Файл: 4. Эстетика Аристотеля.docx

10

4. Эстетика Аристотеля.

Когда Платону было 40 лет в его Академию пришел новый ученик Аристотель из Стагира. Пробыл в ней 20 лет до смерти учителя. После смерти Платона он уезжает ко двору Македонского царя Филиппа и становится домашним учителем Александра Македонского, там три года, после возвращается в Афины и организует свою школу и якобы произносит свою легендарную фразу: “платон мне друг, но истина дороже”. Аристотель сильно и критически переосмысляет философию своего учителя. Самое принципиальное в учении о бытии Платона - концепция двуемирия (мир реальный - мир теней и мир первосущеностей - мир идей). Именно на это и покушается Аристотель и ликвидирует царство идей за ненадобностью в рамках его философию. У Платона Эйдосы выполняют функции сущностей реальных вещей. По Аристотелю, сущность вещи - есть свойство самой вещи. Это шаг в сторону материализма от классического идеализма Платона, но материалистом Аристотель не был, так как по Аристотелю сущность вещи - это ее нематериальная форма. Сущность нематериальная! Она определяет качества этой вещи, что она из себя представляет. Это существенное и активное начало самой вещи, в то время как материя в этой вещи есть начало пассивное и несущественное.

Греки под материей понимали то, из чего сделана вещь - ее материал (дерево, камень). Стол может быть сделан из любого материала - это не изменит его стольность, его свойства стола от этого не изменится. Сущность определяется не материалом, в оформлением материала, его нематериальная форма, тем более, что эти нематериальные сущности-формы, по Аристотелю, представляют собой некую пирамиду, соподчиненную по степени их существенности (емсть форма сущности стола , еть более общая сущность - интерьера, выше - дома, выше - государства,выше - космоса). На вершине пирамиды нематериальных форм сущностей располагается форма форм, сущность сущностей, нематериальная первосущность мира, которая сама недвижима, но движит все.

В решении принципиальных философских вопросов он уклоняется от полной идеалистичности Платона.

Исходя из этой онтологии Аристотель решает и проблемы гносеологии (познания мира). Если по Платону познать сущность мира исследуя реальный мир невозможно (исследование мира порождает лишь субъективное мнение), то у Аристотеля все наоборот. Если сущность есть свойство самой вещи, то для того, чтобы ее познать надо исследовать этот реальный материальный мир. Аристотель: “Мои учителя вещи, которые не умеют лгать”. Исходя из таких философских позиций Аристотель подходит и к собственно эстетическим проблемам.

---

Подлинное, первичное и прекрасное - это свойство этого реального материального мира. Состоит прекрасное в величине и порядке. В величине - потому что не слишком большое и не слишком малое есть прекрасное. Под порядком он имеет ввиду соразмерность, организованность, целостность вещи: “Главные формы прекрасного - это порядок , соразмерность и определенность.”

Однако, в понимании прекрасного в человеке этих качеств недостаточно. Телесная гармоничность и соразмерность недостаточны. Требуется еще моральное благо, нравственная, духовная добродетель.

Аристотель, как и Платон, понимает прекрасное как совершенное, но в отличие от Платона понимает совершенство материалистически - как некое свойство совершенства и упорядоченности самой вещи.

Подходя к проблемам искусства Аристотель, прямо в противоположность Платону, подчеркивает познавательные возможности художественного творчества, искусства. Он, как и Платон, видит Суть искусства в минезисе (подражании), но если для Платона в этом ущербность, то для Аристотеля в этом достоинство художественного творчества, ибо подражая реальному материальному миру художник постигает его в сущности. Он подчеркивает, что художественное подражание (художественный мимезис) не ограничивается внешним копированием вещей, а направлено на постижение сущностных свойств и закономерностей мира и в этом плане: “Поэзия философичней и серьезней истории, потому что если история описывает то, что действительно случилось, то поэзия говорит о том, что могло бы произойти по необходимости, то есть по некой глубинной закономерности.

