ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 16.11.2025
Просмотров: 650
Скачиваний: 0
СОДЕРЖАНИЕ
Список экзаменационных иллюстраций по курсу «История искусства» Ответы
18.Борромини. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме.
29.Лево. Королевский дворец и парк в Версале.
38.Моне. Впечатление. Восход солнца.
43.Ван Гог. Четыре увядших подсолнуха.
57.Дали. Явление лица и фруктовой вазы на пляже.
58.Кирико. Тайна и меланхолия улицы.
72.Джадд. Без названия («Полочки Джадда»).
«Лягушатник» получил своё название благодаря тому, что здесь в большом количестве собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Иногда они приезжали в одиночестве, в надежде поймать клиента, для наживки используя вызывающие, крикливые наряды.
40.Писсарро. Бульвар Монмартр, ночь.
Запирался в отеле и писал этот бульвар каждый день.
41.Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.
1877 г. Музей им. А.С.Пушкина.
В 1877-1878 годах Ренуар создает три портрета актрисы театра Комеди Франсез Жанны Самари, причем каждый портрет и композицией, и колоритом, и даже своими размерами существенно отличается друг от друга. Очаровательная актриса не только понравилась художнику. Он почувствовал в ее внешности, в ее характере что-то привлекательное, то, что можно представить только кистью. И именно такой кистью и такими красками, которыми писал Ренуар.
Жанна Самари жила недалеко от мастерской Ренуара и приходила к нему позировать для своих портретов, правда, быть может, небольшой портрет, хранящийся в театре, мог быть написан у нее дома. На сеансы она приходила довольно свободно и иногда пропускала их, что огорчало и сердило художника. Портрет актрисы в рост Ренуар писал параллельно спортретом мадам Шарпантье с детьми, и обе эти работы Ренуар выставил в Салоне.
42.Ван Гог. Звездная ночь.
«Звёздная ночь» (нидерл. De sterrennacht) — картина голландского художника Винсента ван Гога, написанная им в июне 1889 года. С 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
«Звёздная ночь» была не первой попыткой ван Гога изобразить ночное небо. В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной». Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. В одном из писем он описывал сюжет будущей картины — звёздная ночь с кипарисами и, возможно, над полем спелой пшеницы. Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел. Винсент писал к брату Тео : "Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды".
43.Ван Гог. Четыре увядших подсолнуха.
Эти срезанные подсолнухи, потерявшие свой яркий желтый цвет, окрашены художником тонкими оттенками кораллового, оранжевого и розовато-коричневого топов. Лепестки подсолнухов стали сухими и острыми, а высохшие стебли — хрупкими. Особенности засохших цветков Ван Гог сумел передать с помощью разнообразных фактурных мазков, нанося густую краску в виде капель, точек и коротких изогнутых линий. Семена в сердцевинах подсолнухов написаны равномерно расположенными рядами «точечных» мазков кисти. Светло-синяя скатерть изображена широкими мазками, контрастирующими с живыми мелкими мазками, которыми художник писал на других участках картины.
44.Гоген. Женщина, держащая плод.
«Женщина, держащая плод» (маорийское название картины —Eu haere ia oe — переводится как «Куда [ты] идёшь?») — картина Поля Гогена, написанная им в 1893 году, в период своего первого приезда на Таити. Первоначально приобретённое московским купцом И. А. Морозовым до 1948 года это полотно входило в его собрание живописи. С 1948 года по настоящее время картина постоянно находится в собрании Государственного Эрмитажа.
45.Сезанн. Натюрморт.
Поль Сезанн (фр. Paul Cеzanne) — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.
46.Сера. Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт.
Воскресный день на острове Гранд-Жатт (фр. Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte; буквальный перевод с фр.: в воскресенье пополудни на острове Гранд-Жатт) — знаменитая картина огромных размеров (3х2 м) французского художника Жоржа Сёра́, являющаяся ярким примером пуантилизма — направления в живописи, одним из основоположников которого был Сёра́. Считается одной из самых замечательных картин XIX-го столетия периода постимпрессионизма. Картина является частью коллекции Чикагского института искусств.
47.Сера. Башня Эйфеля.
48.Синьяк. Порт Сен-Тропе.
1899 г.
