Файл: Основные тенденции графического дизайна 2018.pdf

В данной исследовательской-аналитической работе будет изучена актуальность сферы визуально-графического изобразительного искусства, целью которой является разбор и прогрессирование графического дизайна.

Задача этой работы показать функциональность и широкую сферу использования графических элементов в различных отраслях.

Тендеция и Графический дизайн

Тенденция (ударение на вторую «е») это направление развития какой-либо сферы жизни или отрасли экономики. Сегодня вместо «тенденции» часто употребляется более молодёжное модное слово «тренд». Тенденция это явление, складывающееся под влиянием общественных запросов, стиля жизни или экономических процессов.

Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на перекрестке изобразительного искусства, общения, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений различного стиля и сложности, фотографий, текста и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых, макетов страниц и т. д.

Графический дизайнер делает графику для передачи сообщения, тем самым делая ее функциональной. Графический дизайн можно охарактеризовать как творческую область, где таланты применяются не в чистом искусстве, а как в искусстве созданное с коммуникационной целью.

Какова бы ни была цель и направление, основная задача графического дизайна — служить конкретной цели или набору целей средствами и методами искусства.

Большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют себя и не называют себя художниками. Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование умения и творческого воображения, особенно в производстве эстетических предметов». Предметы искусства ценятся в основном за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью для дизайна.

Работу графических дизайнеров можно описать как создание моста между искусством и функциональным, целенаправленным дизайном. Они сочетают силу искусства и функциональности в рамках конкретных целей и определенной аудитории. «Хороший дизайн очень похож на четкое мышление, сделанное визуально» — сказал Эдвард Туфте, и это отличное определение, которое демонстрирует стремление графических дизайнеров.

Этот элемент дизайна часто имееет, казалось бы, тривиальную цель, например прорекламировать продукт или побудить вас щелкнуть ссылку, но их эффект гораздо более глубокий. Дизайн может эстетически трансформировать (и улучшить) окружающий нас мир и небольшие ритуалы повседневной жизни. Великий дизайнер Массимо Виньилли передал важность этой трансформации:

«Жизнь дизайнера — это битва. Борьба с уродством. Так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальное заболевание — это то, что у нас есть, и то, что мы пытаемся сделать, это как-то вылечить его с помощью дизайна».

История графического дизайна

Определение графического дизайна как профессии появилось сравнительно недавно, это касается общего понимания задач и целей, реализации определённых творческих направлений. Хотя нет единого мнения о точной дате рождения графического дизайна, есть мнения что как таковой он появился в конце XIX века.
В девятнадцатом веке визуальный дизайн сообщения были поручены поочередно двум профессионалам: художнику и издателю. Первый был сформирован художественном стиле а второй как более строгий с большим применением текста. Для печатника, как искусство было использование украшений и выбора шрифтов, напечатанных в своих композициях. Художник уделял больше внимания декоративных и иллюстративных элементов.вятнадцатого века.

Между 1891 и 1896 году, Уильям Моррис, опубликовал некоторые из самых значительных графических продуктов искусств и ремесел движения (искусств и ремесел), и установил прибыльный бизнес на основе дизайна книг великого стилистического уточнения и продавал их на по очень хорошей цене как предметы роскоши.

Моррис доказал, что рынок существовал для работ графического дизайна, он создал отделение дизайна непосредственно на производстве для внедрения изобразительного искусства.

Дизайн в начале ХХ века, а также изобразительное искусство того же периода, была реакция против упадка книгопечатания и дизайна в конце девятнадцатого века.

Символ современной типографии является шрифт без засечек или с засечками, вдохновленный промышленных типов в конце девятнадцатого века. Основные моменты включают Эдварда Джонстона, автор шрифта в лондонском метро, и Эрик Гилл.

Успехи в начале ХХ века были сильно вдохновлены технологическими достижениями в Фото и печати. В последнее десятилетие прошлого века, технологии играют аналогичную роль, но на этот раз он был компьютерным. Сначала это был шаг назад. Зузана Личко начали использовать компьютеры для композиций, когда компьютерная память измерялась в килобайтах и шрифты были созданы в виде точек. Она и ее муж Руди VanderLans, основал новаторскую эмигранта журнал и Type Foundry с таким же названием. Они играли и боролись с чрезвычайными ограничениями компьютеров, выпустив большую творческую силу. Журнал эмигрант стал библией цифрового дизайна.

Графический дизайн в современности

Сегодня основными инструментами графических дизайнеров являются цифровые инструменты. Графический дизайн очень изменился из-за компьютеров. С 1984 года, с появлением первых издательских настольных систем, персональные компьютеры постепенно заменили все аналоговые в природе технических процедуры для цифровых систем. Таким образом, компьютеры стали незаменимыми инструментами и, с появлением гипертекста и в Интернете, его функции были расширены, как средство общения.

Виды графического дизайна

Графический дизайн пространства.

К этому течению относится оформление городских улиц и торговых центров. Это осуществляется с помощью указателей, разнообразных знаков, вывесок, табличек на дверях, указатели на продукцию, выставляемую в магазинах и прочее. Ярким примером графического дизайна пространства является схема метро. К нему предъявляются следующие требования. Первое – знак должен быть максимально простым, чтобы на его осознание уходили считанные мгновения. Второе – при создании схемы приоритетом является ее удобство для чтения пользователями.

Фирменный стиль и брендинг.

Товары известных производителей мы узнаем и выбираем по яркой и запоминающейся обертке. Для установления принадлежности того или иного товара к продукции брендов рынка мы смотрим на лейблы и логотипы. Именно разработкой таких опознавательных знаков как упаковка, ярлык, оформление и занимается графический дизайнер в этой области. Разработка шрифтов – это можно выделить в отдельную отрасль графического дизайна. Для создания подобных стилей следует придерживаться основополагающих правил, одним из которых является хорошее восприятие и читаемость нового шрифта. Стоить отметить, что мода в этой сфере довольно быстротечна, и дизайнеру приходиться следить за новыми веяниями в декорировании шрифтов.

Дизайн рекламы.

Специалисты по рекламе, перед выпуском продукции на рынок, производят настоящие исследования по предпочтениям будущих покупателей, тенденций развития рынка в этой сфере и прочее. Предварительно создается несколько рекламных концепций, для претворения в жизнь которых и требуется графический дизайнер. Он из идей создает нечто осязаемое.

Дизайн книг, журналов и газет.

Оформление выпусков прессы имеет сои особенности. Работа дизайнера в издательстве состоит в создании неповторимого стиля для рубрик, оформляет ее рисунками и изображениями, следит за форматом текстового стиля и главное – создает обложку.

Стили в графическом дизайне

Классический стиль.

Основа классического стиля это лаконичность, чёткость и стройность.. Используются по большей части типологические черты образа. Классика это строгие рамки из золота и серебра, богатые декоративные элементы. Колористика в рамках классического стиля предполагает использование насыщенных оттенков и контрастных сочетаний: густо-коричневый, малиновый.

Классический стиль следует лучшим традициям античной архитектуры и итальянского Высокого Возрождения. Классический стиль в графическом дизайне как правило выбирают государственные структуры, крупные банки и некоторые художественные учреждения.

Минимализм.

Простота и лаконичность это основа минимализма. Этот стиль зародился в искусстве в 1960-х годах в Америке и был на тот момент противопоставлен экспрессионизму. Минимализм это освобождение композиции от всех незначительных, второстепенных деталей и акцент на самом главном.

Освобождаемое при этом пространство работает как линза высвечивая всё самое важное. Колористика минимализма скупа как впрочем и образы. Чаще всего используют 2-3 цвета.

Поп-арт.

Поп-арт (сокращение от popular art — популярное искусство) — направление в изобразительном искусстве возникшее в 1950-1960 годах. Основоположник этого графического стиля Энди Уорхол заставил нас запомнить наиболее яркие образы поп-арта: Эрнесто Че Гевара, Мерилин Монро. Характерные черты поп-арта это:

яркие цвета
выразительные, мягкие силуэты
неожиданные и динамичные композиционные решения
используется техника коллажа и осознанная китчевость
неотъемлемая черта поп-арта это использование ярких образов звёзд политики, шоу-бизнеса и кино.

Поп-арт ориентирован на молодёжь отсюда берётся его несерьёзность и пропагандируемое потребительское отношение.

Винтаж.

Винтаж это направление которое было популярно в 50-х годах 20-го века. Само слова «Винтаж» подразумевает под собой определённый предмет, типичную вещь своего времени, несущую особые стилевые тенденции. Винтаж добавляет атмосферу ностальгии и заставляет нас обратиться к прошлому. Типичный приём данного стиля это «состаривание» фотографий и образов.

Что касается колористики то это либо серые монохромные композиции, либо мягкие разбелённые цвета словно выцветшие со временем. Часто используются специфические ретро-шрифты. Винтажный графический стиль несёт в себе ценность прошлого через настоящее.

Типографика.

Использование текста как основного элемента в композиции — вот отличительные черты типографики как стиля в графическом дизайне. Использование шрифтовых гарнитур для создания форм и образов усиливает смысловую нагрузку и глубину визуального сообщения.

На данный момент это один из самых действенных инструментов воздействия в рекламе. Верстая буклет, плакат или вывеску мы работаем с различными гарнитурами и шрифтами, и то как мы это делаем имеет первостепенное значение. Размещая текстовую информацию как основной элемент нам приходится пристальнее посмотреть на целесообразность использования тех или иных гарнитур и особенности восприятия шрифтов.

Ампир.

(от фр. empire style — «имперский стиль») Ампир возник во Франции во второй половине XIII века, завершая своим началом последний этап классицизма. Этот имперский стиль характеризуется величием, мощностью, монументальностью.

Ампир это богатое декорирование с содержанием элементов военной символики. Художественные формы заимствованы прежде всего у культуры древнего Рима, Греции и Египта. Ампир был призван чтобы подчёркивать идею могущества власти и государства, наличие сильной армии. Отсюда и соответствующий декор — это лавровые венки, щиты, доспехи, орлы и т.д. Этот графический стиль чаще всего используется производителями алкогольной продукции подчёркивая мужественность и солидность марки.

Модерн.

Модерн или арт-нуво (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, «новое искусство»), художественное направление в искусстве, которое получило широкое распространение в конце XIX, начале XX века. Основные отличительные особенности это уход от прямых линий и углов, в пользу более естественных форм.

Противопоставляется классике и ампиру. Художественные особенности стиля это асимметрия, нестандартность пропорций, растительный орнамент. Колористика модерна это сдержанные пастельные тона. Часто используется для привлечения женской аудитории.

Ар-деко

Ар-деко (арт-деко) (фр. art déco — «декоративное искусство»). Течение в изобразительном искусстве первой половины XX века, зародившееся во Франции в 1920-х годах. Ар-деко это след в архитектуре, живописи, моде. Эклектичный стиль сочетающий в себе модерн и неоклассицизм. Произошёл от авангардизма.