Файл: Абстрактная композиция..pdf

Введение

Основной задачей современного дизайнерского образования является развитие абстрактного мышления и воображения, а также выработка профессионального мировоззрения, своего творческого метода, поэтому основой будущей профессиональной деятельности дизайнера является композиционная и художественно-графическая подготовка, помогающая выразить творческий замысел автора.

В данной курсовой работе, мною выбрана тема «Абстрактная композиция и начало проектирования». Тема выбрана не случайно, так как, по моему мнению, композиция является «началом всех начал» как в искусстве в целом, так и в отдельных его проявлениях. Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве. Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. Композиция очень значима в нашей будущей профессии дизайнера, будь то: проектирование, графика, ландшафт и т.д. Без основ композиции невозможно составить грамотный проект или работу.

В данной работе мне бы хотелось разобрать и усвоить основы композиции и принципы ее создания. Изучить поэтапно виды композиции, элементы и способы ее выполнения. Научиться ставить перед собой творческие задачи и находить средства их решения.

Мы разберем понятие абстрактной композиции, составляющие ее композиционные средства. Научимся применять их на практике. Изучим виды абстрактной композиции.

Так же в 4 и 5 главе применим весь изученный теоретическим материал и выполним два самостоятельных задания по заданной теме.

Глава 1. Абстрактная композиция

Начнем со значения слова «искусство». В словаре русского языка С.И.Ожегова дается следующее определение этого понятия: «Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. 2.Умение, мастерство, знание дела».

Изобразительное искусство основывается на бессловесном диалоге. В первую очередь между автором и зрителем.

Композиция – объединение отдельных частей в единое целое, органично связанных фигур в пространстве общей идеей и замыслом соотношение объемов, света, тени и положения объектов.

Строение (во 2 знач.), соотношение и взаимное расположение частей. романа, картины, симфонии, книги. 2. Произведение (скульптурное, живописное, музыкальное, литературное), сложное или неоднородное по своему составу. Скульптурная к. Хореографическая к. Литературно-музыкальная к. Архитектурная к. 3. Теория сочинения музыкальных произведений. Класс композиции. 4. Материал, полученный в результате комбинирования разнородных компонентов (напр. железа и бетона, пластика и стекла, металла и неметалла) (спец.). || прил. композиционный, -ая, -ое (к 1,3 и 4 знач.). Композиционные особенности романа. Композиционные материалы.[^[1]]

---

Абстракция - процесс отвлечения от некоторых характеристик (свойств, отношений) изучаемых предметов и явлений.

Абстрактная композиция – выражение ощущений автора в данный момент, отказ от реальной формы, отвлечение от целого ряда свойств предметов, выделяя в них, прежде всего те, которые имеют более или менее непосредственное отношение к потребностям человека.

Композиционность – это не только способность видеть цельно и любоваться увиденным, но, при этом еще и «думать глазом», структурировать, выстраивать иерархию цвета, тона, объема – это и есть, возможно, важнейшее качество видения художника. [^[2]]

История искусств доказывает, что существуют определенные художественные средства выражения, используемые для создания произведений. Профессионально и грамотно применяя эти средства, можно добиться наибольшей выразительности при создании художественных образов и работ.

«Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами. Правил нет и не может быть, а закон есть. Каким образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым она создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы. Открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать законы в правила. Законы живут, правила неподвижны».[^[3]]

Композиция художественного произведения имеет разные аспекты, в силу которых должна рассматриваться:

1) как развитие и воплощение идейно-художественного замысла в сюжете и в художественно-образном решении (семантический аспект);

2) как система отношений всех элементов формы, в которой материализуется замысел (синтаксический аспект);

3) с точки зрения воздействия художественного целого на социально функционирующую личность (прагматический аспект).

По определению Н. Гончаровой «композиция является выразителем структурно-гармонической целостности объектов художественной формы, предметов и явлений окружающего мира и одновременно средством организации, построения этой целостности».[^[4]]

Глава 2. Основные изобразительные средства композиции

1. Пятно, линия, точка.
2. Форма
3. Цвет.
4. Композиционный центр.
5. Симметрия, асимметрия.
6. Движение. Динамика и статика.
7. Тождество, контраст и нюанс.
8. Ритм.
9. Фактура.

---

Точка, линия, пятно – все это элементы организации композиции. В зависимости от конфигурации они воздействуют на зрителя.

Точка при движении дает линию, пересечение линий образует плоскость, а смещение плоскостей дает форму.

Точка – это тоже форма.

Линиям также свойственно выражение образа. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм. Угловатые ломаные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая весомость.

Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма.

Особое значение для придания выразительности художественному образу приобретают пропорции формы. Разбираясь в ощущениях, создаваемых квадратной фигурой, мы не акцентировали внимания на соотношении размеров ее сторон. Оно было 1:1. Попробуем изменить это соотношение, сделав его, к примеру, 1:10. Теперь в зависимости от расположения фигуры будут подчеркиваться и ее характеристики: или повысится устойчивость, или фигура станет более легкой, развивая возможность движения.

