Файл: Цветопередача и сущность картины Альбера Марке «Неаполитанский залив» ( Краткий анализ творчества Альбера Марке в контексте эпохи. ).pdf

Введение

Тема моей курсовой работы «Цветопередача и сущность картины Альбера Марке «Неаполитанский залив».

Объект исследования - описание репродукции картины Альбера Марке «Неаполитанский залив».

Предмет исследования - анализ колористической, цветовой и тональной организации живописного произведения Альбера Марке «Неаполитанский залив».

Научная и информационная база проделанной работы. Информационной базой для выполнения курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.

Выбирая тему для курсовой работы, мое внимание привлекла картина Альбера Марке «Неаполитанский залив». Изучив эту картину и вникнув в характер исполнения Альбера Марке его произведений, я почерпну большое количество полезной и актуальной информации, которая позволит мне улучшить свои художественные навыки и расширить круг знаний в сфере изобразительного искусства.

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

Краткий анализ творчества Альбера Марке в контексте эпохи.

Альбер Марке — пожалуй, одна из самых важных фигур во французской, да и в мировой живописи начала ХХ века. И пусть Марке известен меньше, чем его друг Анри Матисс:  без его наследия не обошлась коллекция ни одного из мало-мальски значимых музеев, а ГМИИ им. А.С. Пушкина и музей Современного искусства города

Альбер Марке не изображал монументальные объекты, его душа больше лежала к обычным улочкам, деревьям, обычным местам, обычному окружению. Хотя за свою жизнь он создал огромное количество произведений в других жанрах — портретном и изображении обнаженной натуры. Эти произведения отличаются их высоким качеством исполнения, опытом и мастерством автора, именно пейзажи мастера цепляют своим эмоциональным настроем и прозаичностью объектов. Картины художника безыскусно просты и тем необычайно привлекательны в глазах публики. Живописец осознанно избегал прямонаправленного света, поскольку изображение портретных черт и деталей помещения не были его целью.

Марке достигал "атмосферности" среды, выстраивая перспективу не по законам геометрии, а интригуя разницей освещения планов, эффектом зеркальных отражений на поверхности воды.

1.2 Анализ репродукции картины. Техника работы, использование красок и кистей

Картина «Неаполитанский залив» была написана Альбером в 1909 году.    Голубое и чистое небо, тихая гладь воды и нежно колышущиеся на ней лодки и корабли, изображенные на картине, окутывают спокойствием и умиротворением. Благодаря великолепному мастерству художника, картина живет своей жизнью, рождает истории и образы, и вновь удивляет новыми открытиями.

Голубое и чистое небо, тихая гладь воды и нежно колышущиеся на ней лодки и корабли, изображенные на картине, окутывают спокойствием и умиротворением.

Благодаря великолепному мастерству художника, картина живет своей жизнью, рождает истории и образы, и вновь удивляет новыми открытиями.

Автор одновременно использует мягкие, пастельные тона (бирюзовые, пыльно-голубые, барвинковый, ниагара) для написания живописной природы и жесткие, темные оттенки (хром-кобальт, лазурь железная, индиго, шунгит) для изображения «людского быта».

По моему мнению для жестких мазков Альбер использовал кисти размеров 20-22, которые помогли ему создать ту самую текстуру воды и отражающихся в ней лодок и парусников.

Несмотря на жесткость своих мазков у него все же получились мягкие и пушистые облака. Грубые, неизящные мазки Марке, писавшего в сотый раз из окон своего дома очередной вид очередного залива, волновали отечественного зрителя так, словно бы распахивали перед нашими бабушками и дедушками не нарисованные, а реальные окна в мир.

В работе сильные контрасты: свет-тень и бесконечное ощущение пространства и воздуха. Солнечные лучи заливают всё вокруг так, что люди превращаются просто в очертания.

Перспектива и светотень служили художнику важнейшим средством выражения формы, объема и пространственной глубины

Так же проанализировав работу Альбера, я обратила внимание что он писал свою работу толстыми слоями или как это называют иначе – техника «пастозная». Мазки толстым слоем, создавали рельефные поверхности, на которых до сих пор отчетливо видны следы кисти или шпателя.

ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ

2.1 Общий колорит

Репродукция картины Альбера Марке является пейзажем. Размер художественного произведения «Неаполитанский. залив» составляет 61,5х79,5 см, соответственно в картине преследуется соотношение изображения и формата. То есть объекты, в данном случае это пароходы и парсуники, пейзажа гармонируют с его размером

Анализ композиции картины: Одним из важнейших элементов художественной̆ формы, который̆ служит раскрытию образного содержания произведений искусства, является колорит в живописи.

В этом художественном произведении объекты соединяются цветом, которые гармонируют с цветами других объектов. Так как вся композиция в данной картине выдержана в одной цветовой гамме.

Решение проблемы преобразования трехмерного пространства в двухмерное: на данной композиции эта проблема решена при помощи ухода композиции в центр, получается, мы визуально сужаем трехмерное пространство в центр и получаем трехмерное. Из этого выходит, что дальше горизонта мы ничего не можем разглядеть на данной картине. На заданной картине горизонтальная перспектива, а также воздушная перспектива, которая так характерна для жанра пейзаж. Воздушная перспектива помогает нам по мере удаления в сторону горизонта визуально менять не только размеры предметов, но и их цвет и тон, что и дает иллюзию трехмерного пространства. (рис. 2.1)

Композиционный узел, на данной картине им является точка схода, но также она является центром композиции. Благодаря этому все объекты визуально уменьшаются ближе к центру (линии горизонта). И из-за этого меняется восприятие картины так как создается глубина в картине и полная погруженность в этот замечательный пейзаж Альбера Марке. Из-за композиционного узла изменяется последовательность рассмотрения картины. (рис. 2.1)

Рисунок 2.1.

Композиция картины

Последовательность рассмотрения картины: я предполагаю, что пейзаж «Неаполитанский залив» Альбера Марке соответствует одной из схем золотого сечения. Золотое сечение помогает выстроить картину так чтобы она выглядела гармонично и красиво, а зритель сразу обращал внимание на главный объект «лодка с гондольером». Кроме того, на пересечении лини золотого сечения находятся особые зрительные центры, поэтому именно на них зритель концентрирует свое внимание. (рис2.2)

Рисунок 2.2.

Золотое сечение картины

Композиция, выстроенная на золотом сечении, имеет следующее рассмотрение: первым делом взгляд обозревающего картину падает на главный предмет картины лодку с гондольером, который так же является первым планом. Лодка переднего плана является акцентной так как она достаточно контрастна, потому что вся остальная работа имеет более пастельно-голубые оттенки, а сама лодка имеет темно-охристый оттенок.

На среднем плане мы можем узреть небольшое количество лодок, кораблей, парусник и пароход. Переходя взглядом к заднему (третьему) плану мы обращаем внимание на высокие, массивные горы, которые являются вдохновляющим дополнением картины. (рис 2.3)

Рисунок 2.3.

Последовательность восприятия картины

Глубина пространства: в этой картине я отметила, что автор явно создает глубину пространства, давая возможность нашему воображению следовать за пределы картины. Глубина пространства здесь создается благодаря линейной перспективе, о которой я говорила ранее. Еще могу полагать, что глубина создaется из-за изображенного горизонта, потому что там, где-то вдали виднеются некие прозрачные силуэты кораблей, которые и создают эффект дальности и глубины пространства.

Светотень, объем и их роль:

ГЛАВА 3. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ КОПИИ КАРТИНЫ

В самом начале работы над копией репродукции картины «Неаполитанский залив» мне понадобилось перенести ключевые объекты на ватман А2 (см. рис 3.1-3.2). Для этого мне понадобилось составить пропорцию размеров оригинальной картины и моей копии, что помогло мне перенесть объекты максимально похоже по масштабу на репродукцию.

Рисунок 3.1

Рисунок 3.2

Следующим этапом я заливала небо и горы (верхнюю часть пейзажа (см. рис3.3)). Для столь масштабной работы я использовала кисти щетина 12-16 размер. Для создания такого небесно-голубого оттенка я смешивала фиолетовый, аквамарин и белила в большом количестве.

Рисунок 3.3

Достаточно долго я провозилась со смешиванием лилового оттенка для написания гор. Чтобы получить насыщенный и подходящий по тону цвет я смешивала цвета с ближайшими «соседями» по цветовому кругу – например голубой и зеленый дадут голубовато-зеленые оттенки. При смешивании цветов мы можем получить живой, глубокий оттенок, который оживит наш пейзаж.

В следующей части работы над копией репродукции «Неаполитанский залив» Альбера Марке мне понадобилось закрыть все участки, на которых была видна бумага, так как она «создавала помехи» для восприятия картины целиком. (см. рис. 3.4)

Рисунок 3.4

Далее я начала прописывать картину детально. Изощрённым моментом оказалось повторение таких же легких и пористых облаков, как и у автора данной картины Альбера Марке. Для создания подобной текстуры я пользовалась щетиной и будто вбивала краску в картину, поверх подмалевка.

Одна из ключевых сложностей данного пейзажа заключалась в следующем, Альбер Марке наносил мазки, изображающие текстуру воды интуитивным способом, а мне для копии с репродукции надо было высчитывать нанесение и массу этих самых мазков.

В заключительном этапе важно помнить о ритме картины (статичная). Наши мазки должны лепить форму воды, облаков и гор.

Так же во время выполнения работы мне пришлось прибегнуть к маленькой хитрости. Если оттенок или слой вышел не таким, каким бы мне хотелось его видеть я брала в руки мастихин и соскребала сырой слой, стараясь не поцарапать предыдущий слой или вовсе бумагу.

На финальном этaпе оттaчиваю нюaнсы, что-то уточняю, что-то исправляю. Есть ещё проблемные места, нaд которыми хочется поработать. Однако глaвное, чтобы живописная работа состоялaсь в принципиальных вопросах: тон, цвет, ритм основных элементов композиции. (см. рис. 3.5)

Рисунок 3.5

Заключение

В заключение могу сказать, что анализ картины. В данной работе я рассмотрела искусство эпохи Альбера Марке. При написании работы я ознакомилась со многими статьями, затрагивающими тему постимпрессионизма, также мной было просмотрено множество фотографий с изображениями картин, скульптур, архитектурных строений эпохи постимпрессионизма.