Файл: Особенности Скульптуры в эпоху Античной Греции (XII – VIII века до н. э. – эпоха зарождения греческой скульптуры).pdf

Введение

Среди высочайших достижений античной культуры особое место занимает древнегреческая скульптура, оставившая неизгладимый след в истории мирового искусства. Мастера древности воспевали в своих скульптурах идеал красоты человеческого тела, а также их мастерство сумело запечатлеть в камне нежные эмоции, наполненные глубоким смыслом.

Каждый мастер стремился воплотить в своей скульптуре определенный момент жизни героя, изваянного из камня, передавая его эмоции и настроение. Каждый период, который переживала культура Древней Греции, ознаменовался изменениями, отразившимися и на скульптуре. Поэтому следует охарактеризовать особенности древнегреческой скульптуры в различные периоды исторического развития, а также следует выделить великих мастеров, каждый из которых запечатлел в своих работах свое, не похожее на других, мастерство.

XII – VIII века до н. э. – эпоха зарождения греческой скульптуры.

Античной – так называли греко-римскую культуру итальянские гуманисты эпохи Возрождения, как самую раннюю из известных им. И это название сохранилось за ней и по сей день, хоть и были открыты более древние культуры. Историю и искусство античного мира принято делить на определенные периоды, каждый из который нанёс свой отпечаток изменений.

Древнейший период – эгейская культура: III тысячелетие – XI в. До н.э.

Гомеровский и раннеархаический периоды: XI – VIII вв. до н. э.

Архаический период: VII – VI вв. до н. э.

Классический период: V в. до последней трети IV в. до н. э.

Эллинистический период: последняя треть IV – I в. до н. э.

Период развития племен Италии: этрусская культура: VIII -II вв. до н.э.

Царский период Древнего Рима: VIII – VI вв. до н. э.

Республиканский период Древнего Рима: V – I вв. до н. э.

Древнегреческая скульптура ощущала сильное влияние искусства Древнего Египта в первые столетия своего существования. Почти все произведения скульптуры представляли собой полуобнажённых мужчин с опущенными руками. Но вскоре скульпторы начали экспериментировать с позами, одеждой, выражениями лиц.

Коренное отличие античной культуры от культуры Древнего Египта заключается в самом характере греческой мифологии, которую затем заимствовали римляне, лишь переименовав на свой лад.

Греческая мифология представляет собой подлинное художественное творчество народа, облекающее в конкретные образы силы природы. Греческая поэзия наделила образы, рождённые народной фантазией, совершенно конкретными, ярко индивидуальными чертами, которыми воспользовались живописцы и ваятели.

Гомеровский период

Скульптура гомеровской Греции представляла собой деревянные статуи, воспроизводившие человеческое тело в самых грубых формах. Такие изваяния могли украшаться металлическими деталями одежды и оружия.

Из скульптуры того времени до нас дошли только произведения мелкой пластики – статуэтки, изображающие богов или героев. Среди них есть не только человеческие изображения, но и изображения коня, кентавра. В них только намечается интерес к передаче напряжённой работы мышц, конструкции и пластике тела.

Архаика

Искусство Греции развивалось под влиянием трех различных культурных потоков:

эгейского, сохранявшего жизненную силу в Малой Азии; дорийского, завоевательного, склонного вести строгий корректив в традиции стиля, возникшего на Крите; восточного, который донёс на Крит образцы художественного творчества Египта и Месопотамии, своё замечательное изобразительное мастерство.

Однако одного слияния этих трех потоков не было бы достаточно для появления подлинного нового искусства.

В начале периода архаики – периода становления искусства - значительное место в искусстве занимала вазопись нежели скульптура. Но спустя некоторое время в греческом искусстве происходит значительный сдвиг: появляется монументальная скульптура, главная тема которой человек.

На этом пути искусство приобретает особое назначение. Целью искусства становится создание красоты, которая равнозначна добру, духовному и физическому совершенству человека. При этом возрастает воспитательная роль искусства. Так как творимая в искусстве идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самосовершенствованию.

Скульпторы архаики не могли изобразить тело в движении. Статуи выглядели однотипно, без единого поворота или наклона головы.

Архаические статуи изображают обнажённых юношей (куросов), атлетов, чей красотой, силой и ловкостью вдохновлялись скульпторы.

Так же статуи архаики изображают юных женщин (кор) в хитонах или плащах. Красота обнажённого женского тела не разу засияла в искусстве.

В этот период возникает «архаическая улыбка», которая одухотворяет лица статуй. В «архаической улыбке» проскальзывает игривая насмешка. Улыбка кажется застывшей, не совсем естественной, поэтому черты статуй не создают впечатления живого лица человека.

Ярким примером архаических скульптур может служить статуя «Богиня с гранатом», несмотря на грубоватость и неправильность пропорций тела, статуя излучает изящество и грацию.

Так же «Курос из Пирея» - пример скульптуры поздней архаики, когда художники уже научились создавать очень выразительные фрагменты статуй, особенно руг и головы, украшали их деталями. Неправильность форм уже не так заметна, а лицу преданы индивидуальные черты.

Можно сказать, что в период ранней архаики греческие статуи отображают каноны, которые были выработаны в Египте и Месопотамии, но полная обнаженность тела говорит о новом художественном идеале, присущему Древней Греции.

Ранняя классика

В V веке до н. э греческая скульптура претерпевает значительные изменения. Скульпторы уделяют большее внимание к правдивой передаче движения человеческого тела, стремлению прямолинейно передать натуру, которое порождает угловатость форм, разрушающую гармонию статуй конца архаики. 