Пропорция есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорции не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого членения, как у хорошо сложенного человека.

Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет».

Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе движение. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – неустойчива. В этой форме выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

Круг. В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются у человека с формой круга или его производными.[^[5]]

Форма «амебы». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Это очень широкий диапазон, от романтики до меланхолии.

---

Пропорции, контраст, нюанс, ритм, масштаб – это те средства, используя которые автор создает форму по законам гармонии.

Форма – это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное. Цвет в совокупности с формой дает более богатые по своему содержанию произведения.

Предметно-пространственная форма в плоскостных видах изобразительного искусства (живописи, графике) существует «понарошку», ведь ее нельзя потрогать руками, как скульптуру. И все же изображение существует для нас как трехмерный факт, наряду с конкретностью натуры. Очевидная условность изображенной формы преодолевается восприятием, но не уничтожается им. Изображение постоянно «напоминает» об искусственности своего происхождения: мы видим одновременно и образ, и материал, из которого он сделан; и результат и технологию его достижения. Такая двойственность восприятия приобщает зрителя к процессу творчества, и в этом сопереживании, в этой игре, быть может, и таится особая притягательность изобразительного искусства. [^[6]]

Цвет – это ощущение, которое получает человек при попадании ему в глаз световых лучей. Поток света с одним и тем же спектральным составом вызовет разные ощущения у разных людей в силу того, что у них различаются характеристики восприятия глаза, и для каждого из них цвет будет разным. Чтобы понять значение цвета как средства выражения художественного образа, необходимо разобраться в его природе. Сам по себе феномен цвета непрост: в нем и объективное начало – свет, и субъективное – зрение. Только свет рождает цветовое богатство окружающего нас мира. Проблема цвета, цветовой гармонии, воздействия цвета на человека, его восприятия всегда привлекала людей. На всем протяжении развития науки о цвете мы встречаем имена художников, философов, ученых, которые посвятили свою деятельность этой проблеме: Лукреций, Альберти, Леонардо да Винчи, Ньютон, Гете, Гельмгольц, Ломоносов, Освальд, Рабкин, Менсел, Юстов, Кюпперс и другие. [^[7]]

Существуют более или менее общие оценки воздействия цвета на человека, не зависящие от факторов, которые естественно влияют на восприятие. Это факторы времени, возраста, пола, национальности и т. д. Они могут усилить или ослабить воздействие, но не способны снять его полностью.

Физиологическое воздействие цвета на человека

• Красный – возбуждающий, согревающий, активный, энергичный, проникающий. Активизирует все функции организма, повышает кровяное давление, ускоряет ритм дыхания.

---

• Оранжевый – тонизирующий. Действует так же, как и красный, но слабее.

• Желтый – физиологически оптимальный, наименее утомляющий. Стимулирует зрение и нервную деятельность.

• Зеленый – физиологически оптимальный, самый привычный для органа зрения. Уменьшает кровяное давление и расширяет капилляры, успокаивает и облегчает невралгии, мигрени, на продолжительное время повышает двигательно-мускульную работоспособность.

• Голубой – успокаивающий. Снижает мускульное напряжение и кровяное давление, стабилизирует пульс и замедляет ритм дыхания.

• Синий – успокаивающее действие переходит в угнетающее. Способствует затормаживанию функций физиологических систем человека.

• Фиолетовый – соединяет эффект красного и синего цветов. Производит угнетающее действие на нервную систему.[^[8]]

Деятельность органа зрения может возбуждать и другие органы чувств: осязание, слух, вкус и обоняние.

Цвет имеет различные характеристики.

Цветовой тон – качество цвета, в отношении которого этот цвет можно приравнять к одному из спектральных цветов. Ахроматические цвета не имеют цветового тона.

Светлота – степень отличия данного цвета от черного, измеряемая числом порогов.

Относительная яркость – измерение производится путем сравнения с образцом серой шкалы.

Насыщенность – степень отличия хроматического цвета от равного по светлоте ахроматического, измеряемая числом порогов различия от данного цвета до ахроматического.

Чистота цвета – доля чистого спектрального в общей яркости данного цвета. Самые чистые – это спектральные цвета.

Из всего цветового разнообразия окружающего нас мира можно выделить три хроматических цвета – красный, желтый и синий; а также два ахроматических – черный и белый. Они-то и дают автору богатейшую палитру.

Выбирая отдельные цвета, их оттенки и сочетания, дизайнер может сделать форму эмоционально окрашенной: праздничной, торжественной, деловой, придать ей оттенок грусти или трагичности.

Цвета имеют субъективные и объективные свойства восприятия. Они вызывают различные психические реакции у человека. К субъективным относятся национальный фактор (раса, этническая группа), культурные традиции региона, возраст, пол, культурный уровень индивидуума, род профессиональной деятельности, особенности нервно-психического склада субъекта. [^[9]]

Объективные свойства цвета и реакции, которые они вызывают:

---