ВУЗ: Не указан

Категория: Не указан

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 01.08.2019

Просмотров: 629

Скачиваний: 1

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ФГБОУ ВО ТГПУ

Факультет технологии и предпринимательства

Направление подготовки: 44.03.04

Профессиональное обучение (по отраслям)

Направленность (профиль) ДПИ и дизайн

Техническая эстетика

РЕФЕРАТ

Гармония в дизайне интерьера

Выполнила:

Опалева Ю.И.

гр. 1163

Проверил:

Дмитриев А.Г.

ТОМСК-2017

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………………...3

Понятие дизайна и его виды ……………………...…………………………………....4-6

Гармония и её составляющие…………………………………………………………..7-8

Средства гармонизации интерьера……………………………………………………9-12

Заключение……………………………………………………………………………….13

Список используемой литературы………………………………………………….......14

ВВЕДЕНИЕ

Гармония - магическое слово, сулящее всевозможные блага, это синтетическое понятие, слово завтрашнего дня.

Ле Корбюзье

Лозунг «полезное должно быть прекрасным», выдвинутый дизайном на заре своего становления, сменился убеждением: «прекрасное и есть полезное». (Слайд 2)

Под словом «полезный» в сфере дизайна жилой среды, мы подразумеваем такие понятия, как благодатный, пригодный, хороший и гармоничный.

Непрерывно идет интенсивный процесс постоянного обновления вещей. Человек, руководствуясь своими желаниями, страхами, фантазиями, модой, престижем и т.д., стремится к постоянному обновлению вещей, обновляя свое не только свое вещное пространство, и в целом свою среду обитания. Кроме функционального использования, вещи становятся основной частью по формированию новой смысловой среды обитания человека. Любой дизайн создается человеком и для человека. Они неразделимо связаны друг с другом, здесь синтезируются, история, культура, география, индивидуальность и др.

В проектировании жилой среды (интерьера) гармонизация – это не формальный процесс согласования ее визуальных характеристик, а явление намного более сложное: эмоционально-нравственная система чувств, отражающая атмосферу пространства, и творческий поиск средств и приемов, вызывающих эти чувства.

ПОНЯТИЕ ДИЗАЙНА И ЕГО ВИДЫ

Дизайн  вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность. (Слайд 3)

Виды дизайна: (Слайд 4)

1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2) Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда. Здесь уже идет работа с объемом.

3) Дизайн сред: дизайн экстерьера, дизайн интерьера, экологический дизайн, ландшафтный дизайн, фито-дизайн.


Дизайн экстерьера: очевидно, что выбор дизайна экстерьера (внешнего вида) здания будет зависеть от того, что это за здание и для каких целей оно предназначено. Это может быть загородный коттедж, небольшая гостиница, ресторан, кафе, офисное здание или что-то ещё. Работы по созданию дизайна экстерьера призваны сделать внешний вид здания приятным глазу и гармонично сочетающимся с окружающей средой.

Дизайн интерьера – это проектирование, отделка и обстановка внутренних помещений зданий. Основной целью архитектуры на всём пути её развития, оставалось воссоздания внутри здания, в каждом помещении, уникальной среды для человека, которая соответствовала бы его практическому и эстетическому назначению.

Ландшафтный дизайн — это искусство, находящееся на стыке трёх направлений: с одной стороны, архитектуры, строительства и проектирования (инженерный аспект), с другой стороны, ботаники и растениеводства (биологический аспект), и, с третьей стороны, в ландшафтном дизайне используются сведения из истории (особенно из истории культуры) и философии. Кроме того, ландшафтным дизайном называют практические действия по озеленению и благоустройству территорий.

Главная задача ландшафтного дизайна — создание гармонии, красоты в сочетании с удобствами использования инфраструктуры зданий, сглаживание конфликтности между урбанизационными формами и природой, зачастую от них страдающей.

Экологический дизайн: Эко-дизайн определяют как направление в дизайне, базирующееся на идее защиты окружающей среды. Эко-дизайн - естественная красота. Этот стиль восходит своими корнями к скандинавскому и японскому минимализму.

Основными принципами эко-дизайна являются:

Использование натуральных, желательно быстро возобновляемых материалов, производство которых не влияет негативно на экологию (например, бамбук, который очень быстро растет). Нетоксичность, гипоаллергенность материалов. Использование энергосберегающих технологий.