Тема скульптуры остается прежней, как и в архаике, она изображает богов и героев, доблестных граждан, прекрасных атлетов, а также надгробные изваяния покойных. Боги изображались в виде простых обнажённых юношей и милых девушек с нежными чертами лица.

Примером произведения ранней классики может служить бронзовая статуя «Возничий», образ которого достаточно монументален не смотря на передачу мелких деталей (вен, пушка на висках и ног).

Классика

Своих высот греческая скульптура достигла в классический период (V в. до последней трети IV в. до н. э.). Именно в этот период мастера научились придавать скульптурам естественные позы, изображать эмоции, которые испытывает человек. Героями статуй становились мифические персонажи – герои и боги, а также это были реальные граждане, полководцы, государственные деятели, учёные, атлеты. Большое внимание уделялось обнажённому телу.

В классическом периоде также наблюдался расцвет лепного искусства и использование скульптур в качестве украшений зданий. Характерные храмы классической эпохи, такие как Парфенон в Афинах и Храм Зевса в Олимпии, использовали рельефную лепку для декоративных фризов, украшения стен и потолков. Сложная эстетическая и техническая задача, стоявшая перед скульпторами того периода, способствовала созданию скульптурных инноваций. 

Классический период – это расцвет творчества великих скульпторов, таких как Мирон, Поликлет, Пифагор, Фидий, Скопас и многих других, каждый из них создал великолепные шедевры мирового искусства.

Творчество скульптора Мирона, работавшего в Аттике, относилось к одному из двух направлений, сложившихся в классическом искусстве. Одно направление стремилось выявить красоту движения, в то время как второе создавало образы гармонии, основанной на неподвижности тела, наполненного жизнью, скрытым движением.

Одним из самых знаменитых работ Мирона является скульптура «Дискобол» (середина V в. до н. э., чуть раньше 450 г.), изображающая согнувшегося в момент бросания диска, красивого, обнаженного юношу. Эта статуя была отлита из бронзы, но до наших дней дошла только копия из мрамора, созданная римлянами.

Скульптор запечатлел атлета в самый кульминационный момент, когда диск взлетит, и атлет выпрямится. Мирону удалось передать атмосферу напряжённости того момента, напряжённости всего тела и его движения.

Другим известным мастером был Поликлет, творчество которого приходится на 460 – 420 гг. до н.э.  С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Поликлет установил равновесие человеческой фигуры в медленном шаге и в состоянии покоя. Скульптор стремился в своих работах сочетать идеальные физические формы с духовностью и красотой.

В процессе создания скульптуры Поликлет прибегал к математическим расчётам параметров всех частей тела человека и их взаимоотношения между собой. Как известно, в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, а он в свою очередь два раза укладывался в длине кисти руки. Таким образом, мастеру удалось создать образ, который стал своеобразным примером для подражания.

Самая знаменитая работа Поликлета – бронзовая статуя «Дорифор» или «Копьеносец», в которой скульптор воплотил идеал атлета той эпохи в виде молодого юноши с копьем, в образе которого идеально сочетаются физическая красота тела и одухотворённость. В этой работе общая высота тела равна семи с половиной размерам головы. Опора тела Дорифора перенесена на одну из ног, бедро которой оказывается выше другого, линия плеч, напротив, наклонена в противоположную сторону. Этот приём постановки фигуры, неизвестный в период архаики, получает теперь широчайшее распространение.

Между 460 и 420 годами скульптор Пеоний создал статую Ники, в которой изобразил богиню в тот момент, когда она, опускаясь, уже коснулась ногой постамента. Передача близкого к завершению движения представляет собой нечто среднее между направлениями, к которым относилось творчество Мирона и Поликлета

Еще одним великим мастером классического периода бесспорно является Фидий, мастер, который в совершенстве овладел техникой литья из бронзы. Скульптуры Фидия – это боги, образы идеального человека. Скульптор создал великолепное украшение Дельфийского храма Аполлона – 13 отлитых скульптурных фигур. Также Фидий является создателем статуи Афины Девы в Парфеноне, высота которой 12 метров, выполненную из слоновой кости и чистого золота.

Кроме того, Фидий создал великолепную гигантскую (13 метров) статую Зевса для храма в Олимпии, которая являлась одним из семи чудес света античности. Скульптура с основанием из дерева, покрытая элементами из слоновой кости и золотыми пластинами, представляла бога Зевса, сидящего на кедровом троне. К сожалению, статуя Зевса была полностью разрушена в V в до н. э.

Фидий сумел объединить в своих работах и красоту движения, и гармонию неподвижного тела, со крытым движением и эмоциями.

Можно сказать, что в период классики произведения скульптуры становятся наиболее пластически совершенными, трехмерными. В них мастера запечатлевали безграничность форм и движений.

Поздняя классика

В IV в до н. э. греческая скульптура была совершенна, но всё же она приняла несколько иной характер: пластичные скульптуры стали более страстными, драматичными, в них стлала чувствоваться душевная красота. Также скульпторы стали прибегать к другому материалу для своих статуй: вместо слоновой кости и золота стали использовать мрамор.

Глава новоаттической школы, скульптор Скопас стал одним из представителем этого нового направления. В искусстве Скопаса дышат страсть, порыв, беспокойство и борьба с неведанными враждебными силами, глубокие сомнения и переживания.

Скопас работал и в Аттике, и в городах Пелопоннеса, и в Малой Азии. Его творчество, обширное как по количеству работ, так и по тематике, погибло почти без остатка, оставив лишь обломки.

Мастерство этого гения можно видеть на «Голове раненого воина». Эта голова с изогнутыми бровями, устремленными ввысь бровями, и приоткрытым ртом, голова, в которой всё – сострадание и горе – как бы выражает трагедию не только Греции, но и всего народа, в его постоянной борьбе.