Файл: Кинокомпозиция.pdf

Применение кинотехники в композиции

При съемке крупных планов следует избегать применение короткофокусной оптики, так как крупный план получиться не естественным, не красивым. Не выйдет такой симметричности, например, лица. Выражение актера получится выпуклым.

Основная работа над композицией кадра:

1) равновесие
2) движение
3) тон и цвет
4) перспективу (глубину пространства).

5) Масштаб

Движение

По поводу движения в кадре - важно учитывать, из какого положения актер выйдет и придет. Оператор с точки зрения монтажной работы создает картинку в голове и думает, как ему поступить. Ведь фильм состоит из разных кусков, которые потом нужно монтажно соединить.

Масштаб

В общем плане должны быть воспроизведены движения фигур, хорошо видны предметы сцены.

Средний план приближает зрителя к герою, задний план уже становится менее заметен, так как актуален сейчас актер. Он выражает свои эмоции. Чтобы зритель отвлекся на него.

В крупном же плане зритель может сопереживать актеру, так как будут показаны морщинки, эмоции в области глаз. (Если снимать человека).

Деталь(детальный план) представляет собой разновидность крупного плана, хорошо фиксирует и акцентирует внимание на важной детали персонажа. Деталь может иметь тоже эмоциональное воздействие. Например, как актер вертит кольцо в своей ладони. В кольце может выделиться какая-то интересная надпись, которая тоже привлечет зрителя. Во время просмотра кино, зритель как-бы проявляет заинтересованность в кольце, осматривая надпись и ему уже хочется понять, что же там написано.

Конечно, цвет играет немаловажную роль. Цвет помогает заинтересовать и передать атмосферу детального плана. Поэтому на всех стадиях работы кинооператор должен представлять себе назначение каждого элемента, составляющего композицию кадра.

Необходимо представлять себе монтажную преемственность по всем основным признакам:

1. темпу и ритму движения
2. направлению движения
3. свету и цвету как действующих лиц
4. фона
5. направление взгляда актера и смотрящих друг на друга действующих лиц
6. масштабным сопоставлениям, то есть планам.

Свет

Солнечный(естественный) и искусственный

Движение теней, погружение лица в тень, омрачение, передает еще один эмоциональный окрас. Освещение других фигур в кадре.

Если сделать тени контрастными, темными - это будет мрачно, трагедийно. А вот тени тонкие, прозрачные, легко просвечивающиеся на всех деталях фигуры человека и на лице создадут радостное, оптимистическое настроение. Свет также создает ощущение движения.

Например, в Западном мире темнота означает, как «уныние» «Зло» «дурное знамение» Но иногда темноту можно предоставить, как «красота» , “загадка”

Темнота есть в закрытых помещениях, в ночное время суток.

Свет же, как источник радости, открытости, освещения темных улочек.

Свет идет отовсюду:

От огня, лампочек, глаз, неба, спичек, звёзд, планет, электричестве, энергии. И всю эту картину тоже можно снять с некой загадкой. Свет творит чудеса. Работая над композицией кинокадра, нужно искать наиболее выразительную форму для всех составляющих ее элементов и обязательно в связи с определенным содержанием.

Мизансцена

Движение человека или группы людей в кадре, организованное специально для киносъемки, как и в театральной практике.

• Требование отчетливого показа действия человека(при съемке художественного фильма—актера)
• состоящего из его движения (на общем плане)
• жеста (на среднем плане)
• мимики (на крупном плане)

Мизансцена приобретает выразительность. Здесь кинооператор пользуется широкоугольной оптикой. Ведь широкоугольный объектив позволяет снимать больше общих планов:

1) Форма фигур и элементов фона изображается более четкая.

2) Усиливается выразительность архитектурных сооружений.

3) Увеличивается глубина резко изображаемого пространства.

4) Движение фигур в кадре на камеру и от нее становится более экспрессивным.

Также широкоугольный объектив считается экономным, что позволяет расходовать меньше электроэнергии.

Панорама

Используя съемку методом панорамирования камерой, по ходу действия, можно перейти с крупного плана действующего лица на общий план всей комнаты. Благодаря применению такого приема у зрителя создается впечатление осматривания обстановки.

Оператор должен с полной ясностью представлять себе, какие кадры по форме и содержанию предшествуют ему, а также следуют за ним. Здесь обычно целесообразнее сначала отснять все общие планы, а затем переходить на средние, крупные и по возможности в одном и том же направлении. Только после этого следует переходить на съемки обратных и боковых точек.