Особенно высоко Аристотель ценил жанр трагедии. Анализу которого и посвящен трактат Поэтика. В этом трактате Аристотель кратко формулирует свое понимание сути искусства и дает блестящие принципы классификации видов и жанров искусства. Аристотель: “Все искусство есть подражание, мимезис, а виды и жанры искусства отличаются по тому, чему, в чем и как они подражают”. То есть по предмету подражания, по средствам подражания и по методу подражания. Трагедия - есть подражание людям лучшим, комедия - подражание людям хужшим, а драма - подражание людям обычным. По методу подражания он различает эпос, лирику и драму. Эпос - это повествование, когда повествователь отделен от повествуемого. Лирика - когда автор подключен к повествуемому. Драма - это подражание с помощью действия. Исходя из таких критериев классификации он и характеризует трагедии - по предмету, по средствам и по способу. Заключает он следующим определением: “Трагедия - есть подражание действию важному и законченному при помощи речи, посредством действия, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов”. Цель трагического действия - достижение катарсиса, очищения, просветления, возвышения души! Для того, чтобы трагический актер и автор трагедии достигли этого эффекта, трагедия должна следовать определенным правилам. Правило трех единств: единство времени, места и действия. Действие должно происходить на одном месте, в течение одних суток и представлять собой одну цепочку событий.

---

В отношении музыки Аристотель следует своему учителю Платону подчеркивая важное этическое воздействие музыки на человека: “Ритм и мелодии содержат в себе отображение гнева и кротости, мужества и умеренности. Так, слушая одни лады, например миксолидийский, мы испытываем более жалостное и подавленно настроение, слушая другие, менее строгие лады, мы, в нашем настроении размягчаемся. Иные лады вызывают в нас по преимуществу среднее, уравновешенное настроение, особенно Дорийский лад”. Платон считал, что лирические лады следует запретить, Аристотель же менее строг и считает, что можно использовать все, хотя мужественный дарийский более всего важен в деле воспитания. Это все - об этической музыке. Кроме того аристотель говорит о другом роде музыки, которую он называет энтузиастическую музыку оргиастического действия, то есть музыку эмоционально возбуждающую, используемую в различных Вакханалиях, ритуалах посвященных Дионису, но, по Аристотелю, адресаты этих двух родов музыки отличаются. Этическая ориентирована на аристократию, а энтузиастическая - на демос. Как психика этой публики отклоняется от естественной, так и в музыкальных ладах встречается отклонение от нормальных, в мелодиях встречаются эмоциональное наслаждение и разнообразные окраски. Аристотель первым разделяет культуру на элитарную и массовую.

---

I Цель “Поэтики” и ее задачи. Поэтическое творчество-подражание. Различие видов поэзии в зависимости от средств подражания

О сущности поэзии и ее видах — о том, какое значение имеет каждый из них, как следует слагать фабулы для того, чтобы поэтическое произведение было хорошим, из скольких и каких частей оно должно состоять, а также о других вопросах, относящихся к той же области, будем говорить, начав, естественно, сперва с самого начала.

Эпос и трагедия, а также комедия, дифирамбическая поэзия и большая часть авлетики и кифаристики — все они являются вообще подражанием. А отличаются они друг от друга тремя чертами: тем, что воспроизводят различными средствами или различные предметы, или различным, не одним и тем же, способом. Подобно тому, как (художники) воспроизводят многое, создавая образы красками и формами, одни благодаря теории, другие — навыку, а иные — природным дарованиям, так бывает и в указанных искусствах. Во всех их воспроизведение совершается ритмом, словом и гармонией, и притом или отдельно, или всеми вместе.

Так, только гармонией и ритмом пользуются авлетика и кифаристика и, пожалуй, некоторые другие искусства этого рода, как, например, игра на свирели. Одним ритмом без гармонии пользуется искусство танцоров, так как они посредством ритмических движений изображают и характеры, и душевные состояния, и действия. А словесное творчество пользуется только прозой или метра-

[1065]

