Файл: Цветовая организация произведения Жорж Брак «Натюрморт с лимонами».pdf

Раздел 1.10 Что такое «кубизм» и кто с ним работал

Куби́зм (фр. Cubisme) — художественное движение в изобразительном искусстве в начале XX века зародившееся во Франции. Это модернистское направление представляло собой революцию в живописи и скульптуре. Влияние кубизма ощущалось также в области литературы, особенно в трудах Гертруды Стайн, Джеймса Джойса и Уильяма Фолкнера, которые применяли принципы абстрактного языка, повторения и использования нескольких повествователей. 

В кубизме не соблюдены пропорции, органическая целостность материальных объектов. Полотно художника больше напоминало поле битого стекла, говорили некоторые критики.

Кубизм считает «целостный» образ, воспринимаемый сетчаткой глаза, искусственным и условным, основанным на влиянии прошлого искусства. Кубизм отвергает эти образы и признает, что перспективное пространство является иллюзорным и рациональным изобретением или знаковой системой, которая исходит из искусства Возрождения.

Пионерами кубизма были Пабло Пикассо и Жорж Брак, но движение было принято и далее развивалось многими художниками, такими как Фернан Леже, Хуан Грис, Марсель Дюшан, Роберт и Соня Делоне, Альберт Глейзес, Роже де ла Френе и Жан Метцингер.

Художники-кубисты придерживались концепции, что искусство не должно копировать природу и что они не должны принимать традиционные методы моделирования, перспективы и ракурса. Художники хотели подчеркнуть двухмерность холста, поэтому они дробили и уменьшали объекты в геометрические формы, а затем перестраивали их в мелком, рельефном пространстве. Специфической особенностью также было использование нескольких или контрастных точек обзора.

ГЛАВА 2. «Цветовая организация произведения Жоржа Брака «Натюрморт с лимонами»

«Натюрморт с лимонами» был написан около 1960 года, то есть можно сказать предсмертное произведение. Между  тем незаметно подкралась Первая мировая война. Брак был призван в  действующую армию, что лишний раз подтверждает мой тезис о том, что, с  точки зрения истории искусств, Первая мировая война — это вооруженная  борьба экспрессионистов с кубистами. В 1915 году Брак был ранен в  голову, долго лечился, на фронт не вернулся, а вернулся к искусству —  правда, лишь через два года. Кубизм к этому времени стал уже истощаться,  в него массами вступали эпигоны, что обусловило медленный выход из него  Брака — «оборачиваться и видеть карикатуры на свои идеи было  неинтересно».

Вот эта работа стала итоговой для браковского  синтетического кубизма. Да и вообще, в авангардизме нарастали  неоклассические тенденции. Брак перестает быть героем и постепенно  перемещается в категорию старых мастеров XX века. Между войнами он пишет  неоклассические вещи, декоративные, в которых, тем не менее, видна  суровая школа кубизма. В некоторых вещах, при несильном желании, можно увидеть влияние могущественного в межвоенный период сюрреализма.

Жорж Брак 1960 гг, холст, масло, лист 13 1/8 x 18 дюймов (33,3 x 45,7 см)
20 x 29 7/8 дюймов (56 x 76 см)

В этом произведении используется что-то особенное, этот натюрморт нельзя назвать «как и все» или «такой же». Здесь гармонируют яркие и тусклые цвета. Очень нравится то, что художник выделил более важные объекты яркими кусающимися цветами, но и не обделил другие предметы, не смотря на то что они написаны более темными и тусклыми цветами, они хорошо сочетаются вместе. Художник особо не старался изобразить идеальные тени от предметов и их фактуру, а просто выделил затемненные места, что вполне хорошо смотрится. На переднем плане кувшин, и трубка, на среднем передний лимон со стаканом, на главном плане стакан, а на заднем задний лимон с грушей. Направление – сюрреализм, тип – натюрморт. Не смотря на непрорисованность теней или драпировки художник нам хорошо дает понять где какой предмет и как что расположено.

Для передачи цветов, использована преимущественно теплая гамма средней и слабой насыщенности- бледно-желтые, ч/б оттенки, холодные сине-зелёные, бледные оттенки красного и серого.

Кувшин прописан бледно-темными оттенками- лимонный желтый, бирюзовым оттенком, коричневым и черным;

Стакан с трубкой – охра золотистая, черный, серый, светло-серый, разбавленный водой черный;

Драпировка - белый, охра золотистая, серый;

Для изображения стола и подноса использованы охра золотистая, изумрудная, черная, разбавленная водой черная;

Для груши были взяты отдельные оттенки: охра золотистая, коричневый, желтая темная, для тени груши были взяты: желтая темная, оранжевый, белый;

Для стен – зеленая, коричневый, алый, охра золотистая;

Типы контрастов использованных при создании работы.

Контраст светлого и темного

В стакане есть такие моменты, в драпировке возле трубки.

Контраст дополнительных цветов

Кувшин – его светлая (лимонная) сторона и теневая (бирюзовая) сторона.

Темная сторона кувшина (бирюзовая) и стене (слабо-красный)

Контраст по насыщенности

Белая драпировка, горлышко кувшина (светлая сторона), трубка и тень от нее

Контраст по площади цветовых пятен.

Белая драпировка занимает больше места по цвету, чем стена или же сам поднос (разбавленный черный)

Контраст теплого и холодного

В теплых цветах изображено здесь: часть кувшина, лимоны, груша, в холодных это: трубка, стакан, поднос, стол, стены.

Данный натюрморт я выполняла в четырёх разных этапах:

• Контурный
• Линейный
• Тональный
• В цвете

1. Контурный

Контурный рисунок — художественный прием, используемый в области искусства, с помощью которого художник строит очертания изображаемого объекта, используя линии. Цель контурного рисунка — подчеркнуть основную массу и объем, а не мелкие детали.

2. Линейный

Линия в передаче объема и фактуры предметов. Линейный рисунок – способ передачи объема с учетом воздушной перспективы с помощью линий разной толщины и яркости.

3. Тональный

Тональная графика - это техника изображения с использованием тона, основным свойством которого является ахроматинность, т.е. отсутствие цвета либо монохромность. Практикуется монохромное изображение, например в коричневом, синем и др. цвете.

4. В цвете

Тон (англ. hue) — одна из трёх основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой. В строгом колориметрическом смысле тон - это направление вектора цветности (вектора на диаграмме цветности с началом в точке белого и концом в данной цветности).

Заключение

За эти пол года я научилась многому, и естественно большое спасибо нашему преподавателю Батуриной Софье Всеволодовне. Я научилась более хорошо различать и видеть цвет, писать в разных стилях картины, уметь правильно подобрать композицию, и уметь пользоваться разными видами материалов.

Ну а что насчет картины, сам художник и картина заставили меня поднапрячься ради такой работы, поскольку художник зарубежный, информацию что либо о нем и его произведениях было сложно найти, но зато это интересно. Само произведение впечатлило меня, как и писала ранее, это нельзя сравнить с чем-то классическим, привычным, это что-то необычное для твоего глаза, на это смотришь как-то по новому. Сам художник сделал не мало открытий, и я считаю что для одного человека внести столько нового и по сегодняшний день – это достижение.