Файл: Оперы и балеты Родиона Щедрина (История музыки (зарубежной, отечественной)).pdf

4. «Чайка»

Балет в 2 действиях «Чайка» (1980). Либретто В. Левенталя и Р. Щедрина по мотивам одноименной пьесы А.П. Чехова. Балетмейстер М. Плисецкая. Музыкальная форма балета новаторская: партитура «Чайки» включает в себе 24 прелюдии, 3 интерлюдии и постлюдию. На титульном листе Щедрин написал: «Майе Плисецкой, всегда».

Известный театровед и театральный критик Наталья Крымова писала: «Плисецкая-балерина в роли Нины Заречной выражает танцем только то, что «свободно льется из души». К танцу Плисецкой в «Чайке» можно с полным правом отнести слова о «жизни человеческого духа».

5. «Дама с собачкой»

Одноактный балет «Дама с собачкой» (1985) по мотивам одноимённого рассказа А.П. Чехова. Либретто Р. Щедрина и В. Левенталя. Хореография М. Плисецкой. Этот лаконичный спектакль для двоих танцовщиков – последняя работа Плисецкой на сцене Большого театра.

Премьера балета «Дама с собачкой» прошла на сцене московского Большого театра 20 ноября 1985 г. в день 60-летия выдающейся балерины.

О других произведениях Р. Щедрина

Родион Щедрин – автор 3 симфоний, 5 концертов для оркестра, 14 концертов для солирующих инструментов с оркестром, множества вокальных и инструментальных произведений, хоров a cappella на стихи А. Пушкина, А. Твардовского, А. Вознесенского и др., фортепьянных пьес, камерно-инструментальных сочинений, а также музыки для театра и кино (в том числе к кинофильму «Высота» («не кочегары мы не плотники»), 1957, «Коммунист»,1958, «Нормандия — Неман»,1960, «А если это любовь?», 1961, «Анна Каренина», 1967, «Сюжет для небольшого рассказа», 1969).

Заключение

Родион Щедрин – яркая фигура в музыкальном искусстве нашего времени. Его творчество отражает глубокую и многогранную картину мира. Ему свойствен плюрализм культур, стилей, идей. Он изучал историческое прошлое России, осмысливал его и в этом искал причины многих ошибок и разочарований.

Стилю Р. Щедрина присущи тяготение к русским сюжетам и образам, национальная составляющая, приоритетность инструментального концерта, оперы, балета в творчестве, склонность к жанровым синтезам, программность в оркестровой и камерно-инструментальной музыке, оптимистическая концепция музыки, многотемность, неповторимое разнообразие тембровой палитры.