ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 15.09.2025
Просмотров: 216
Скачиваний: 0
В ХХ в. пик развития искусства гобелена пришелся на 60 - 70-е гг., где в Лозанне была организована международная выставка шпалер. На выставке большим вниманием пользовались работы мастеров текстиля, в которых прослеживалась тенденция преобразования гладкого, плоскостного гобелена в объёмную конструкцию, сочетающую в себе различные инновационные разработки. Такое «перевоплощение» шпалеры было обусловлено влиянием новейшего западноевропейского направления в архитектуре – хай-тек (от англ. Hi-tech – высокая технология).
История белорусского гобелена
Развитие белорусского гобелена началось в XVII в. Первые ткацкие мануфактуры были открыты Радзивиллами на рубеже XVII-XVIII вв. в Альбе, под Несвижем, в местечках Кореличи и Мир. Там изготавливали пояса, скатерти, полотно для обивки стен, настенные ковры. В 1752 г. Михаил Казимир на кореличской мануфактуре начал производство серии шпалер, прославляющих радзивилловский род. Картоны для них создавали придворные художники – Юзеф и Рудольф Хеские, которые использовали сюжеты и композиции картин художников XVII – XVIII вв. Это шпалеры: «Император Карл V дарит Радзивиллам княжеский титул», «Битва под Славечной», «Парад войск под Заблудовом» и др.
Ручное ткачество шпалер существовало в Беларуси до 50-60-х гг. ХІХ в. С возникновением машинного производства мануфактуры, изделия которых стоили очень дорого, были закрыты.
Белорусский гобелен активно развивается в конце 60- х – начале 70-х гг. молодые художники тех лет ищут новые декоративные и технико-технологические средства выражения, используют свою манеру ткачества и художественной стилистики. Среди белорусских художников-гобеленщиков выделяют в первую очередь работы А.Кищенко «Легенда о белорусских партизанах», «Отчизна», «Музыка», который один из самых первых советских художников создал высокоидейный монументальный гобелен в начале 70 х гг. ХХ в. художники осваивали в области текстиля новый пластический язык. Используя средства живописи, разные техники и приемы ткачества, мастера добились разнообразия фактурных эффектов тканого полотна. Фактурность – отличительная особенность гобеленов второй половины ХХ в. Белорусский гобелен получил широкое развитие в конце ХХ в. Полотнами гобеленов белорусских художников-ткачей украшаются интерьеры общественных зданий: Национальной библиотеки Республики Беларусь, Белорусского государственного музыкального театра, Национального академического театра оперы Республики Беларусь и др.
Имена многих художников, посвятивших себя делу возрождения гобелена, вошли в сокровищницу белорусской и мировой культуры. Это наши современники А. Кищенко, М. Савицкий, З. Ландрик, О. Демкина, Г. Сиверцева, Л. Путейко, Н. Суховерхова, В. Кривошеева и др. их гобелены широко известны не только на родине, но и в странах Западной Европы. В своих произведениях они использовали новые декоративные и технологические средства выражения, проявили индивидуальную манеру ткачества и развили собственный художественный стиль. Этим они внесли большой вклад в развитие искусства гобелена.
Творчество мастеров гобелена нашего времени характеризует тенденция проявления свободного полета фантазии, рассчитанного на эмоциональное восприятие зрителем формы, объёма, цвета в пространстве, которые смогут полнее донести до зрителя идею, замысел автора, увлечь зрителя возможностью эстетического сопереживания.
Гобелен продолжает развиваться как жанр декоративного искусства. Разнообразные свойства используемых материалов, и прежде всего шерстяной пряжи, в сочетании с особенностями техники ткачества позволяют создавать красивые, выразительные вещи, которые могут служить прекрасным украшением интерьера. По своему назначению гобелены можно условно классифицировать на:
Монументально-декоративные – сюжетно-тематические, общественно значимого содержания, большого размера, предназначенные для общественного интерьера многофункционального использования;
Декоративные, предназначены для украшения любого помещения, как общественного, так и бытового; разнообразны по тематике (предметная, абстрактная) и композиции (фронтальная, объемная).
Камерные, рассчитаны только для украшения современного бытового интерьера, так называемый мини-гобелен, который предназначен для близкого рассматривания.
Гобелен продолжает развиваться как жанр декоративного искусства. Разнообразные свойства используемых материалов, и прежде всего шерстяной пряжи, в сочетании с особенностями техники ткачества позволяют создавать красивые, выразительные вещи, которые могут служить прекрасным украшением интерьера.
Интерес художников к искусству гобелена, его популярность в обществе и значимость в формировании эстетической среды обусловлены органичным соединением национальной культуры. Испокон веков ткачество – одно из основных ремесел белорусских женщин и рассматривается как историческая основа, на которую опирается современный гобелен.