4) Дизайн сферы: эргодизайн, футуродизайн, прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например, мосты).

Эргодизайн – это особый синтез так называемой эргономики и дизайна. Появление эргономики было связано с появлением как желания, так и необходимости оптимизации работы, ведущее к повышению ее эффективности при тех же показателях энергозатрат. Если говорить же максимально проще – это простой свод правил и принципов, которые помогаю сделать окружающую человека среду более удобной и отвечающей его насущным потребностям.

Что в итоге и стало причиной разделения классического дизайна от эргономического, поскольку если в обычном дизайне и допустимо некоторое отступление от практического смысла и погружение в той или иной степени в мир иррационального, то как раз эргодизайн – яркий представитель всего полезного, удобного и правильного с точки зрения рационального мышления.


Футуродизайн — направление в дизайне, упредительно разрабатывающее концепции дизайна, соответствующие смыслам будущего.

Подход футуродизайна основан на футурологическом моделировании и прогнозировании эволюции технологий, социальных и культурных изменений в обществе будущего и направлен на проектирование инноваций, соответствующих будущему и востребованных для него.

В рамках футуродизайна проектирование решений является упредительным, то есть оно предназначено не для немедленного внедрения, а намечает перспективные идеи и направления в дизайне, призванные дать образы решений для продуктов, технологий и в целом среды обитания, ожидаемых в будущем. Футуродизайн имеет и прикладной аспект — создание дизайна декораций, одежды, техники и прочего для фильмов, действие которых разворачивается в будущем.

5) Дизайн нацеленный на результат работ: арт дизайн, штриховой, компьютерный дизайн и web-дизайн.

Арт-дизайн – область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт-дизайна скорее носят декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт-объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространство, оживляют его, становятся яркими акцентами.

Веб-дизайн – деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим дизайном, но кроме этого присутствует и еще одна важная составляющая этого процесса – веб-программирование

6) Дизайн имиджа человека: визаж, или искусство макияжа, дизайн причесок, дизайн одежды, обуви, аксессуаров.

ГАРМОНИЯ И ЕЁ СОСТАВЛЯЮЩИЕ

Гармония (греч. harmonia — связь, стройность) представление о целостности и совершенной организации эстетического объекта, возникающего на основе качественного и количественного различия и даже борьбы составляющих его элементов. Движущая сила гармонии – это столкновение противоположностей и их единство. Довольно часто гармония рассматривается в качестве основы или необходимого условия прекрасного. (Слайд 5)

Считается также, что гармонические отношения составляют основу эстетических, или формальных, качеств, а красота отражает ценности художественной образности. И то и другое включает объективные и субъективные качества интенции, способности восприятия конкретного зрителя. Поэтому одушевленную гармонию, наделенную теплотой и человеческим смыслом, называют красотой. Отсюда еще одно различие: гармония есть абсолютное, вневременнóе понятие, а красота представляет собой исторически-конкретный, меняющийся в веках и в разных исторических типах искусства эстетический идеал.

Гармония тесно связана с рядом других важных эстетических понятий, такими, как симметрия, ритм, пропорция. Но в отличие от них гармония представляет собой более сложную эстетическую категорию, по отношению к которой ритм, симметрия и пропорция выступают в качестве элементов, составных частей.


Ритм (от греч. rhythmos — мерность, такт) — закономерное повторение тождественных и аналогичных компонентов через равные и соизмеримые интервалы в пространстве или во времени. Ритмическую периодичность часто уподобляют волнообразному процессу, имеющему гребень и впадину. Ритм универсален и проявляется во всех сферах действительности: в органической и неорганической природе, в космосе и микромире, в физиологических процессах и в труде. Издавна ритм считался одним из объективных признаков красоты, а в теории эстетики рассматривался как проявление единства в многообразии, как способ расчленения и одновременной связи впечатлений в целостный образ. Эстетическая выразительность ритма основана не на монотонной, абсолютно сходной повторяемости, а на аналогичной периодичности, включающей несходство и вариативность. (Слайд 6)

Симметрия (греч. symmetria) — соразмерность частей художественного целого как в отношении друг с другом, так и в соответствии с целым. Законы симметрии проявляются как в структуре явлений природы, так и в построении произведений искусства, в особенности живописи и архитектуры. (Слайд 7)

Симметрия предполагает не только правильность и повторение одних и тех же элементов художественного целого, но и различие и разнообразие частей. «…Только одинаковое дает симметрию» (Гегель). Симметрия является важным и необходимым элементом гармонии.

