Файл: Типографика. Великая Helvetica. Основные тенденции использования.pdf

ВВЕДЕНИЕ

Понять актуальность семейства шрифтов Helvetica можно, взглянув на его историю. Большинство разновидностей шрифтов появляются в результате зарождения определенной моды или изменения вкусов, некоторым дают начало технологии. С появлением печатного станка в районе 1800 года были введены более четкие и строгие шрифты, такие как Bodoni и Didot. В середине 1980 годов лазерные принтеры с растровыми шрифтами явились предпосылкой создания нидерландскими студентами начертаний, которые могли быть приемлемо отображены через эти устройства. В Letters in Studie (Eindhoven, Lecturis, 1983) приведены примеры дизайнерских работ Джелль Босма и Петра ван Блокланда на 40-пиксельной решетке. В одной из первых студий по разработке цифровых шрифтов Emigré был создан Oakland (1985) и другие типы шрифтов низкого разрешения для рынка того времени.

Таким образом, можно говорить о том, что мода и технологии, которые устаревают и развиваются дальше, оказывают влияние на дизайн шрифтов и типографию, как и на любой другой носитель стиля, начиная с шитья одежды и заканчивая дизайном автомобилей. И когда технология печати достигает определенного уровня развития, и четкие шрифты обтекаемых форм становятся нормой, дизайнеры жаждут большей угловатости и шума. Они вспоминают старые плакаты и обложки, начиная увлекаться разбитыми и «поврежденными» шрифтами, но, как и любая мода, гарнитуры шрифтов уходят в забвение, ожидая своего возвращения. 

Искусство возрождения гарнитур берет начало в Викторианскую эпоху, и среди современников наиболее прижилась Caslon. В 20 веке такие «возрождения» по своему числу опередили все новые разработки. С приходом на рынок таких компаний как Linotype и Monotype объем производства возрос. 

Стэнли Морисон, заведующий разработкой гарнитур в British Monotype Company, однажды сказал: «Шрифт сегодня требует не столько вдохновения, сколько исследования». Он занимался разработкой таких шрифтов как Aldus (Bembo), Fournier, Bell, Walbaum и др. Linotype (под руководством Джорджа Джонса) ответил более совершенными версиями Granjon, Baskerville и Janson.

В то время на рекламном рынке доминировали два sans-serif шрифта, разработанные в 1920 годы, и это были Monotype Gill Sans и Futura (студия German Bauer). Внезапно появилась потребность в создании, имитировании и возрождении шрифтов sans-serif. Берлинская студия The Berthold смахнула пыль со своих матриц для Akzidenz Grotesk (1898), в то время как их оппоненты из Базеля Haas Type Foundry решили переработать Schelter Grotesk, выпущенный студией Leipziger Schelter & Giesecke в 1880 году. Впоследствии чего в 1957 и появился Neue Haas Grotesk, подхваченный позднее франкфуртской студией Stempel, которая хотела ассоциировать шрифт с набирающим популярность швейцарским графическим дизайном и выбрала древнее римское название Швейцарии – Гельвеция (Helvetia). Так, в 1961 году, и появилась гельветика (Helvetica).

Актуальность. Считаю, что каждому кто работает в индустрии дизайна и типографии необходимо знать тенденции использования шрифтов, в данном случае это касается конкретного шрифта Helvetica.

Объектом исследования выступают плакаты, указатели, обложки книг и журналов, логотипы крупных компаний и т.п.

Предметом исследования является шрифт Helvetica.

Цель: выявление тенденции использования шрифта Helvetica.

Задачи исследования: обозначить возможности будущего развития

шрифта Helvetica.

Методы исследования: анализ, дедукция, аналогия, сравнение.

Научная новизна и практическая значимость исследуемой проблемы.

Научная новизна заключается в выявлении закономерностей, к которым прибегали дизайнеры для видоизменения шрифта в зависимости от поставленных задач.

Практическая значимость исследования заключается в рассмотрении развития современного использования шрифта Helvetica.

ГЛАВА 1.

1.1. Шрифты и их роль в печатных изданиях

Письмо возникло значительно позже звуковой речи. В результате развития общества возникла необходимость передавать сообщение на расстояние и сохранять его во времени. Одно из важнейших отличий письма от речи состоит в том, что средства письма воспринимаются зрительно.

Шрифт – один из основных изобразительных элементов текстового компонента печатного издания. Он носитель не только логической, но и эстетической информации. Любой человек способен испытать целую гамму визуальных ощущений, имеющих для него личный смысл. И станет понятно, как шрифт не просто усиливает образы, а сам становится таковым.

