в танце. Каждая среда, материал требует специфиче­ских выразительных и технологических средств, своего «языка». Об этом свидетельствует, например, то, что содер­жание произведений одного вида искусства невозможно адекватно передать средствами другого вида. Известный немецкий философ Ф. Шеллинг в начале XIX в. предложил классификацию основных видов искусст­ва, которая сохраняет значение и в наши дни. Он делил ис­кусства нареальные иидеальные. Реальные — музыка, жи­вопись, пластика (архитектура и скульптура). Идеальные — литература и поэзия, причем эти виды, пользующиеся сло­вом как наиболее свободным и богатым средством выраже­ния художественных идей, он ставил впереди реальных искусств, а поэзию вообще признавал высшей формой худо­жественного творчества, выражающей самую суть искусст­ва. Существуют и иные классификации видов искусства, на­пример, выделяютсяпространственные, илипластические, виды, к которым относятся архитектура, все виды изобра­зительного искусства, художественная фотография. Для этих видов искусства существенным в раскрытии художест­венного замысла является пространственное построение объ­ектов. Ко второй группе относятсявременные илидинами ческие виды — литература и музыка, основой которых является разворачивающаяся во времени композиция. Тре­тью группу составляютпространственно-динамические ей ды, которые также называютсинтетическими илизрелищ ными, — театр, киноискусство, хореография, цирк и др.Структура.Очевидно, что создание универсальной классификации видов искусства невозможно не только из-за значительного количества оснований, но и потому, что искусство динамич­но развивается — появляются все новые виды. Однако каж­дая историческая эпоха выдвигает на первый план те виды искусства, которые в наибольшей мере способны выразить дух времени. Искусство можно также классифицировать по социологи­ческому принципу, выделив элитарное, народное и массо­вое. Мы рассмотрим их в следующем параграфе. В каждом виде искусства исторически сложилась своясистема жанров. Понятие «жанр» обобщает специфические свойства художественной формы и содержания значитель­ной группы произведений искусства какой-либо исторической эпохи, народа или мира в целом. Основаниядля выде­ления жанров весьма многочисленны, поэтому мы вспомним лишь некоторые из них. Так, из курса литературы вы зна­ете, что по способу отражения действительности выделяют­ся, например, эпос, лирика и драма. В изобразительном ис­кусстве выделение жанров может основываться на специфических чертах предмета изображения: портрет, на­тюрморт, пейзаж, батальная или историческая картина. Иногда жанры определяются характером изображения: карикатура или шарж. В музыке жанры различаются, во-первых, по способу исполнения — вокальные и инструмен­тальные; во-вторых, по содержанию — лирические, эпичес­кие и драматические; в-третьих, по месту и условиям исполнения — театральные, концертные, камерные и др. Система жанров искусства динамически развивается — появляются новые жанры, меняется удельный вес традици­онных. Несомненна современная тенденция к стиранию гра­ниц, синтезу различных видов и жанров искусства.

3. Современная классификация ис-ва.

Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа - изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция - музыка, литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами - хореография, литература, театральное искусство, киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

У каждого вида искусства существует особый специфический материальный носитель образности. С помощью пластических масс, бронзы мрамора и проч. материалов, в архитектуре и скульптуре создаются дворцовые сооружения и фигурные ансамбли. Краски являются необходимым элементом в творчестве художника-живописца. Прекрасное человеческое тело оживает в танцевальных движениях. Гармоничное сочетание инструментальных звуков рождает музыкальные произведения.

В каждой из этих трёх групп искусства художественно-творческая деятельность может пользоваться:

1. знаками изобразительного типа, т. е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика - так называемые изобразительные искусства.; литература, актёрское искусство);

2. знаками неизобразительного типа, т. е. не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно - прикладные искусства, музыка и танец);

3. знаками смешанного типа, изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного искусств с изобразительными; словесно-музыкальному - песенному и актёрско - танцевальному - пантомимическому синтезу).

Каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемым типом образных знаков. В этих пределах все его виды имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающим отсюда своеобразием художественного языка.

В мире теоретического знания учеными издавна предпринимались попытки описать и исследовать сложившиеся виды искусства. Выдающиеся мыслители прошлого Г. В. Ф. Гегель, Ф. В. Шеллинг, Г. Э. Лессинг, И. Г. Гердер и ряд ученых современности, среди которых В. В. Кожинов, В. В. Ванслов, Г. Н. Поспелов и Ю. Б. Борев, посвятили свои работы исследованию этой проблемы.

По содержательному признаку Гегель разделил все виды искусства на две группы:

1. изобразительные и

2. экспрессивные.

К первой группе искусств относятся скульптура, живопись, пантомима и литература, призванные изобразить предметы, явления жизни и людей.

Ко второй группе искусств принадлежат музыка, архитектура, орнамент, танец и абстрактная живопись, выражающие обобщенные переживания, настроения, мироощущения личности.

Перечисленные виды искусства называются простыми, или односоставными, поскольку опираются на один материальный носитель образности.

Кроме них, в культурной жизни человечества существуют синтетические искусства – разные виды сценического творчества, среди которых драматический театр, опера, балет, цирк; а также мультипликация, кино, архитектура с элементами скульптурных композиций и настенной живописи.

Лессинг разделил простые искусства по формальным признакам на пространственные и временные. Данным актом научного изыскания мыслитель доказал, что сила литературного образа состоит не в «зримом» описании предмета, а в выражении действия и впечатления, которое этот предмет производит.

Также как и Лессинг, Гегель разделял виды искусства на исполнительские и неисполнительские. Эту классификацию поддерживают современные ученые.

Каждый вид искусства имеет еще и родовое и жанровое деления. Критерии этих делений определяются по-разному, но очевидно само наличие таких родов литературы, как эпос, лирика, драма, таких родов изобразительного искусства, как станковый, монументально-декоративный, миниатюрный, таких жанров живописи, как портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.

Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными.