Файл: Архитектура Средневековья.Система выразительных средств византийской живописи.pdf
Добавлен: 06.07.2023
Просмотров: 147
Скачиваний: 2
В византийских орнаментах нет ярких, запоминающихся, остро выраженных стилевых образов, её гигантская заслуга перед мировым искусством, состоит, прежде всего, в том, что ей удалось собрать воедино, проработать все накопленное предшествующей орнаментальной традицией богатство, чтобы передать его по эстафете дальше. Когда в 1435 году империя прекратила свое существование, традиции византийского искусства не погибли, они были продолжены и развивались в самых разных странах, считающих себя её наследницей. В Древней Руси, в Румынии, в Сербии, в Грузии, в Болгарии, византийские произведения искусства в течении многих веков рассматривались как идеальные образцы, к которым нужно стремиться.
Покинувшие после падения Константинополя империю византийские художники, получили многочисленные заказы в других странах, и основали там новые мастерские. На созданных ими произведениях была воспитана целая плеяда великих художников.
2. Классификация храмовых росписей
Виды настенной храмовой росписи разделяются в зависимости от стиля изображения, материалов и технических особенностей.
1. По стилю изображения:
Канонический (византийский) стиль
Традиционный, канонический стиль, является наиболее древним. Его стилистика и законы пришли на русскую землю со времен Византии, а затем от Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Он активно используется в оформлении церквей, часовен и храмов. В отличие от византийской храмовой живописи, русская роспись отличается более яркими красками, меньшей схематичностью изображений и образами менее строгими, внушающими не страх Божий, а радость и благоговение.Орнамент же полностью повторяет византийские черты. Приход к власти Петра Великого способствовал угасанию искусства стенописи, возрождение которого произошло только в середине столетия. В этот период росписи помещаются в своеобразные лепные или выполненные изобразительными средствами рамы. К середине XVIII века, роспись православного храма обретает классицистическое направление, характеризующиеся преобладанием академической манеры письма в сочетании с орнаментальными и альфрейными росписями.
Академический стиль
Роспись академического стиля появилась в России с середины XVIII века, и получило широкое распространение в первой половине XIX века.Именно в такой манере расписано большинство русских православных храмов XVIII-XX вв.например, знаменитый храм Христа Спасителя в Москве. Роспись в академическом стиле какотдельное направление образовалось в результате деятельности Академии художеств, основаннойв 1757 году, и в связи с растущей деятельностью академии стало ведущим направлением как пообъёму заказов для храмов и монастырей, так и по количеству иконописцев.Многие известные российские художники-иконописцы этого времени работали в академической манере, такие как В.М. Пешехонов, В.М.Васнецов, М.А. Врубель.
Росписям, выполненным в данном стиле свойственны торжественность и историчность.Образы святых пишутся с введением элементов портретной и пейзажной живописи.Росписи академического стиля пишутся маслом в отличие от канонической росписи, где традиционно используется фреска.Со временем стали появляться мастерские, стремившиеся выработать стиль, который объединяет элементы канонического и академического направлений.
2. По материалам:
Роспись по декоративной штукатурке
Изначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма «по сырому» в течение нескольких дней. Это позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи.Древнерусские стенные росписи всегда завершались «по сухому» красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой.
Роспись масляными красками
С XVIII века для росписи стен храма использовались исключительно масляные краски.Масляными называют краски, в которых в качестве связующих использованы растительные масла или их производные - олифы. Для изготовления масляных красок подходят только так называемые "быстросохнущие " масла. Для художественных красок раньше использовали наиболее качественные их разности - ореховое, маковое, льняное, конопляное масло. В настоящее время практически все краски делаются на основе льняного масла.Расцвет письма масляными красками приходиться на эпоху Возрождения.Флорентийская, голландская, римская, берлинская школы использовали масло в своих работах.В иконописи масляные краски использовал Боровиковский, Архиповский и др.
Роспись силикатными красками
Силикатные краски - это краски из жидкого калийного стекла. С давних времен относились к самым стойким фасадным краскам.Отличительными свойствами силикатной краски является водостойкость и паропроницаемость, а также устойчивость к ультрафиолетовому излучению и перепадам температур.Силикатными красками можно писать по известковой, цементной штукатурке, по дереву, железобетону, с предварительной подготовкой стен и без подготовки. Для росписи храмов силикатные краски употребляются с момента появления в XIX в. Ярким примером использования силикатных красок является роспись Владимирского собора в Киеве В.Васнецовым. Широкое использование жидкого калийного стекла в стенной росписи позволяет создать действительно прочные, стойкие и долговечные произведения монументальной живописи.
3. По технике исполнения:
Ручная роспись
Ручная роспись - роспись выполненная вручную. Такая роспись всегда высоко ценится, т.к. такая роспись сложна в исполнении и требует большего количества времени. Чем сложнее изображение, тем больше оно ценится. Считается, что ручная роспись выглядит респектабельнее, чем роспись в остальных техниках.
Трафарет
Роспись с помощью трафарета - роспись, которая производится по уже готовому шаблону. В основном используется для нанесения рисунка орнамента.
3. Исследование отечественного и зарубежного опыта
С усилением роли церковного интерьера в средние века формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. Впервые объединяются духовное содержание с декоративностью. В этот период большое развитие получает именно церковная живопись. Именно в этот период появляется термин "фреска" (в переводе с итальянского "affresco" - по сырому, то есть письмо по сырому еще свежему известковому грунту). Русские художники-иконописцы средних веков внесли огромный вклад в историю развития фресковой живописи. Ярким примером служат сохранившиеся до наших дней росписи Ферапонтова монастыря, выполненные Дионисием. Во Владимире - росписи Андрея Рублева, а так же росписи древнего Новгорода, Ярославля, Ростова Великого.
Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течении нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении "Типик" советует не оставлять грунт на стене "без письма" на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой "емчуги"), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.
4. Роспись церкви Покрова Богородицы на Козлёне
Церковь (в Козлёне) - православный храм в Вологде, построенный в 1704-1710 годах и примечательный сохранившимися фресками ярославской школы 1713-1720 годов. Находится в историческом районе Нижний посад.
История.
Самые ранние сведения о деревянной церкви во имя Покрова Пресвятой Богородицы в Козлёнской слободе относятся к 1612 году, когда церковь была сожжена "литовскими и прочими воровскими людьми в вологодский разгром".[1] Новый клетский деревянный храм был построен в 1626 году. Место для церкви дал посадский человек Ивашка Копоруля, который был убит литовскими интервентами. В 1678 году из-за ветхости церковь церковь была разобрана. В 1682 году построен новый деревянный храм. В 1694 году[2] (по другим источникам дата неизвестна), во время одного из визитов Петра I, жителями Козлёнской слободы царю была поднесена икона Неопалимая Купина, которую царь повелел хранить в Покровской церкви[3].
В 1704 году (по другим источникам в 1709 году) рядом с деревянным, "всеградским даянием от пожарного времени и от всяких бедств защищания", заложен каменный холодный храм во имя Божией Матери Неопалимые Купины, который освящён 8 июня 1710 года архиепископом Гавриилом. В декабре 1710 года жителями Вологды был составлен письменный общественный приговор, по которому они обязались ежегодно давать деревянное масло к двум находящимся в церкви особо почитаемым местным иконам Покрова Божией Матери и Неопалимой Купины. В 1730 году по прошению прихожан к вологодскому преосвященному епископу Афанасию, вместо деревянной Покровской, которая продолжала находиться рядом с каменной церковью во имя Божией Матери Неопалимые Купины, была построена каменная тёплая церковь с приделом ученика Антипы, епископа Пергама Асийского. Обе церкви объединены в одно здание.
В 1930 церковь закрыта, а здание занято мебельной фабрикой. До 1981 года в здании находился призывной пункт[4]. Богослужения возобновились в 1991 году.
Архитектура.
Здание церкви представляет двухвестный четверик с восьмериком, увенчанный купольной кровлей с главкой. Алтарная часть и шатровая колокольня перестроены в XIX-начале XX века.
Основной корпус церкви в архитектурном отношении близок к трём современным Покровскому храму вологодскими церквями: Иоанна Предтечи в Рощенье, Власия Севастийского и Троице-Герасимовской на Кайсаровом ручье (не сохранилась). Указанные храмы построены под влиянием московского барокко, их прототипом стала Церковь царевича Иоасафа в Измайлове.
Алтарь холодной церкви освящен во имя Божией Матери Неопалимая Купина. В теплой церкви с правой стороны находится предел Покрова Пресвятой Богородицы, с левой предел Священномученика Антипы, епископа Пергама Асийского.
Стенопись церкви Покрова на Козлёне, датируемая 1713-1720 гг., представляет собой образец позднего периода ярославской живописной школы с заметным влиянием светской живописи. Церковь была расписана известным ярославским знаменщиком Фёдором Фёдоровым с дружиной мастеров.
В зените свода изображен Царь царём. На гранях свода изображены праздники. На сводах восьмерика и четверика, разделённых на шесть регистров - сюжеты христологического цикла, апокрифические легенды об иконе Римской богоматери и деяния апостолов. Два нижних пояса четверика забелены.
Многие сюжеты почти целиком повторяют иллюстрации Библии Пискатора. Значительная часть изображений имеет характер гротеска, настолько экспрессивно изломаны фигуры, данные в различных ракурсах. Передача движения становится для мастера почти самоцелью. Цвет, как и в росписях Предтеченской церкви, не играет существенной роли, хотя в целом фрески здесь имеют общий серо-коричневый и бледно-голубоватый блеклый тон. Роспись эта интересна тем, что она являет собой последний этап некогда великого и большого искусства стенописи.
Чудесные картины богатой композиции покрывают пространства между окнами. Особенно хорош ряд изображений, идущий поверху восьмиугольных окон барабана. Вот например Распятие- выполненное в традициях XVII века (как впрочем и многие иные сюжеты росписи) - необычайно красив фон изображения, представляющий город за высокими стенами: выглядывают дома - а направо и налево от горы солнце и луна на темно-синем фоне. Все сюжеты из Евангелия трактованы немного в характере гротеска: движения приняли очень беспокойный вид, фигуры изгибаются, почти кривляются, скачут, извиваются.
4. Храм Вознесения Господня (город Павловский Посад)
Роспись Храма Вознесения одна из лучших росписей, которые можно увидеть на территории России. Выполнена она в современном академическом стиле. Это касается не только изображения святых и библейских сцен, но и орнамента, который внешне очень напоминает классический. По началу даже кажется, что эта не роспись, а лепнина. Для орнамента характерна нежность, изысканность и утонченность, равномерное чередование одинаковых мотивов.Среди акантовых листьев, дубовых и виноградных гирлянд, можно увидеть классический символ христианства - крест. Он кажется как бы вплетенным в общий узор.Даже среди всего этого классического великолепия можно распознать старинные византийские формы, их немного, но они есть. Особенно хорошо их видно в расписных окладах некоторых икон. Но, то, что нам особенно понравилось в убранстве этого храма, так это - цвет. Благодаря ему всему зданию придается какая - то легкость и воздушность. В росписи задействованы практически все цвета палитры, но в самых нежных пастельных оттенках, что в итоге смотрится очень красиво. Храм Вознесения по праву считается одним из красивейших храмов страны