Слово "графика" происходит от греческого "графо", что переводится как "пишу", "рисую". Само это название показывает, как много общего между письмом и рисунком. Художник рисует на бумаге, тем же самым, чем пишет - пером, карандашом. Более того, основным выразительным средством графики является не живописное богатство цвета, а линия, штрих. Основу шрифта составляет писание; характер каждого рисунка шрифта зависит от инструмента, при помощи которого он выполняется; каждая техника исполнения более всего соответствует какому-либо определенному стилю шрифта. Англичанин Эдвард Джонсон, который считается зачинателем современного шрифтового искусства в Западной Европе и Америке, по существу только раскрыл нам заново умение старых мастеров письма. В результате его работы, работы его учеников и их последователей искусство шрифта снова заняло подобающее ему место в ряду других видов искусств. У шрифта и орнамента много общего, одни корни.

Все грамотные люди используют шрифт как инструмент для визуальной передачи или восприятия информации. Однако мало кто задумывается над тем, сколько труда вложено в создание даже самого простого шрифта. О том что, существует множество различных шрифтов и их разновидностей. Многие из нас даже не замечают отличия в схожих шрифтах, а ведь каждый из них по-своему индивидуален и интересен. А сколько кропотливой работы и времени потрачено для создания самого элементарного шрифта. Мы читаем книги, газеты, журналы, даже не догадываясь, что они написаны разными шрифтами. Шрифты встречаются в самых разных местах: От вывесок на магазинах и офисов до упаковок продуктов питания, от старинных книг до самых казалось бы простых и скромных газет.

Шрифтовые композиции имеют многовековую историю и восходят корнями к рукописным книгам. Примером может служить русская вязь или фрески древних храмов. Здесь шрифт уже осознавался как выразительный элемент изобразительного искусства. Затем шрифт стали изобретательно вплетать в общий стиль и характер изображения книжных миниатюр. Надпись уже нельзя было назвать просто набором букв, последние в своем написании несли единое с изображением выразительно-стилевое начало(рис.1).

1.2. Виды шрифтов

Существует большое разнообразие шрифтов, как с засечками, так и без них. Обе группы содержат как гарнитуры, разработанные для набора больших объемов текста, так и предназначенные в основном для декоративных целей. Наличие или отсутствие засечек является лишь одним из многих факторов, которые учитываются при выборе шрифта (рис.2).

Часто полагают, что в длинных текстах легче читать шрифты с засечками, чем без них. Исследования этого вопроса дают неоднозначные результаты, давая основание полагать, что основная причина этого эффекта в большей привычности шрифтов с засечками. Как правило, в печатных работах, таких как газеты и книги, применяются шрифты с засечками, по крайней мере, в основном тексте. Веб-сайты могут не определять шрифт и использовать пользовательские настройки браузера. Но те из них, которые задают шрифт, обычно применяют шрифты без засечек, потому что считается, что, в отличие от печатных материалов, на компьютерных экранах с низким разрешением их читать легче.

Пропорциональный шрифт отображает символы разной ширины, тогда как непропорциональный, или моноширинный, шрифт использует знаки постоянной фиксированной ширины.

Большинство людей находит пропорциональные шрифты более привлекательными и удобочитаемыми, и поэтому эти шрифты чаще всего применяются в профессионально изданных печатных материалах. По той же причине, программы с графическим интерфейсом (такие как текстовые процессоры и браузеры) обычно используют пропорциональные шрифты. Однако многие пропорциональные шрифты содержат знаки фиксированной ширины, так что, например, колонки чисел остаются выровненными.

Моноширинные шрифты лучше подходят для некоторых целей, поскольку их знаки выстраиваются в четкие, ровные колонки. Большинство ручных пишущих машинок и алфавитно-цифровых компьютерных дисплеев использует моноширинные шрифты. В большинстве компьютерных программ, у которых имеется только текстовый интерфейс (например, эмуляторы терминала), также применяются только моноширинные шрифты. Программисты, как правило, предпочитают моноширинные шрифты при редактировании Исходного кода. Для правильного отображения ASCII art обычно требуется моноширинный шрифт. На веб-страницах теги HTML <tt> </tt> или <pre> </pre> чаще всего задают непропорциональные шрифты. В LaTeX среда verbatim использует непропорциональные шрифты. Любые две строки текста с одинаковым числом символов при использовании моноширинного шрифта должны отображаться имеющими одинаковую ширину, тогда как при использовании пропорционального шрифта те же две строки могут иметь совершенно разную ширину. Это происходит из-за того, что в последнем случае широкие символы (такие как буквы W, Q, Z, M, D, O, H, и U) требуют больше места, чем узкие (такие как i, t, l, и 1). В издательском деле, редакторы читают рукописи, набранные моноширинными шрифтами для облечения редактирования, и присылать рукописи, набранные пропорциональным шрифтом, считается плохим тоном.

