Файл: Анализ живописного произведения Анри Матисса «Разговор».pdf

Введение

Тема курсовой работы: «Анализ живописного произведения Анри Матисса “Разговор”»

Объект исследования: анализ репродукции картины Анри Матисса «Разговор».

Предмет исследования: проанализировать цветовую и тональную организацию живописного произведения Анри Матисса «Разговор».

Цель работы состоит в определении основной темы, затрагиваемой автором, при помощи цвета. Для достижения цели мною были поставлены следующие задачи: подборка и изучение литературы по данной теме, анализ материала о цвете, изучение материала о художнике и его творчестве, разработка и колористическое решение группового портрета, копирование живописного произведения.

Выбирая тему, мое внимание привлекла именно эта картина, потому что я сразу обратила внимание на цвета. Там были использованы локальные оттенки, которые натолкнули на размышления о их значимости в произведении.

Эта тема является актуальной на сегодняшний день, потому что, смотря на картину, с помощью цветовой палитры мы можем узнать тонкие моменты взаимоотношений объектов на полотне. А цвет играет большое значение в жизни людей. Все что мы видим, мы видим при помощи цвета. Эта функция устанавливается в духовной жизни человеческого общества. Цвет помогает понять события и оттенки эмоций, смысл определенного периода жизни. Он максимально влияет на все наше состояние. В жизни мы не можем объяснить почему некоторые цвета нам нравятся, а некоторые просто вызывают отвращение. Все это происходит как будто на подсознательном уровне. Самое простое, что можно сказать о цвете, что без него жизнь бы стала скучной. Он может лечить, так и калечить. Цвет связан и с историческими эпохами, использующими разные оттенки в определенные периоды. Проанализировав цветовую палитру произведения, мы сможем четко понять какой смысл закладывал художник в свою картину. Что даст нам полное представление о картине и о ее сообщении нам. Изучив свойства цвета и тона, я смогу улучшить свои навыки в выбранной мной сфере деятельности.

Глава 1. Проведение искусствоведческого исследования

Сведения об авторе произведения

---

Смотря на красочные и полные впечатления искусство художника, можно подумать, что в период всей своей жизни он не знал ни невзгод, ни преград. Не нужно полагать, что путь Матисса был такой. Каждый в своих произведениях может затрагивать то, где он сам был очевидцем, но и то, к чему он стремиться всем сердцем и противопоставляет всему остальному в мире. Лишь придерживаясь однажды своего решения, ценой огромных усилий он достиг той безупречности, которая выделяет его из множества других мастеров. Несмотря на все трудности, все равно воспринимал жизнь с радостью и оптимизмом. Анри Матисс (Анри Эмиль Бенуа Матисс), ставший первенцем в семье торговца зерном, родился 31 декабря 1869 года. Появился на свет он в небольшом городке Ле-Като-Камбрези на севере Франции и не покидал ее до восемнадцати лет. Его родителями были Эмиль Ипполит Матисс и Элоиза Анна Жерар. Его мать была эстетически одарена и интересовалась росписью керамики. Будучи ребенком, Анри помогал отцу в лавке. Спустя продолжительное время, сын не хотел продолжать семейное дело и в 1887 году, после успешного окончания лицея, отправляется в Париж обучаться на юриспруденцию в Школу юридических наук. Матисс благополучно сдает выпускные экзамены, получает возможность устроиться на работу по специальности, все в его жизни должно пойти по окончательному пути, но все выводит из равновесия инцидент, случившийся с будущим художником. Приступ аппендицита настиг Анри, и он вынуждено отправляется на карантин на два месяца восстанавливать здоровье. В это время мать художника принесла ему принадлежности для рисования. Юноша начал заниматься копированием цветных открыток из первого оказавшегося рядом альбома. Это занятие настолько понравилось, что искусство целиком завладело им. Некоторое время Матисс пытался совмещать основную специальность юриста и посещения художественной школы. Вскоре, вопреки власти отца, он оставляет юриспруденцию и полностью поддается искусству, поступив в Академию Жюлиана в Париже. Он везде видел возможности обучения, даже брал уроки у мэтра французской живописи Гюстава Моро и ходил на вечерние курсы, где познакомился с Альбертом Марке. Моро видел светлое будущее Анри в роли большого художника, использующего необычные сочетания цветов. Обучение у великого метра помогло ему приобрести свою индивидуальность, путем свободной интерпретации, которую использовал Моро. Когда художник учился у Моро, его стиль письма был похож на импрессионистический. После смерти учителя в 1898 году художник уходит из академии и отправляется в свободное плавание и знакомится с такими мастерами как: Камуэн, Руо, Манген и Эвенепул. Анри Матиссу всегда было трудно вспоминать свои юношеские годы. Самой первая выставка прошла в Салоне Национального общества изящных искусств в 1986 году. Две работы Матисса приобрело для себя государство, поэтому это мероприятие для него можно считать успехом.

---

Ранний период, раскрытия себя как художника, был у Анри в тридцать лет. Тогда он использовал темную и коричневую гамму, плотно накладывая краску (см. рис. 1). Ему были интересны Шарден и Коро, стиль импрессионизм. В это время делаются попытки овладеть сезанновским методом построения формы при помощи цвета. Ранние работы не похожи на те, которые знают весь мир, но они уже дают в себе узнать молодого творца. В те года он создает немало творений, меняющих его взгляд на искусство и развивающих его как самодостаточного художника. Перелом в изобразительном искусстве происходит после первой мировой войны. Его задевало, что люди жертвуют собой, не понимая для чего это делают. Все эти переживания отразились в грозных, строгих, суровых полотнах. Он полностью меняет подход к работе, избавляясь от обычных точек зрения на предмет и переходя на необычные ракурсы. Красочность уходит из картин Матисса (см. рис. 2). В начале 30-х годов художник приходит в себя и возвращается к фовизму. Он снова создает крупные произведения и переходит на новую ступень в искусстве. В этот период можно увидеть стремление к монументальной силе выражения. И это переосмысление мира выходит за счет цвета. Одно из лучших его произведений с живописными ценностями на ней – «Натюрморт с устрицами» (см. рис. 3). В конце 40-х годов в последний период жизни Матисса, прикованного к кровати, создавались серии картин при разном освещении. На полотнах были написаны две девушки, читающие у окна (см. рис. 4). В тот момент возвращается широкая манера письма, использованная в период фовизма, и отказ от деталей, приход к самому главному.

Рисунок 1 Картина «Аллея под оливами» 1904 г.

Рисунок 2 Картина «Дверь-окно» 1914 г.

Рисунок 3 «Натюрморт с устрицами» 1940 г.

Рисунок 4 «Две девушки. Коралловый фон, голубой сад» 1947 г.

---

Собственный взгляд автора на творчество, создание работы «Разговор»

Работа Анри Матисса «Разговор» создавалась между 1908-1912 годами. Она является одним из примеров собственного художественного языка – фовизма. Анри был мечтателем в этом виде искусства. Фовизм зародился в начале 20 века и стал интересным направлением в Западной Европе. Фовизм подразумевался как направление, в котором характерны локальные интенсивные цвета, отсутствие светотени, линейной перспективы и присутствие обобщенных форм. Цвет был средством самовыражения. Некоторые считали течение издевательством над изобразительным искусством, другие же опирались на то, что в цвете можно увидеть невероятную первобытную красоту с неописуемым влечением и страстью. Мастера использовали одни и те же правила и принципы в своих произведениях, но добавляли в них свое видение, мировоззрение. Привлекательность течения состояла еще в том, что она разрешала творцам свободнее улучшать себя и раскрывать свой потенциал. Их деятельность оказала огромное влияние на формирование европейской живописи. Ключевыми моментами этого течения стали: идея о разделении цвета от его наглядного предназначения в сторону предоставления свободного существования на полотне в качестве самодостаточного элемента, баланс и единство композиции, личное высказывание со стороны художников и интерес к африканскому искусству. Анри неразделимо с этим направлением. Когда-то он ездил в Марокко и привез все впечатления оттуда в Париж. Поехал он по заказу Сергея Щукина, который хотел увидеть несколько картин с марокканскими мотивами (см. рис. 5). Вскоре это отразилось на фигурах людей, которые были созданы по подобию африканских скульптур. Ему запала в душу новая идея об использовании цветов и орнаментов.

Хотя художники-фовисты разошлись, Матисс преданно пользовался принципами, которые были установлены при создании работ в этом стиле. Анри Матисс был самым живым и ярким представителем данного течения, потому что он не боялся экспериментов. Он считал, что цветовая гамма может быть любой, по усмотрению художника. Самые насыщенные по тону работы были написаны под вдохновением импрессионистов. Картина «Танец» стала кульминацией в творчестве Анри именно в этом стиле (см. рис. 6). Картина «Разговор» написана в Исси-ле-Мулино под Парижем в загородном доме художника и его жены Амели в 1909 году. На полотне изображена женщина, предположительно жена автора, на которой он женился в 1989 году.

---

Рисунок 5 «Арабская кофейня» 1913 г.

Рисунок 6 «Танец» 1910 г.

В ранние годы своего творчества все свои впечатления молодой художник переносил на холст от натуры. Позже он уже отошел от этого и считал предметы отдельными самостоятельными актерами, где он является режиссером. Самым важным для него было, чтобы предметы влияли на фантазию мастера, чтобы создавалось ощущение, что они заслуживают интереса. Он всегда хотел вести отчет о том, что всплывает у него в голове, когда переносит все в красках. Основной задачей всей его работы было сохранение живого чувства, самовыражения, которое угрожало исчезнуть из творчества художников того времени. Это преобразование было трудно осуществимо. Для этого необходимо создавать творцов нового типа и взглядов, но на тот момент были слишком устоявшимися в обществе, которые в первую очередь бы отталкивались от размышлений, прорабатывали свои навыки, чтобы пробиться через тернистый путь. Конечно, сначала Матисс начал с себя, чтобы потом передать все будущим поколениям. Парижская школа интересовалась подобным опытом, что, несомненно, ценил Анри. Матисс стремился закрыть потребности людей в удовлетворении и счастье. Он не желал создавать изящные вещи просто так без отдачи, которая являлась оценкой его проделанной работы. Безусловно, у творца были и маленькие, и большие успехи, но всегда он подходил к заданиям со стороны художника, который берет ответственность за все, что с ним происходит. Талант, ум и вкус – это все компоненты, неразделяемые с данным мастером, сохранившиеся до конца его жизни.

Значительное большинство полотен по тематике можно разделить на две категории. В первую относится все, что можно назвать невиданное, но страстно желаемое человеком. В нее входит все работы, изображающие золотой век людей с нагими фигурами, стоящими посреди свежей расцветающей природы. Они обычно рождались из фантазии, пересказывающей классическую живопись своих предшественников. Ко второй же категории можно отнести все полотна, на которых мы видим повседневную жизнь без прикрас, домашнюю обстановку и объекты, мелькающие постоянно перед глазами Матисса. Произведения в большей степени создавались либо согласно воспоминаниям, либо с натуры. «Разговор» – одна из картин, которая относится именно к этой группе. Зачастую Анри смешивал две группы в одном художественном произведении, стремясь наполнить их одним содержанием, чтобы вложить в действительное плоды воображаемого. В обыденности вещей он искал то, что смогло бы обрадовать человека, внося в свои картины праздничность и торжественность. Первоочередное для художника было отталкивание от мотивов, входящих в мир холстов. В свою сторону мастер получал осуждение за отчужденность от современных реалий. В работах можно проследить готовность художника игнорировать абсолютно все искушения бытия ради духовного саморазвития в искусстве. Тяжелый труд помогал оторваться от всего лишнего. Модели – это то, что изображал Матисс, преобразовывая их как ему угодно. Это не была жизнь, которую можно наблюдать. Можно понять, что содержанием, в его картинах, является сама процедура позирования и формирование будущего творения, действительность процесса создания красочного пятна из модели. Переходя от картины к картине, можно заметить одни и те же объекты. Фаворитами художника были: различные вазы, предназначенные для ярких букетов; вазы, на которых лежат сочные плоды; кресла с полосатой обивкой; стеклянный сосуд с рыбками; окно с полосатыми зелёными жалюзи; ковер-дорожка, ведущий взгляд в глубь картины, и ковры на стене; балконная балюстрада (см. рис. 7). Кроме предметов, еще были персонажи прослеживающийся из работы в работу. Преимущественно можно видеть молодых девушек и женщин в разных одеяниях и позах. При создании Матисс по собственному признанию верил в существование всех реквизитов своих картин. В конце концов все это было не так необходимо для доставления наслаждения зрителю. Интересно, что, кроме существования, с предметами ничего не происходит. Нет взаимодействия, люди просто сидят друг с другом. Но это не должно наталкивать на мысль, что работы лишены смысла, у них просто есть внутренне взаимодействие, недоступное сразу для художника.

---