ми, и соединяя их одни с другими, или употребляя какой-нибудь один вид метров, до настоящего времени получает (названия только по отдельным видам). Ведь мы не могли бы дать никакого общего названия ни мимам Софрона и Ксенарха и Сократическим диалогам, ни произведениям в форме триметров, или элегий, или каких-нибудь других подобного рода метров. Только соединяя с названием метра слово “творить”, называют одних творцами элегий, других творцами эпоса, давая авторам названия не по сущности их творчества, а по общности их метра. И если кто издаст какое-нибудь сочинение по медицине или по физике в метрах, то обыкновенно называют его поэтом. Но у Гомера нет ничего общего с Эмпедоклом кроме стиха, почему одного справедливо назвать поэтом, а другого скорее натуралистом, чем поэтом. Точно также, если бы кто стал в своих произведениях соединять все метры, как, например, Хэремон в “Центавре”, рапсодии, смешанной извсех метров, то и его нужно назвать поэтом.

По этим вопросам я ограничусь тем, что сказал. Но есть некоторые виды творчества, пользующиеся всеми указанными средствами, ритмом, мелодией и метром. Таковы дифирамбическая поэзия, номы, трагедия и комедия. А различаются они тем, что одни пользуются этими средствами всеми вместе, другие — отдельно. Вот о каких различиях между искусствами я говорю, в зависимости от того, чем они производят подражание.

---

II Различие видов поэзии в зависимости от предметов подражания

Так как поэты изображают лиц действующих, которые непременно бывают или хорошими,

[1066]

или дурными, — нужно заметить, что характеры почти всегда соединяются только с этими чертами, потому что все люди по своему характеру различаются порочностью или добродетелью, — то они представляют людей или лучшими, или худшими, или такими же, как мы. То же делают живописцы. Полигнот изображал людей лучшими, Павсон худшими, а Дионисий похожими на нас. Ясно, что все указанные виды подражания будут иметь эти отличительные черты, а различаться они, таким образом, будут воспроизведением различных явлений. Эти различия могут быть в танцах, в игре на флейте и на кифаре, и в прозе, и в чистых стихах. Например, .Гомер изображал своих героев лучшими, Клеофонт похожими на нас, а Гегемон Тазосский, составивший первые пародии, и Никохар, творец “Делиады”, — худшими. То же можно сказать и относительно дифирамбов и номов, как, например... (Арганта), и “Циклопов” Тимофея и Филоксена). В этом состоит различие трагедии и комедии: одна предпочитает изображать худших, другая лучших, чем наши современники.

III

Различие видов поэзии в зависимости от способов подражания: а) объективный рассказ (эпос); b) личное выступление рассказчика (лирика); с) изображение событий в действии (драма). Вопрос о месте возникновения трагедии и комедии. Этимологическое объяснение термина “комедия”

Есть еще третье различие в этой области — способ воспроизведения каждого явления. Ведь мож-

---------------------------------

Название произведения в рукописях не сохранилось.

[1067]

но воспроизводить одними и теми же средствами одно и то же, иногда рассказывая о событиях, становясь при этом чем-то посторонним (рассказу), как делает Гомер; или от своего же лица, не заменяя себя другим; или изображая всех действующими и проявляющими свою энергию.

Вот этими тремя чертами — средствами подражания, предметом его и способом подражания — различаются виды творчества, как мы сказали вначале. Поэтому Софокла, как поэта, можно в одном отношении сближать с Гомером, так как они оба изображают хороших людей, а в другом отношении — с Аристофаном, потому что они оба изображают совершающих какие-нибудь поступки и действующих. Отсюда, как некоторые говорят, происходит и название этих произведений “действами” (δράματα), так как они изображают действующих лиц. Вот почему дорийцы заявляют свои притязания на трагедию и комедию. На комедию — мегарцы: здешние (мегарцы) говорят, что она возникла у них во время демократии, а сицилийские ссылаются на то, что из Сицилии происходил Эпихарм, поэт, живший значительно раньше Хионида и Магнета. В доказательство дорийцы приводят и самые слова. Они говорят, что окружающие город селения называются у них “комами”, а у афинян “демами” и поэты были названы комиками не от глагола “комазейн” (κωμάζειν), а оттого, что они скитались по “комам”, когда их позорно выгоняли из города. И понятие “действовать” у дорийцев обозначается глаголом “дран” (δραν), а у афинян — “праттейн” (πράττειν).

---