Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Клода Моне «Стог сена».pdf

Пропорции картины «Стог сена в Живерни» построены по принципу «золотого сечения». Любая форма в природе сочетает в себе качества симметрии и этого «золотого сечения» для достижения идеальных пропорций. Благодаря ему очень многие картины построены и воспринимаются нами гармонично, появляется ощущение красоты. То что существуют точки, так называемые зрительные центры, на которые обычно человек обращает внимание в первую очередь, открыли еще в эпоху Возрождения, причем формат, горизонтальный или вертикальный, не имеет значения.

Таких точек всего четыре, на картине Моне они находятся на расстоянии в пропорциях 3/8 и 5/8(см. Приложение 1). Самые верхние зрительные центры попадают на задний план картины, которые являются еще и самыми светлыми. Нижние два охватывают передний план, куда как раз сначала и падает взгляд. Вертикальная линия, на которой находятся зрительные центры картины, пересекает главный элемент картины - стог. Из этого можно сделать вывод, что художник размещал объекты, исходя из четырех прямоугольников, на которые разделен формат произведения.

Заключение

По результатам исследования можно сказать, что «Стог сена в Живерни» заслуженно относят к одному из известных произведений Клода Моне, так как картина идеально решена в пропорциональном и композиционном отношении, имеет свой стиль и колористическая организация подобрана гармонично. Также можно предположить, что картины первого импрессиониста являются предпосылками для такого течения в искусстве как абстракционизм. Ведь Моне один первых кто начал больше обращать внимание на внутреннее состояние и впечатление, отображать его на картине, меньше обращаясь к построению и больше уделяя внимания показать движение, только не с помощью простых геометрических фигур, а мазков. Произведение также имеет три плана построения пейзажа, световую и тональную перспективу, писалась с помощью цветовой системы Ньютона, первого закона оптического смешения, неполному оптическому смешению. К нововведениям относятся: техника, применение мазков, цвета. Главная идея картины – запечатление мгновенности, мимолетности, чтобы зритель, смотрящий на картину, почувствовал себя на том вместе и в то время, прочувствовал момент. Цель художника была достичь как можно более точного изображения взаимодействия света и тени. Такой вывод (гипотеза) можно сделать, исходя из композиционного принципа доминанты: в композиционной структуре картины стог сена и поле маков являются доминантными, также это можно доказать по «золотому сечению», так как один из зрительных центров находится на одном из главных элементов произведения.