Файл: Анализ художественного произведения И.И Шишкина «Среди долины ровныя».pdf

ВВЕДЕНИЕ

Творческий процесс множества российских живописцев постепенно забывается и уходит в историю.Через несколько десятков лет их наследие и творческий путь могут и вовсе перестать интересовать современников.Но даже сейчас все помнят о том какой огромный вклад они внесли в развитие и обогащение русской живописи.Таких великих людей нельзя забыть и оставить в истории как пережиток прошлого, люди должны помнить их творческий путь и их видение искусства.

Для многих искусство это образное отражение реальности главной целью которого является приобщение человека к прекрасному, интересному и чувственному, порой даже противоречивому и необъяснимому.Всё это стоит познавать обращаясь к работам творцов из прошлого.Для русской живописи были характерны реализм и романтизм, но официально признанным является классицизм.Важнейшей из ступеней в русском пейзаже стало воскрешение идеалов жанра романтической живописи и реалистических тенденций.Вторая половина XIX века началось бурное развитие пейзажной живописи, это было обусловлено абсолютным стремлением к эмоциональному творчеству и к утверждению видимой красоты русской природы.Совершенно иной подход к не столичной натуре пунктирно обнаружился у тех живописцев, которые были лишены возможности путешествовать, так же чей кругозор и мировоззрение ограничивалось родными местами

Русский пейзаж в жанре сформировался только в конце XVIII века и понадобились многие годы и усилия художников со всей России для того чтобы этот жанр стал значимым как историческая Картина.

В романтическом жанре XIX века, так же роль пейзажа приобретает все большую известность.

2

Во второй половине XIX века в произведениях художников передвижников пейзажи достигают высокого мастерства.С 60 года девятнадцатого века начался этап формирования пейзажной живописи в реализме.

Главную роль для пейзажистов имел вопрос о содержании нового направления.Они стремились показать плодородную и прекрасную русскую природу и ее красоту.Понимание должного останется в пейзажистах девятнадцатого века, в связи с чем появится разносторонние силовые линии, разные интонации.Можно гордиться просторами и раздольем, необъятностью русского пространства.Особенно вызывает гордость природа не затронутая цивилизацией, которая существует независимо от человека:леса, поля и равнины, бескрайние просторы нашей необъятной родины.В пейзажах оттачивались навыки пленэрной живописи.Чем больше практики тем больше опыт, этюды на открытом воздухе делались для художников привычными.

Так же такое направление как импрессионизм затронуло большинство пейзажистов в то время.В 70-х годах стали приобретать большую популярность летние выезды на природу.

Обычно художники выезжали на Волгу, так же выбор поездок всё время расширялся и Россия обретала известность.Её просторы становились различимы для людей которые с помощью пейзажей открывали для себя большую страну.Пейзажная живопись XIX века.Пейзажная живопись уже завоевала место ведущего жанра живописи.

Пейзажный язык подобно поэзии проявлял высокие чувства художников.Если вглядеться в произведения пейзажной живописи можно понять как чувствует природу художник, его любовь к миру и русской душе.

Развитие пейзажной живописи в большом отрыве от научного самосознания, развития науки и искусства.В начальный период, когда только сформировывалась пейзажная живопись молодые художники обращались к изображениям родной природы и опирались на все исторические источники.

Развитие жанра романтизма в пейзажной живописи происходил в общем по трём направлениям: открытие русского национального пейзажа.Такому направлению как романтизм был свойствен интерес к частному миру человека, а так же его художественному проявлению вне законов устоев.

Для пейзажной живописи это означало обращение к нему любителей.

Стремление к познанию природы и окружающего мира, так же эстетическое освоение действительности на каждом этапе развития живописи открывало для людей новые свойства природы.Художники вкладывали в свои произведения волновавшие их идеи, а также общественные устремления и мировоззрение, всё это отражалось в произведениях образов родной земли.

3

В пейзаже отражались идеалы и представления людей, образ природы был для художников неким вместилищем.Определялось это эпохой породившей то или иное направление искусства.Необычныйхарактер творчества объяснялся личными особенностями и внутренними склонностями каждого художника.Время и традиции определяли типичные для живописи черты.

Но интерес окружающему миру человека не сразу заставил живописцев обратиться к изображению природы, так же она сравнительно поздно стала отдельным объектом искусства.Так, постепенно углубляясь, образ мира и природы занял в живописи и искусстве своё место, пейзаж стал «зеркалом» поставленным перед природой

Глава 1

Биография Ивана Ивановича Шишкина

Шишкин «живёт» почти в каждой российской квартире или доме.В особенности в советское время люди любили украшать стены репродукциями его картин.Так же с творчеством живописца россияне знакомятся ещё с малых лет, например мишки сосновом лесу украшают обёртку всем известных шоколадных конфет.

Ещё при жизни Ивана называли «лесным богатырём» и «царём русского леса» в знак уважения его умению пересовать красоты природы.

Иван один из самых известных русских художников, он был не только живописцем и пейзажистом, которого мы все знаем, но так же рисовальщиком и гравёром-аквафортистом.Он получил всеобщее признание ещё при жизни и остаётся одним из самых любимых народных художников и в наши дни.

Ужесточение юных лет Иван Иванович проявлял свою творческую натуру и предрасположенность к искусству.Так жетон увлекался историей, археологией и естественными науками.Искусство Шишкина поразительно ясно, просто и прозрачно, а его картины-гимн живой природе и её красоте.

4

Именно он возвёл обыденную простоту и привычную красоту на пьедестал искусства и создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями и неохватным раздольем, со всей простотой и красотой русского пейзажа.

Иван Иванович Шишкин появился на свет в купеческой семье среднего достатка, в маленьком городе Елабуге Вятской губернии.Отец Ивана, Иван Васильевич был уважаемым человеком в городе, несколько лет подряд избирался на пост главы города, он провёл в городе деревянный водопровод на личные средства и написал первую книгу об истории города.

Иван Васильевич, будучи человеком разносторонних увлечений хотел дать своему сыну хорошее образование и когда Ивану Ивановичу исполнилось двенадцать лет отец отправил его в первую гимназию в Казани, но молодой Шишкин уже в то время интересовался искусством больше чем точными науками.В гимназии ему было скучно и так не закончив обучение он вернулся в родной город к отцу со словами, что он не хочет быть чиновником.Уже тогда начали формироваться его взгляды на искусство и призвание.Его мать, Дарью Александровну очень огорчала неспособность Ивана к учёбе и домашним делам.Дарья не одобряла его увлечение искусством и называла это занятие «пачкотнёй бумаги».Отцу же нравилась страсть сына к прекрасному, но от тоже не разделял его отстранённости от жизненных проблем.Ивану приходилось скрываться от родных и рисовать ночью при свечах.

Иван Васильевич всерьёз задумался о профессии художника впервые когда в их город приехали московские живописцы, для того что бы расписать иконы в местной церкви.Они рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния, тогда Иван Иванович решил последовать за своей мечтой.Он с трудом уговорил своего отца разрешить ему поехать, и тот отправил его в Москву, надеясь что однажды талант сына признают.

Глава 1.2 Раннее творчество и зарождение стиля

В 1852 году он поступил в Московское училище живописи и ваяния, там он обучался под руководством художника- живописца Аполлона Мокрицкого.В то время в своих ещё не идеальных работах он мечтал приблизиться к красоте природы настолько насколько это возможно, и постоянно делал зарисовки различных интересных ему видов и деталей пейзажа.О его таланте постепенно узнавала вся школа.Все ребята и учителя говорили, что он рисует такие виды, какие ещё никто до него не рисовал, казалось бы:просто лес, поле, река-а у него они выходили так красиво и натурально, как и Швейцарские виды.

5

К выпуску из училища стало ясно, что у художника был несомненный и единственный в своём роде талант.

Шишкину удавалось воплощать и изображать растительные формы, но и с удивительным чувством и точностью передавать не только визуальное сходство, но и «чувствовать душу» каждого куста, деревца или травинки.Зачастую художники-живописцы предпочитают изображать яркие контрастные природные явления, такие как рассветы, бури, закаты.Но писать пограничные состояния может далеко не каждый.Ивана Шишкина называют художником полудня в честь его великолепных работ по изображению света-Солнцев Зените, природа как будто сливается, нет ярких очертаний теней.