Традиционное ручное ткачество Беларуси
Ткачество на Беларуси является одним из самых древних и распространенных ремесел. По археологическим данным его возникновение относится к ІІІ тысячелетию до н.э., к эпохе позднего неолита каменного века. Найденные на территории республики детали ткацких станков и фрагменты тканей, относящиеся к эпохе Киевской Руси, свидетельствуют о том, что ткацкая техника уже тогда находилась на высоком уровне.
До начала ХХ в. в Беларуси ткачество было распространено повсеместно. Им занимались в каждой крестьянской семье – молодая девушка обязана бала уметь ткать, так как основную часть ее приданого составляли тканая одежда, постельные принадлежности, рушники, скатерти. В крестьянской среде ткачество занимало важное место, так как было тесно связано с удовлетворением многих потребностей населения. Тканями, производившимися в домашних условиях, рассчитывались за услуги, их обменивали на продукты и другие предметы обихода. Изготовлению тканей для одежды женщины уделяли особое внимание. Кроме полотняных безузорных ткали заготовки для рукавов, воротников и манжет сорочек, декорированные орнаментом, узорчатые передники и юбки.
Особое место в истории белорусского ткачества занимают ковры. Они имеют давнюю историю, которая начинается еще с их использования в свадебных обрядах. Наиболее часто встречающиеся мотивы в узорах белорусских ковров – это мотивы дерева жизни и свадебного хоровода: фигурки людей чередуются с фигурками птиц и животных, силуэт девушки и молодого человека символизируют молодую пару и т.д. В технике белорусского ткачества прослеживается одна интересная особенность: птицы и животные даются всегда в профиль, люди – в анфас.
С развитием текстильной промышленности в ХІХ в. производство тканей в домашних условиях сокращается из-за появления более дешевых тканей.
Возрождение ткацкого ремесла приходится на 20-30 гг. ХХ в. После Первой мировой и Гражданской войн на рынке отсутствовали ткани промышленного производства, поэтому многим сельским женщинам пришлось вновь сесть за кросны. Второе оживление ткацкого ремесла отмечено в 40-е гг., в период Второй мировой войны, когда возникла потребность в тканях для изготовления одежды, одеял, полотенец.
Сегодня ткачеством в Беларуси занимаются в отдельных деревнях, в основном женщины, заставшие то время, когда в каждой крестьянской избе был ткацкий станок, а также люди, радеющие за возрождение и сохранение традиционного ткацкого ремесла.
Традиционное ручное ткачество заложило основу для появления разновидностей декоративного ткачества, безворсового ковроделия, паласа.
Глава 2. Технология ручного ткачества
2.1 Приспособления и материалы
Приспособления. На протяжении многовековой истории гобелена конструкция ковроткацких станков претерпела весьма незначительные изменения. Ковроткацкий станок простейшего типа (рис.А.2.1) состоит из двух вертикальных стоек-боковин и двух перекладин – валов, служащих для натяжения основы. Наиболее простой способ заправки станка основной – заправка вкруговую. Для этого конец клубка нити основы привязывается к нижней перекладине(рис.А. 2.1(3)) (валу) и переносится через верхнюю перекладину (рис.А.2.1 (1)), затем возвращается под нижнюю перекладину, и так до тех пор, пока заправка станка (рамы) на ширину будущего ковра не будет закончена. Хорошо натянутая основа поможет получить ровный и прочный ковер.
Для данного изделия «Пасха» для изготовления использовался деревянный подрамник с жестко закрепленными углами для предохранения от деформации в результате натяжения нити основы (рис.А.2.2.). Размеры деревянной рамы-станка должны превышать размеры гобелена на 5 -10 см. Натяжение нити на раму для данного изделия осуществлялось вкруговую (рис. А.2.3 ). Для этого конец от клубка нити основы закрепляют на нижней ( или верхней) рее рамы, завязывая нить прочным узлом. Затем нить протягивают строго по вертикали и переносят через верхнюю рею, возвращаясь под нижнюю, и так до тех пор, пока не будет закончена заправка рамы на ширину будущего гобелена. Другой конец нити основы закрепляется так же, как и в начале работы.
Материалы. Тканое полотно состоит из переплетения нитей основы и утка. Нить основы натягивается на раму и должна быть достаточно прочной. В качестве нити основы можно использовать хлопчатобумажные и льняные нити. Их цвет не имеет значения, потому что в затканном полотне они не видны. Нить утка – это рабочая цветная нить, которая, переплетаясь с нитями основы, создает в тканом полотне рисунок. Для нитей утка использовались шерсть, хлопок, полушерстяная и синтетическая пряжа. Подготовка рамы-станка к работе заключается в натягивании нитей основы.
Для получения ровного края изделия в нижнюю часть заправленной рамы вставляют полоску картона так, чтобы нити основы поочередно, т.е. в шахматном порядке. Далее делают уравнительную плетенку, или распределительную цепочку для равномерного распределения нитей основы и фиксации расстояния между ними.