Файл: Скульптура древней Греции.pdf

Ещё одна мало сохранившаяся работа Скопаса – обломки фриза гробницы Мавсола, изображающие битву греков с амазонками. Раскрепощенность движений скульптур выливается в настоящую бурю. Также Скопасу принадлежали скульптуры Аполлона Кифареда, и сидящего Ареса виллы Лудовизи.

Но самая великолепная работа Скопаса – статуя Менады или Вакханки. В этой работе заметно характерное новшество, характерное для поздней классики, а также для развития реалистичного искусства. Это новшество заключается в том, что статуя рассчитана на обозрение со всех сторон и нужно её обойти, чтобы воспринять все аспекты созданного художником образа.

Великий скульптор Лисипп был создателем великолепной статуи Александра Македонского, а также он разработал новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Канон Лисиппа исходит из того же принципа, что и у Поликлета: соотношение всей высоты человеческого тела и размера головы, за исключением того, что у Лисиппа общая высота статуй превосходит размер головы в восемь раз. Благодаря этой пропорции фигуры Лисиппа более изящны и стройны и воплощают уже другой идеал человеческого тела. А когда изображение тела превосходит размер головы более чем в восемь раз, мы сталкиваемся с пропорциями, более подходящими для героев или богов. Например, статуя Аполлона Бельведерского (автор Леохар) соответствует эталону, в котором общая высота равна восьми с половиной размерам головы. Насчитывается около 1500 статуй из бронзы, отлитых Лисиппом, из них множество колоссальных изображений богов и группы, показывающие все подвиги Геракла.

Скульптор Пракситель – великий мастер той же школы, выразил в своём творчестве иное начало. Как и Скопас, Пракситель изображал в своих работах глубокие чувственные переживания, страстные движения. Прекрасно получались у этого мастера идеальные фигуры юношей и полудетские фигуры, с мягкими чертами лица (Аполлон Сауроктон, Книдская Афродита, Гермес с младенцем Дионисом на руках). Пракситель впервые изобразил богиню Афродиту в её прекрасной и грациозной наготе.

Праксителя признают самым ярким выразителем в античном искусстве того философского направления, которое в наслаждении видело высшее благо и цель всех человеческих устремлений т. е. гедонизма.

Праксителя не особо интересовал образ атлета, наоборот, он стремился воплотить идеал физически прекрасного юноши, не столь мускулистого, как у Поликлета, стройного, изящного, лукаво улыбающегося, излучающего счастье и радость.

Скопас, Лисипп и Пракситель – это величайшие греческие скульпторы периода поздней классики. Они оказали большое влияние на последующее развитие античного искусства. Каждый из них выразил свой идеал красоты, своё мироощущение и понимание совершенства.

Эллинистический период

В IV веке до н. э. происходит переход от классического к эллинистическому периоду. Под влиянием культур тех народов, которые оказались завоёванными Александром Македонским и знакомством с ними, греческое искусство становилось более разнообразным, но это привело к снижению индивидуальности и качества скульптур, поэтому считается, что эллинизм – это период кризиса скульптуры.

Эллинские скульптуры прославляли идеал гражданина, который отражал социальное и политическое преобладание средних слоев гражданства. Статуи этого периода изображали физические и душевные страдания, борьбу и смерть.

Для эллинизма характерны изображения многофигурных статуарных групп и огромных рельефных композиций, отображающих мифологические и исторические события. Иногда скульпторы стремились к изображению пейзажа и бытовых подробностей как фона, на котором разворачивался основной сюжет произведения. Герои статуй выражали больше энергии, мужества и силы.

Также скульптуре этого периода характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.

Одним из ярких произведений эллинистической пластики является статуя Ники Самофракийской, дошедшей до наших дней без головы и рук.

Ника была изображена трубящей в трубу. Статуя была поставлена на острове Самофраки в честь победы Родосского флота над Антиохом III Сирийским (306 год до н. э.). Ника стояла на носу каменного корабля-монумента. Статуя вселяет победу своей мощной фигурой с распростертыми крыльями, противостоящая порывам встречного ветра. Ника Самофракийская дает пример нового пластического решения, характеризующегося более сложным пониманием движения и более дифференцированной трактовкой пластических форм, появляются черты грандиозности и титанизма образа.

В период эллинизма изменилось отношение скульпторов к богам. Божества теперь были капризной грозой силой, а не спокойным, красивым и могущественным существом.

Ещё одним примером скульптуры эллинизма можно считать известную Венеру Милосскую, считающуюся эталоном идеальной красоты. Ни одно произведение эллинистического периода не несет в себе столько черт искусства поздней классики. Возвышенная красота этого образа, как и самый тип богини, необычны для эллинистического времени - при всей женственности красота богини отличается какой-то особой мощью. Возможно, образцом для неизвестного скульптора послужила статуя эпохи поздней классики.

В эллинистическую эпоху очень распространяется искусство портрета. Пример зрелого эллинистического портрета дает портретная статуя афинского оратора Демосфена работы скульптора Полиевкта. Статуя выполнена в 280 - 279 гг. до н.э., то есть более чем сорок лет спустя после смерти Демосфена. При работе над портретом Демосфена Полиевкт стремился воссоздать трагический образ афинского патриота, который безуспешно пытался объединить своих сограждан в борьбе против Македонии, готовившейся к захвату Аттики. Погруженный в себя оратор стоит, склонив голову, согнув плечи, сжав опущенные руки.

Эллинистическая скульптура также была подвержена увеличению масштабов, примером этого может служить Колосс Родосский – гигантская статуя бога Солнца Гелиоса, одно из семи чудес света, автором которой является ученик Лисиппа скульптор Харес. Двенадцать лет трудился скульптор Харес, ученик Лисиппа, над созданием почти 36-метрового бронзового гиганта. Колосс породил и своего рода моду на гигантские статуи, на Родосе уже во II в. до н. э. было установлено около ста колоссальных скульптур. Могучий гигант простоял около 65 лет, а в 222 году до н. э. его разрушило землетрясение.

Широко распространяются многофигурные композиции с мифологическими сюжетами, например, скульптура «Лаокоон с сыновьями», Скульптура создана греческими скульпторами с острова Родос — Агесандром, Афанодором и Полидором — в I веке до н.э.

Лаокоон — троянский жрец, который пытался спасти Трою вопреки воле богов. ОН предупреждал сограждан, что нельзя вводить в город подарок ахейцев — деревянного коня. Боги наслали по морю двух огромных змей, которые смертельно ужалили жреца и задушили его сыновей. Лицо Лаокоона, пытающегося освободиться от змей, искажено в страдании. Скульптура свидетельствует о большом мастерстве художников, умело задумавших драматический эффект, о великолепном знании анатомии: показано, например, как мышцы живота Лаокоона сокращаются от резкой боли, вызванной укусом змеи.