49.Делоне. Окна.
|
Работая над серией «Окна», Делоне пришел к мысли о создании такой живописи, техника которой заключалась бы не только в цвете и цветовых контрастах, но которая развивалась бы и во времени и воспринималась одновременно с одного взгляда. Ни один французский художник, даже среди фовистов, не осмеливался рассматривать цвет в качестве основного и единственного элемента живописи, но именно это утверждал Делоне, когда говорил, что до него цвет всегда считался лишь средством «раскрашивания». Для него же цвет был абсолютно самоценен, цветом он заменил почти все остальные элементы – рисунок, объем, перспективу, светотень. Делоне вовсе не отрицал ту цель, для достижения которой нужны были все эти средства, но он стремился добиться того же результата одним лишь цветом, передать им и форму, и глубину, и композицию, и даже сюжет. В этом состоит революционный характер творчества художника, любившего повторять: «Чтобы создать действительно новое, нужно прибегнуть к абсолютно новым средствам». Так, в «Окнах» пространство передается уже не при помощи перспективы, линейной или воздушной, а при помощи цветовых контрастов, которые создают глубину без использования светотени. |
|
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. 1912 |
50.Кандинский. Импровизация № 26.
Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе
51.Малевич. Звуковая волна.
российский и советский художник-авангардист
1918. Городской музей (Амстердам).
52.Мондриан. Композиция с красным…
Художественный музей, Цюрих, Швейцария
1944
Пит Мондриан является одним из крупнейших идеологов абстракционизма, создателем «чистой» геометрической живописи, которая воплотила в себе представление голландского живописца и мыслителя об объективном искусстве, освобожденном от субъективности и призванном передавать уникальную и совершенно гармоничную первооснову всего.
53.Ньюман. Полуночный голубой.
Ба́рнетт Нью́ман, также Нью́мен (англ. Barnett Newmann; 29 января 1905,Нью-Йорк — 4 июля 1970, Нью-Йорк) — американский художник, видный представитель абстрактного экспрессионизма.
Ньюмана называли образцом высокого модернизма, предшественником минимализма, экзистенциалистом и духовным художником, черпающим вдохновение в еврейском мистицизме. Сам Ньюман заявил в 1947 году, когда пришел к зрелому стилю, что любое искусство, достойное своего имени, должно обращаться к «жизни», «человеку», «природе», «смерти» и «трагедии». Ньюман всегда настаивал на богатом эмоциональном содержании своей работы, хотя при жизни его творчество вызывало непонимание и обвинения в «пустоте». Однажды Ньюман напечатал и приклеил на стене галереи инструкцию, призывавшую посетителей стать на очень близком расстоянии к его холстам. Он считал, что вблизи его работы способны вызвать в людях чувство самосознания.
54.Ротко. Зеленое на синем.
Марк Ротко (англ. Mark Rothko, имя при рождении — Маркус Яковлевич Роткович; 25 сентября 1903, Двинск, Витебская губерния — 25 февраля1970, Нью-Йорк) — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.
Это физический и эмоциональный, не интеллектуальный опыт. Ротко стал использовать цветовые поля в своих акварелях и городских ландшафтах, именно тогда предмет и форма в его работах теряют смысловую нагрузку. Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки.
При этом он говорил: «Не следует считать мои картины абстрактными. У меня нет намерения создавать или акцентировать формальное соотношение цвета и места. Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии». Но большая часть его абстрактных полотен не имели названия.
55.Брак. Дома в Эстаке.
Жорж Брак (фр. Georges Braque, 13 мая 1882, Аржантёй — 31 августа 1963,Париж) — французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
В 1909—1912 гг. работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения.
Его ранние работы были импрессионистскими, но после просмотра выставленных работ фовистов в 1905 году, Брак принял стиль фовистов.
Картины Брака в 1908—1913 начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. В картине «Дом в Эстаке» («House at L’estaque»), Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной. Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления.
56.Пикассо. Девицы из Авиньона.
«Авиньонские девицы» (фр. Les Demoiselles d’Avignon) — картина испанского художника Пабло Пикассо, с которой начался кубизм.
1907
Музей современного искусства, Нью-Йорк
«Авиньонские девицы» — первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907 году. Вдохновением для данной картины, возможно послужила картина Поля Сезанна«Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Первоначальное название картины — «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Салмон, друг художника. Картина наделала много шуму среди парижских художников. Под впечатлением от картины Жорж Брак написал свою «Обнажённую», также влияния данного полотна просматривается в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне.