Добавлен: 07.07.2023
Просмотров: 803
Скачиваний: 8
Первые признаки этого направления наметились уже в 1912, но наиболее полное воплощение оно получило в коллажах 1913. На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев. Художники утверждали, что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение реальности, а самодостаточный объект. Вскоре, однако, кубисты оставили технику аппликации, потому что, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. К 1920-м годам кубизм практически окончил свое существование, оказав заметное влияние на развитие искусства 20 в.
Характерной особенностью синтетического кубизма является отрицание третьего измерения в живописи и акцент на живописной поверхности. Фактура поверхности, линия и узор – все используется для того, чтобы сконструировать новый объект.
Картины становятся более декоративными и красочными. Когда разложение форм достигает максимума, угрожая перейти в абстракцию, появляются графические знаки — надписи, цифры, ноты, буквы, а так же газеты, цветная бумага. Французский критик Ален Жуфруа заметил, что они заимствованы из типичного антуража кафе — ценники, этикетки, меню, вывески, газеты на столе. Картина становится похожей на коллаж. Нередко художники не составляли коллажи из дополнительных материалов, а полностью рисовали его.
Пабло Пикассо — «Бутылка Басса, кларнет, гитара»
ГЛАВА 2. Фовизм А. Матисса
2.1. Фовизм. Биография А.Матисса
В начале ХХ века в европейском искусстве зародился новый стиль, ставший первым авангардным стилем нового столетия. У истоков нового направления, получившего название фовизм, стоял французский художник Анри Матисс.
Анри Матисса считают одним из величайших художников мира всех времен. Его работы хранятся лучших музеев планеты. Матисс родился 31 декабря 1869 года и умер 3 ноября 1954 года. Его полное имя — Анри Эмиль Бенуа Матисс. В основном он известен как художник, хотя он также был скульптором, делал гравюры и литографии. Матисс внёс свой вклад развитие новой скульптуры и живописи вместе с Пабло Пикассо
В 1889 году в возрасте 21 года Матисс страдал от острого аппендицита. Врачи смогли сделать ему операцию и снять воспаление, но восстановление продолжалось длительное время. Для борьбы со скукой, мать подарила Анри коробку с красками и предложила попробовать рисовать. Матисс обнаружил, что ему это нравится.
После того, как выздоровел, он вернулся на работу в адвокатское бюро, но уже не мог отказаться от рисования. Каждое утро перед работой он учился рисованию и постоянно практиковался во время обеденных перерывов и по ночам. Его поглотило искусство. Преодолев возражения отца, который видел его успешным адвокатом, он стал художником.
В итоге он стал лидером движения фовистов, чьи работы превозносили живописные качества и сильный цвет над реалистическими ценностями, сохраненными импрессионизмом. Матисс выставлял свои картины на Осенних салонах в Париже вместе с такими художниками, как Жорж Брак, Рауль Дюфи и Густав Моро, их яркие, броские краски поразили зрителей и вызвали негодование у критиков.
Матисс был «заклятым врагом» Пабло Пикассо. У них много картин, имеющих похожие названия и выполненные в одном стиле. Некоторые из этих произведений даже были вместе показаны на одной из выставок в Тейт Модерн в Лондоне. Они не любили картины друг друга; однако они оба, казалось, чувствовали силу другого, которая бросала вызов и стимулировала развитие творчества. На протяжении всей своей жизни каждый из них внимательно следил за работой другого. Их отношения можно охарактеризовать как соревнование или тщательно спланированную шахматную партию. Матисс однажды описал их отношения как боксерский поединок.
Пикассо и Матисс никогда не встречались лицом к лицу до 1906 года. Встречу организовала известный американский коллекционер и писатель-авангардист Гертруда Штайн, которая была коллекционером работ обоих художников. Не смотря на конкуренцию, оба художника выразили уважение как к личности, так и к творчеству друг к друга.
Пикассо, узнав о кончине Матисса, воскликнул: «А как же я теперь буду работать?». Мастер имел ввиду, что его творческий путь был постоянным соперничеством с Матиссом, а со смертью Матисса он как бы терял стержень соперничества.
И хотя просуществовало движение фовистов всего несколько лет (пик развития – с 1905 по 1910 годы) фовизм с его интересом к чистому цвету оказал серьезное влияние на сложившиеся каноны живописи.
Все началось летом 1904 года, когда идейный вдохновитель течения фовистов Анри Матисс обучался у Поля Синьяка основам постимпрессионизма. Именно тогда зародилась любовь Матисса к использованию чистых цветов, которой он заразил своего друга Андре Дерена. Вскоре вокруг друзей сформировалась группа последователей (Жорж Брак, Анри Манген, Шарль Камуан и др), страстно увлеченных новым направлением в живописи.
Отличительной особенностью новоиспеченного движения фовистов было отсутствие программного манифеста. В 1905 году на Осеннем салоне в Париже группа Матисса впервые назвала себя фовистами (от франц. fauve – дикий, хищный). В зале № 7 фовисты представили скульптуру, которую критик Луи Воксель описал следующим образом: «В центре зала стоял торс ребенка и маленький мраморный бюст Альберта Марка, работающего с особенной деликатностью. Среди оргии чистых тонов чистота этих бюстов особенно удивляет: Донателло среди хищников». После этого заявления в среде художников закрепился термин «фовизм».
А. Матисс. “Испанка с бубном”
Постимпрессионизм как предшественник фовизма
На развитие движение фовистов оказали влияние несколько направлений живописи. В их числе особую важность приписывают постимпрессионизму и работам Поля Гогена. Для постимпрессионизма во главе с Полем Синьяком характерны небольшие мазки, которые наносятся прямо на холст. При этом глаз зрителя воспринимает только смешение красок. Второй по важности фигурой для фовистов стал Поль Гоген, у которого «дикие сердцем» позаимствовали некоторые особенности работы с цветом, а также характерные контуры вокруг фигур. Еще один мастер цвета – Винсент Ван Гог вдохновлял отдельных представителей фовизма, в частности Мориса де Вламинка.
В целом на фовизм, как и на развивавшийся параллельно с ним кубизм, оказало влияние примитивное искусство народов Африки и Океании. Проследить за этим можно на портретах фовистов, лица на которых имеют выраженное
На полотнах представителей стиля цвета всегда как бы преувеличены в своей яркости, всегда чрезмерны и всегда используются в чистом виде, т.е. без полутонов и без малейших примесей других цветов. Еще более шокирующая особенность фовизма – художник передает на полотнах не наблюдаемую им реальность, а реальность внутреннюю, живописную, цвета в которой весьма условны: деревья на картинах могут быть красными или синими, кожа людей – зеленой. Характер мазка у фовистов разнится не только как манера письма разных художников, он разный и на разных работах одного мастера. Тот же Дерен использовал, как технику плоского мазка, так и точечные мазки, характерные для пуантилизма. Общие черты в работах большинства фовистов – упрощенные формы, спонтанность и динамичность рисунка, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, исчезновение светотени и нарушение линейной перспективы.
В отличие от импрессионизма, тяготевшего к жанру пейзажа, сюжеты фовистов более разнообразны. Тем не менее предпочтение фовизм все равно отдает изображению природы, в частности пейзажей Южной Франции, которые представители стиля ценили за особенный свет. В работах Матисса, Дерена и Камуана часто встречаются пейзажи Эстака, Коллиура и Сен Тропе. Некоторые художники, такие, как Рауль Дюфи и Морис де Вламинк проявляли интерес к красотам севера Франции. Так или иначе, общими темами для всех фовистов можно считать изображение деревьев и городских пейзажей. Фовизм прекрасно проявил себя и в портретной живописи. Достаточно вспомнить знаменитую картину Анри Матисса «Зеленая полоса».
Анри Матисс «Зеленая полоса»
Фовизм как течение был, прежде всего, периодом художественных экспериментов. При этом нельзя отрицать важную роль фовизма в постановке ключевых для живописи вопросов, в частности вопроса о роли и месте цвета в живописи, а также вопроса об особенностях представления реальности. Центром распространения фовизма стала Европа, в частности, Бельгия, Венгрия и Испания. Экспериментировали в данном направлении и пионеры абстракционизма Кандинский и Малевич.
А. Матисс «Танец»
В 72 года Матисс перенёс хирургическую операцию на кишечнике из-за рака. После этого его здоровье стало сильно ухудшаться и он все меньше двигался. Матисс использовал инвалидную коляску, это вынудило его изменить стиль рисования. Иногда он просто рисовал карандашом или углем, прикрепленным к длинному шесту. Он не просто рисовал по вдохновению, но также выполнял заказы, рисовал иллюстрации для книг и эскизные проекты, чтобы принести в дом дополнительные деньги.
После того, как он уже не мог стоять в течение продолжительного времени, Матисс начал создавать работы, применяя ножницы и бумагу. Анри использовал длинную палку, чтобы собирать коллажи на своих стенах. Он назвал эту технику «живопись ножницами». Художник разрезал листы бумаги, предварительно расписанные гуашью помощниками, на фигуры разных цветов и размеров и расставлял их так, чтобы получились живые композиции. Изначально эти произведения были скромных размеров, но со временем трансформировались во фрески.
Матисс никогда не беспокоился о реальных деталях картин, которые он создавал. Важно лишь, что простые формы были правильными. Именно из-за стилизации его работы относят к фовизму.
За более чем 60 лет творчества Матисс работал над скульптурой, гравюрами и другими формами искусства. Его работы отличают яркие цвета и преувеличенные формы. Они так выражают эмоции, как немногие художники когда-либо были в состоянии передать. Именно поэтому его часто считают одним из самых выдающихся художников двадцатого века.
Матисс умер от сердечного приступа в возрасте восьмидесяти четырех лет 3 ноября 1954 года в Ницце.
Заключение
Итак, целью художественного творчества для кубистов, так же как и для первобытных и традиционных художников, является не отражение или отображение, а создание новой, иной реальности - явлений, стоящих в одном ряду с явлениями действительности, а не производных от них. “Цель, - говорит Брак, - не в воспроизведении повествовательного факта, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, это - новое единство”.
В центре внимания Пабло Пикассо не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Работая над образом, он стремится максимально освободить его от всего преходящего, изменчивого, непостоянного, выявить его подлинную сущность.
Фовизм – своеобразное локальное направление в живописи, ознаменованное началом нового, 20-го века. Направление никогда не имело четко сформулированной задачи или программы, своей теории или манифеста, в результате чего, что и ожидалось, просуществовало не так долго. Но, с другой стороны, след в истории искусства был оставлен значительный. Художников, которые трудились над картинами данного направления, прежде всего, объединяло тогда стремление создать художественный образ только за счет предельно открытого и яркого цвета.
Французские фовисты, после окончания эпохи импрессионизма, стремились к максимальному применению колористических возможностей живописного искусства. Пейзаж и природа служили им не только объектом вдохновения, но и отличным поводом для создания абстрактных, смелых и экспрессивных цветовых симфоний, которые отнюдь не прерывались увиденной действительностью.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
- https://2queens.ru/Articles/Dom-Hudozhnikov-Klassika/Kubizm-v-zhivopisi-istoriya-vidnejshie-predstaviteli-kartiny.aspx?ID=1625
- http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/period-cubism.php
- https://artrecept.com/zhivopis/stili/kubizm
- https://zen.yandex.ru/media/id/5b1339e877d0e6b3a92aaf83/fovizm-chto-vajno-znat-ob-odnom-iz-samyh-avangardnyh-stilei-hh-veka-5b36d2a00e76a200a96faf92
- https://24smi.org/celebrity/6878-anri-matiss.html
- https://kraeved1147.ru/fovizm-anri-matiss/