1.3. Гротеск

Гротеск или рубленый шрифт - шрифт без засечек. Они гораздо моложе антиквы, первый наборный шрифт этого класса был создан в 1816 году. Он применялся для привлечения внимания в рекламе и заголовках. Основоположником современных типографских универсальных гротесков считается шрифт Акциденц Гротеск (рис.3), разработанный в 1896 году неизвестным художником фирмы Berthold. В начале применялись исключительно как акцидентные, но в XX веке стали использовать и для текстового набора. Среди рубленых шрифтов в XX веке наибольшее распространение получили шрифты — Франклин Готик (1905), Гельветика (1957), Универс (1957).

Существует четыре подтипа гротесковых гарнитур:

1. Старые гротески (рис.4)

Переходное звено в шрифтовой эволюции от антиквы до гротеска, буквы с небольшим контрастом. Примеры: Franklin Gothic и Akzidenze Grotesk.

2. Новые гротески (рис.5)

Самые нейтральные, одноширинные шрифты почти без контраста. Примеры: MS Sans Serif, Arial, Helvetica и Univers.

3. Гуманистические гротески (рис.6)

Имеют большую контрастность в толщине штрихов. И гуманистическими они названы не случайно, а потому что напоминают рукописные (пером). Примеры: Gill Sans, Frutiger, Tahoma, Verdana, Optima, и Lucide Grande.

4. Геометрические гротески (рис.7)

Как ясно из названия, строятся на основе геометрических форм. Пример: Futura и Geometria.

1.4. История создания Helvetica

История шрифта Helvetica берет своё начало в послевоенные годы, когда мир дизайна стремился к лаконичности и демократизации. Во второй половине 1950 года в маленькой швейцарской шрифтовой фирме Haas/Haas'sche Schriftgiesserei AG вблизи Базеля, где разрабатываются и продаются шрифты, однако дела идут достаточно плохо из-за давления конкурентов. Благодаря большому опыту работы в сфере и высокая потребность в шрифтах на рынке директор словолитни Эдуард Хоффман принимает решение. Необходимо создать идеальный шрифт, который захотят все. Основные идеи о том, каким именно должен быть новый продукт у Хоффмана уже есть, остается найти талантливого исполнителя. По слухам Хоффман нашел записную книжку одного из агентов по продажам и увидел мастерскую работу шрифтовика, которому предстояло взяться за реализацию проекта. Владельцем блокнота был Макс Мидингер (рис.8). Он родился и вырос в Цюрихе, был швейцарским типографом и дизайнером шрифтов. В шестнадцатилетнем возрасте Макс стал учеником наборщика в книжном отделении Жака Боллмана. После четырех лет обучения Мидингер поступил в школу декоративно-прикладного мастерства. В 26 лет он пошел работать в рекламную студию Globe, где работал типографом и улучшал свои навыки. После десяти лет в этой студии он получил работу в качестве представителя Haas Type Foundry (рис.9).

Для создания нового шрифта Максу было необходимо взять за основу уже существующие шрифты, такие как Schelterische Grotesk (1880 г.) и Akzidenz-Grotesk (1896). Коллабрация Мидингера и Эдуарда Хоффмана, адаптировала рисунок Haas Grotesk, соответствуя вкусам господствующей тогда швейцарской школы дизайна. Готовые оттиски новорожденного Neue Haas Grotesk (рис.10), то есть Новый Хаас Гротеск появляются в 1957 году, после чего Хоффман отправляет их в головной офис. Коллабрация приходится по вкусу начальству, и отдел сбыта начинает строить большие планы на высокие продажи не только в Европе, но и в Америке. В июне того же года шрифт представляют на выставке "Graphic 57" (рис.11) и он мгновенно становится популярным. В 1959 году шрифт был немного изменен для машины Linotype (рис.12), на которой планировалось запустить его в массовое производство. В целях маркетинга Хайнз Эйль, менеджер по продажам в компании, лицензировавшей шрифт, предложил назвать Helvetia, но из-за того что оно было уже занято, Хоффман предложил другое — Helvetica(рис.13). Таким образом, в 1961 году германская фирма D.Stempel AG выпустила в свет шрифт, названный в честь латинского названия Швейцарии. Данная гарнитура стала преобладающей для большинства сторонников интернационального типографического стиля, знакомого также как швейцарский стиль. Он зародился в 1940 годах в Швейцарии и являлся олицетворением ясности, точности и объективности.