Реализм всё сильнее проявляется на работах художника.Каждый элемент природы прорисован с удивительной точностью и усердием.

Глава 1.3 Начало карьеры и творческий путь

Не останавливаясь на достигнутых успехах, в 1856 году он поступил в Императорскую Академию художеств в Питере, где он достаточно быстро зарекомендовал себя как выдающийся и талантливый студент с уникальными способностями.Академия чётко придерживалась определённых канонов в своей уникальной методике обучения, сам Шишкин соблюдал их не полностью.Он считал, что такие правила убивают его истинную индивидуальность.Например так в полотнах художника ощущается влияние Швейцарского пейзажиста Александра Калама, который изображал виды альпийской природы.В практике этой Академии копии с работ этого зарубежного художника были обязательны к выполнению.В работах молодого художника, написанных в годы обучения в академии, отмечены романтические черты.Но живописец относился к природе не как страстно увлечённый человек, а скорее как исследователь, тщательно изучающий формы.Настоящей школой для него стал Валаам, отправился он туда для летней практики на натуре.Там он начал обретать индивидуальный стиль и отношение к природе.Как биолог он мог часами изучать природу, осматривал стволы деревьев, мхи, травы и мелкие листья.

Многие пейзажисты работали на острове Валааме и сам Шишкин не был исключением.Валаам был для художника настоящей школой, летом он любил проводить время работая на пленэре.Природа Валаама отличалась величием, суровостью и местами дикостью.

6

Иван был очарован вековыми деревьями, могучими скалами и необыкновенными покрасите озёрами

В 1860 году он выпустил я из академии с золотой медалью и решил отправиться за границу.Побывал он за то время в Мюнхене, Цюрихе и Женеве.Он много писал пером и впервые пробовал гравировать.

В 1864 году Шишкин решил переехать в Дюссельдорф.

После целых шести лет путешествий по загранице он вернулся в Россию.Сначала он жил в Петербурге, где встретился со старыми друзьями из академии, к тому времени они организовали Санкт-Петербургскую артель художников.Сам Шишкин в артели не состоял, но посещал творческие пятницы товарищей.

В 1867 году он встретился с молодым художником-Фёдором Васильевым, для которого Шишкин стал учителем и покровителем.Фёдор познакомил его со своей сестрой-Евгенией, которой на тот момент был 21 год, а художнику 36 лет.Он был буквально очарован Евгенией.Уже в следующем году он отправился в Елабугу к отцу что бы попросить благословления на их брак.

В 1868 году Иван впервые женился.Его женой стала сестра товарища по академии, пейзажиста Фёдора Васильева-Евгения Александровна. Евгения была хорошей и простой женщиной с добрым нравом.К несчастью проблемы со здоровьем стали беспокоить её уже в первый год замужества.Он очень любил её и их родившихся в счастливом браке детей, не любил надолго от них уезжать, так как считал что в его отсутствие дома может произойти что-то плохое.Иван стал нежным отцом, чутким мужем и гостеприимным хозяином.

В 1870 году Иван Иванович ещё сильнее стал сближаться с передвижниками, он стал одним из учредителей передвижных художественных выставок.Друзьями художника были Архип Куинжди, Константин Савицкий и Иван Крамской.С Иваном Крамским у него были действительно тёплые отношения.Они вместе путешествовали по городам России в поисках прекрасных пейзажей, Иван Крамской восхищался успехами Шишкина и наблюдал за его творчеством.Он был изумлён как его друг и коллега внимателен к природе и как точно и тонко он передавал цвета.

7

Вторая половина того десятилетия стала трудным и тяжелым временем для Ивана.В 1874 году у него умерла жена, от этого он замкнулся, а его работоспособность и характер стали портиться из-за того что он часто выпивал.Из-за постоянных скандалов почти все близкие и товарищи прекратили с ним общение.Его спасением стало трудолюбие и постоянная занятость.Так же Шишкин не мог позволить себе лишиться места которое он занимал в художественных кругах, он продолжал писать картины, которые быстро завоёвывали всеобщее признание благодаря его выставкам.