Файл: Направление творческой деятельности дизайнера (Ценность каждой вещи в двух началах – пользе и красоте.).pdf

Найденная художником гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств. Она органична и целостна её части пропорциональны и ритмичны, вся она соизмерима человеку и предметному окружению.

Процесс создания гармоничного произведения носит название
"композиция".

Ограниченность и целостность внешней формы

Основной обобщающей категорией композиции следует считать органичность и целостность внешней формы предмета. Из завершенной композиции ничего нельзя убрать, без разрушения целого. Завершенность сводиться к тому, что весь он решен цельно и воспринимается как естественно созданный.

(форма чайной чашки)

Иногда единство целого достигается за счет контраста

(пример мотоцикл)

Для того, чтобы сохранить композиционную целостность, иногда прибегают к группировке элементов, или, другими словами к объединению отдельных деталей в группы.

Процесс восприятия имеет 2 этапа:

Первый - анализ, второй - синтез. Сначала разглядываем, потом изучаем обобщаем, синтезируем.

Т.К человек одновременно может воспринимать только 6-7 элементов то приходиться заранее объединять их в группы

(пример землеройная машина)

Важнейшим качеством композиции является соподчиненность.

Классический пример органической связи частей является позвоночник.

Объёмно-пространственное строение

Всякий предмет имеет три измерения. Поэтому объемная характеристика зависит от его основных измерений Если ширина и высота несравненно больше глубины, то такое строение называется ФРОНТАЛЬНЫМ.

Если же его глубина того же порядка, то такое строение мы называем
ПРОСТРАНСТВЕННЫМ.

Предметы многообразны (часы, табуретка, стакан).

Материал

Поверхность каждого предмета отличается какими-то своими качествами, она может шероховатой или гладкой, полированной или рифлёной. Материал, из которого сделан предмет, может вызывать довольно ощутимые эмоции. Это особенно чувствуется, когда мы манипулируем предметом или просто его трогаем.

Пропорциональность и ритм

Пропорциональность - это приведение всех частей и деталей целого в определенный пропорциональный строй.

Было установление, что существует много различных математических соотношений, которые были положены в основу пропорций замечательных творений.

В дизайне пропорции складываются обычно в результате корректировки уже определившейся основы. Она обусловлена назначением предмета, технологией изготовления и. т. д. Очень близка к понятию пропорций и область ритмических отношений. Ритм - это имеющее внутреннюю закономерность чередования некоторого числа элементов.

Ритм в дизайнерских произведениях может иметь разную подоснову. На поверхности предмета в заданном ритме могут располагаться детали (тумблеры, кнопки, иллюминаторы).

МАСШТАБНОСТЬ является важной характеристикой предмета. Большие организмы, так же как и малые обладают своими присущими им особенностями, на основе этого у человека и утвердились определенные представления, отражающие объективную связь между величиной предмета и его строением. (ПР. кустик - дерево, человек – ребенок).

Пластичность или скульптурность св-во любой формы.

Возможность видоизменять и варьировать внешнюю форму.

(ПР телефонные аппараты, разные виды стаканов)

Цвет и цветосочетания

Цвет влияет на наше восприятие реального пространства: Цвета теплого спектра (кр, ор, зел), зрительно приближаются. Темные цвета делают предмет весомее. Выбор цвета может быть и обусловленным.

При помощи цвета решается и другая задача - снижение нервного напряжения.

Методика проектирования

Существует два исходных условия проектирования. Самый распространённый случай, когда аналогичное изделие уже существует и проектируемое не должно кардинально отличаться, т. е. речь идёт о каком-то усовершенствовании, модернизации предыдущей модели или о том, чтобы придать её более современный облик.

Создание принципиально нового технического изделия или устройства требует выполнения определённой последовательности. Особо важную роль играет начальная стадия – мысль, эскиз, идея.

В создании сложных устройств больше всего сил иногда поглощает именно конечная стадия.

Х.К. проходит следующие стадии:

А. Предпроектное исследование.

Тема проекта изучается по многим вопросам.

Например:

1) Как действует машина или прибор.

2) Как работают на этой машине.

3) Какие возможны конструктивные варианты.

4) Каковы экономические требования.

Если нет возможности ответить на эти вопросы на месте, ищут существующий прототип, или аналогичные машины. На основе проведённого исследования формируется художественно-конструкторская задача.

Б. Эскизное проектирование.

Эскизный проект может выполняться графически и пластически(объёмный макет).

Проектирование идёт двумя путями “изнутри” и “извне”. Выполняя поэтапно эту работу сверяют внутреннее содержание с внешним обликом.

Характер графики во многом будет зависеть от темы. Уместно использовать цветовые сочетания.

В случае пластического проектирования, часто используют различный материал (пластилин, бумагу, пенопласт). Иногда проектирование начинают с мелкого масштаба, причём обязательно сохраняя пропорции.

В. Художественно-конструктивное проектирование.

После принятия эскиза создаётся макет в несколько раз больше э. проект. При этом уточняются отдельные детали, определяется материал.

Изготавливаются иллюминированные чертежи, выполненные в цвете с отмывки акварелью.

Чистовой макет должен быть обязательно точен во всех своих деталях.
Иногда на поверхность предмета наносят тонкий слой металла, эмали, порошка.

Художественное конструирование

Службы технической эстетики возглавляет Всесоюзный научно- исследовательский институт технической эстетики, который выпускает ежемесячно “Техническая эстетика” сбор “Дизайн за рубежом”.
Как можно участвовать в формировании предметной среды:

1) Делать её рациональнее, удобнее, комфортнее.

2) Делать её красивее, привлекательнее.

3) Находить пути к тому, чтобы индивидуальный вкус не противоречил вкусу других там, где среда вмещает людей с различными воззрениями, наклонностями, привычками.

Подобно профессионалам-дизайнерам, молодёжи необходимо общаться со всеми видами искусств, прежде всего пластическими. Больше смотреть живопись. Пониманию искусств, обострению художественного чутья способствует общение с поэзией и музыкой. Там мы встречаем и соотношение частей, разнообразие и взаимосвязь ритмов, контрасты и нюансы. Присматриваясь к архитектуре, изучая её памятники, мы постигаем много полезного и поучительного.