Файл: Архитектура Средневековья.Система выразительных средств византийской живописи.pdf
Добавлен: 06.07.2023
Просмотров: 146
Скачиваний: 2
В Италии в 13-14 вв. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве - ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В изобразит, искусстве Италии развитие готики было ограничено ранним сложением культуры Возрождения. Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи крепостные черты, лаконизм и внешняя суровость форм, контрастирующие с нарядным декором окон, башен, порталов. В Венгрии готика распространилась в конце 13-15 вв. (церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к 14-15 вв. (собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Чехии). Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше готика развивалась в 13-15 вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере - из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В Латвии переход к готике произошёл в 13-14 вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, 13-16 вв.). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Готический облик Таллина определился в 14-15 вв. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К 14-15 вв. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15-16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.
В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в 14-нач.16 вв. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) немецкой, чешской. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др.). В 15 - 16 вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.
Монументальная живопись занимает значительное место в области христианского искусства. Напрямую связанная с архитектурой храма, она физически-пространственно окружает созерцающего ее человека, погружает его в мир своих образов. Историческими корнями монументальная живопись уходит в глубину веков и на протяжении двух тысяч лет она неразрывно связана с историей христианства.
Наиболее распространенной техникой монументальной церковной живописи является роспись. Именно росписи отведена большая часть убранства храмового интерьера. Разработанные еще в Древней Византии, принципы росписи применяются и по сей день во многих православных храмах. Роспись в храме - это историческое проникновение вглубь веков, изображение евангельских сюжетов, начало зарождения христианской церкви и святой православной веры.
Решением данной проблемы может быть разработка и реализация, росписи, которая бы отвечала каноническим требованиям храмовой живописи, но при этом была в гармонии с внешним архитектурным и внутренним убранством храма. Именно это и определяет актуальность и новизну темы дипломной работы.
Искусство Древней Византии внесло в культуру многих стран новое содержание, наполнило ее новыми образами. Византийское искусство можно назвать связующим и переходным звеном между искусством античности и искусством Азии, от слияния которых оно берет свое начало, и западным искусством, вдохновителем которого оно долгое время являлось.
А началось все в 395 году н.э., когдаРимская империя прекратила свое существование. Образовалась Западная и Восточная империи. Западную- разграбили германцы и галлы. Восточная же империя стала называться Византией, которая получила в наследство от Римской империи прежний государственный аппарат. Византия стала первым государством, объявившим христианство государственной религией, управление которого строилосьв соответствии с христианским миропониманием [6].
В искусстве Византии можно увидеть на лицо противоречие того времени: с одной стороны еще живо влияние античности, с другой стороны приверженность восточным традициям и совершенно новая христианская система духовных ценностей. Следует заметить, что весь стиль христианского искусства, который лег в основу искусства Византии, тайно зародился во время преследования христианства в Риме. Красота по-византийски - это добродетель не сама по себе, а исключительно во славу Бога, но эта красота утонченная, богатая орнаментами, глубоко светская и пышно-придворная.
Условно периоды истории византийского искусства делятся на:
- Ранневизантийский период;
- Средне византийский период;
- Поздневизантийский период;
- Пост византийский период.
Орнамент теперь стал в основном декоративным и украшающим, выражающим идеалы своей культуры. Византийский орнамент сформировался под влиянием римского, греческого и персидского орнаментов. Позднее на формирование византийского орнамента оказал воздействие орнамент арабо-мусульманского мира. Например, в византийском орнаменте композиция строится на простом пересечении горизонталей и вертикалей, диагоналей и сетки, она явно заимствована в персидском и арабо-мусульманском орнаменте. Пристрастие к причудливой узорчатости - явное влияние персов
Многоцветный византийский орнамент с простыми силуэтами и разумным построением, в котором пространство исходного фона значительно свободнее, чем у азиатских мастеров, всегда дает отдых глазам, которые останавливаются на нем. Вязь орнамента улучшена, а растительные темы соответствуют законам природы. Крупные, утолщенные представители флоры играют в них иногда главную роль.
Впрочем, в этом жанре существует множество вариантов орнаментов, а за счет слияния двух самобытных искусств, в них чувствуется наличие индивидуальных ресурсов и знание всех стилей. То встречаются фоновые орнаменты, бордюры, составленные в индийской манере, в которых присутствуют лишь цветочные орнаменты, используемые индийскими мастерами; это является повторением той единственной манеры исполнения, которая при непосредственном наложении умеет воспроизводить самые богатые ощущения полноты. Наряду с регулярностью поворотов, являющийся правилом, византийцы применяют симметрию так, как её понимали греки, то есть выполненную в форме равновесия сил, а не в форме полного поворота, в наложенном или перевернутом виде.
Византийский рисунок и, как следствие, его цветовая гамма носят абсолютно условный характер. Очень слабое рельефное изображение проявляется в росписях, так называемых греческих рукописей и сицилийских мозаик, которые являются прямым подражанием византийскому рисунку. С другой стороны, ему повсюду присуща насыщенность тонов, которые попросту противостоят друг другу на первоначальном фоне, как везде на Востоке. орнамент живопись монументальный роспись
В византийском орнаменте можно увидеть простые виды свастик, меандры, спирали, пальметты, они построены композиционно на сочетании круга, креста и квадрата. Эти, казалось бы давно знакомые мотивы теперь рассматриваются в другом ключе и наполнены христианской символикой.
Рассмотрев подробно византийский орнамент, можно отметить:
1. Мотив «Виноградная лоза». В античности она была атрибутом Диониса (Бахуса) и символизировала жертвоприношение, так как вино ассоциируется с кровью, а так же была посвящена Аполлону. Теперь же она приобрела новый христианский смысл и слилась с идеей креста. Теперь виноградная лоза несет символику Евхаристии, царствия Небесного, собственно, самого Христа, как Искупителя. Так же виноградная лоза означает церковь, и, собственно, верующих.
Изображенное как Древо Жизни вместе с голубями, сидящими на его ветвях, виноградная лоза означает души, которые прибывают во Христе, и плодородие духа. Лоза и колосья хлеба символ Евхаристии.
2. Мотив «Лилия». По-гречески - «крин». Лилия имеет глубокие мировоззренческие корни, означает идею вечного обновления природы, рождения солнца, Египтяне считали, что непосредственно в лилии из вод Нуна, извечного хаоса, явилось божество солнца. В христианском контексте, происходит возврат на новом витке к самому изначальному, сокровенному смыслу сквозь все последующие декоративно-образные наслоения: теперь лилия символ Благовещения, обновления мира и прихода в него Спасителя. В христианстве этот образ имеет прямую связь с идеей Древа, креста.
3. Мотив «Спираль». Часто превращается в мотив соприкасающихся между собой кругов, образующих сетку, покрывающую всю поверхность. В этих кругах, в основном, изображаются кресты, трехчастные композиции, в чем явно проявляется влияние персидского орнамента.
4. Мотив «Плетенка». Символизирует сеть, которой «ловят» человеческие души. Под влиянием арабо-мусульманского орнамента мотив плетенки сильно изменился, он стал уже не мотивом, а принципом построения композиции.
5. Мотив «Византийский цветок». Излюбленный мотив в орнаменте византийского искусства. Трехлепестковая и пятилепестковая пальметта у основания имеет спиралевидные усики. Иногда от «византийского цветка» отходят «полу пальметты» и получается «букет». Такие орнаментальные букеты плотно заполняли все пространство.
6. Мотив «Акант».Появился в античном орнаменте. Часто встречался уже стилизованным, в греческом, римском, и, соответственно византийском орнаменте. Часто применялся в капителях, имел символическое значение: образ вечной жизни будущего века, в раю. Позднее форму листьев аканта стилизовали, она приобрела орнаментальную структуру.
7. Мотив «Лавровый венок». Олицетворяет победу Христа над смертью. В Древнем Риме лавровым венком награждались полководцы, окончившие победоносную войну.
8. Мотив «Монограмма Христа». Монограмма имени Христа представляет собой сокращенные две начальные буквы Х и Р его имени. По краям монограммы размещены греческие буквы: б и щ. Считается, что символ был введен императором Константином. В действительности, этот знак был уже знаком языческому миру. Он изображен на монетах египетских Птолемеев, понтийского царя Митридата и на монетах Ирода Великого. Но христиане первых веков решили таки применить этот знак. Так же, как и язычники, они считали его одной из форм древнего символа, передающегося по традиции от одного народа к другому. Однако они вложили в него свой смысл. Этот знак широко использовался в византийском орнаменте.
9. Мотив «Оливковая ветвь». Оливковая ветвь часто применялась в орнаментах. Это символ установления мира между Богом и человеком. Оливковая ветвь означает надежду на мир. Пальмовая же ветвь, бывший атрибут императорских триумфов, означает райское блаженство.
10. Мотив «Якорь». Олицетворение надежды на спасение и вечную жизнь.
Зооморфные мотивы византийского орнамента:
1. Мотив «Рыба». Одни из самых распространенных древних символов, олицетворяющих Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несет на спине корзинку с хлебами и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который дарует пищу спасения и новую жизнь. Это самый первый зашифрованный символ христианской веры.
2. Мотив «Грифон». Означает власть над небом и землей. Композиция из парных грифонов восходит к восточному искусству. Грифон символизирует силу и мудрость. Грифон так же олицетворял действенную природу Христа - божественную и человеческую.
3. Мотив «Лев». Символ мощи, воплощение идеи сильной власти.
4. Мотив «Павлин». В Византии павлин слыл царской птицей и содержался в дворцовых зверинцах. В христианском искусстве он выступает как символ бессмертия и нетленной души. Павлин вызывал ассоциации с птицей феникс, которая сгорала и восставала из мертвых. Именно поэтому это символ Воскресения Христа. Павлины в церквях встречаются на протяжении всей истории Византии. Первые христианские изображения павлинов были обнаружены в катакомбах первых христиан.
5. Мотив «Голубь». Символ просветления и божественного вдохновения. Он обычно изображается парящим возле святого. Голубка с оливковой ветвью - один из символов души.
Византийские памятники искусства всегда вызывали восхищение у художников Западной Европы и были образцом для подражания. Византия была прямой наследницей Греции и Рима, чьи традиции на Западе были прерваны, куда пришли с Востока варвары, в течении многих лет истреблявшие непонятые ими произведения. Интенсивное изучение византийского искусства, как приемника античности, подготовило Запад к утверждению своего искусства.