Пропорция (от лат. proporito — соотношение) — отношения между частями объекта, между целым объектом и остальной композицией, между двумя объектами. Пропорцию можно определить с точки зрения величины (размера), количества или степени. Размер объекта зависит от относительных размеров других объектов в окружающей среде и самой среды. Так, например, крошечная картинка на большой стене выглядит потерянной, в то время как одна большая или группа маленьких смотрятся пропорционально. (Слайд 8)

СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ ИНТЕРЬЕРА

Главная цель дизайна интерьера — достижение эмоциональной выразительности и художественной гармонии среды обитания. Дизайнер обязан хорошо представлять себе и технические средства реализации эстетического эффекта, привлекая к решению инженерных задач специалистов.

Рассмотрим подробно основные принципы гармонизации пространства жилой среды:

  1. Цвет 

Цвет присутствует во всех отделочных материалах и элементах убранства. От выбора цветового решения во многом зависит, будет ли ваш дом уютным и комфортным, или, наоборот, “холодным” и раздражающим. В то же время цвет является наиболее легко изменяемым элементом интерьера. (Слайд 9)

Благодаря правильному сочетанию цвета обеспечивается хорошее восприятие пространства интерьера в целом. Если цвет воспринимается с близких расстояний (в небольших помещениях), то насыщенность может быть незначительной: чем светлее маленькое пространство, тем более просторным оно воспринимается. Поэтому в маленьких комнатах основными цветами для стен и потолка лучше выбирать светлые нейтральные тона.


Помещение, в отделке которого использована сдержанная гамма и минимум цветов, воспринимается как более просторное, в то время как применение большого количест­ва ярких цветов с повышенной контрастностью зрительно «сужает» пространство. Потому, если на цвет смотреть с дальнего расстояния (большие, просторные комнаты, залы), можно смело использовать более четкие цвета, сочетать их, перемежать контрастами.

Существует также понятие тяжелого и легкого цвета. «Тяжесть» зависит от яркости: чем темнее цвет, тем более тяжелым он воспринимается. Поэтому темные цвета придают «вес» помещению, утяжеляют его. Светлый же цвет воспринимается как легкий. Поэтому громоздкие части интерьера лучше окрашивать в легкие цвета (если, конечно, акцент на них не является частью художественного замысла). Как правило, тяжелые цвета располагаются в нижних частях помещений, а легкие — вверху.

Также целесообразно помнить о статичности и динамичности цвета. Равенство (или нюанс) соотношений цветов в отдельном помещении создает относительную статичность общей формы, подчеркнутое выражение состояния покоя. Контраст, напротив, создает динамику, «зрительное движение» в сторону доминантного цвета. Если динамичность ярко выражена, она может стать главным, определяющим композицию качеством, особенностью данного помещения.

2 . Правильное освещение

В интерьере крайне важна интеграция естественного и искусственного освещения, сохранение баланса между ними и, конечно, художественный подход к использованию разных источников света. (Слайд 10)

  • Вспомните о простых правилах сторон света. Если окна выходят на запад или на юг, придется серьезно задуматься о рассеивающем оконном декоре, позволяющем время от времени скрываться от слепящих лучей и смягчать высококонтрастные границы ярко освещенных и утонувших в тени областей.

  • В помещениях с окнами на восток просыпаться и приходить в форму по утрам будет легче. Несмотря на то, что свет прямой, он не ослепляет, как днем, а создает красивые свето-теневые переходы и блики на стенах, потолке, мебели. Во второй половине дня солнце уйдет, и освещение станет рассеянным, мягким.

  • В комнате с окнами на север свет всегда рассеянный, но необходимо тщательно продумать использование искусственного освещения и максимально «облегчить» дизайн окон, либо полностью отказаться от оформления шторами.

  • Естественный свет может проникать и в традиционно затемненные помещения (прихожую, ванную, коридор, гардеробную), если межкомнатные двери будут из матового стекла, а стены из стеклоблоков. Также можно предусмотреть межкомнатные окна, сквозь которые будет проникать солнечный свет из соседних помещений.

  • Известно, что смешение источников света разных температур воспринимается нами как дискомфортное. Чтобы одновременно использовать искусственное и естественное освещение, желательно применять люминесцентные светильники или светящиеся панели холодного или тепло-белого света.