Файл: РИМСКИЙ ТЕАТР ИМПЕРАТОРСКОЙ ЭПОХИ (Дисциплина "История театра").pdf
Добавлен: 06.07.2023
Просмотров: 216
Скачиваний: 1
В трагедиях Сенеки постоянно встречается изображение ужасного, например, страшной мести, осуществленной героем или совершающейся над ним самим и т.п. Это можно объяснить той кровавой атмосферой, в которой жил тогдашний Рим.
Трагедии Сенеки состоят из пяти актов и хора. Хоровые партии обычно оторваны от общего действия и служат для высказывания морально-философских положений.
Эти трагедии, как уже говорилось выше, предназначались не для постановки на сцене, а для чтения в домах единомышленников автора. В трагедиях Сенеки очень мало действия, а отдельные сцены были даже технически невоспроизводимы, например: гадания по внутренностям животных, изменение вида и окраски жертвенного огня и т.д.
Впоследствии трагедии Сенекки оказали большое влияние на развитие западноевропейского театра.
Трагедии Сенеки изучал и использовал в своей творческой практике Шекспир, испанские драматурги и особенно представители французского классицизма - драматурги Корнель и Расин. Тираноборческие мотивы в трагедиях Сенеки привлекали писателей эпохи Просвещения - Дидро, Лессинга и других.
3. Ателлана и комедия
Из других видов драмы в Риме продолжали исполняться паллиата, тогата, ателлана и особенно мим. В императорскую эпоху часто пользовались ателланами и мимами для намеков на политические события. Во время правления Тиберия одно место в ателлане, ассоциируеющееся с распущенностью императора, было встречено с шумным одобрением. Приближенные не раз жаловались Тиберию на дерзость актеров ателланы. В правление Калигулы за насмешки над императором актер одной ателланы был сожжен живым в амфитеатре на глазах у публики.
До нас дошли изображения масок ателланы эпохи империи. Они представляют человеческое лицо с длинным и кривым носом, косым ртом, с ассиметричными бровями, с лысой головой. Рот иногда широко открыт; на носу, на лбу и на темени - бородавки. Кроме обычных четырех персонажей - Макка, Буккона, Паппа и Доссена - в ателлане выступали и существа сказочнрго мира Мандук и Ламия, доставлявшие большое удовольствие зрителям.
Паллиата и тогата шли на сцене реже чем ателланы. Актеры комедии получали систематическое образование у учителей красноречия, обучавшем их правильному произношению, умению держать себя, мимике и жестам. Игра актеров стала более реалистичной, но говорили в театре несколько нараспев. Все жесты и движения были строго разработаны. Знаменитыми актерами в I в. н.э. были Деметрий и Стратокл. Деметрий был наделен прекрасной внешностью и великолепным голосом. Он превосходно исполнял роли богов, добрых отцов семейства, почтенных женщин, юношей и добрых рабов. Голос Стратокла был более резким, актер отличался подвижностью, даже вертлявостью. Стратокл играл ворчливых стариков, плутоватых рабов, сводников и т.п.
4.Пантомим. Пирриха
Другим видом зрелищ, очень популярным в императорскую эпоху, был пантомим, пришедший на смену вымиравшей трагедии. Как и в театре эллинистической эпохи, пантомим в Риме был сольным танцем, который исполнял актер, игравший несколько ролей подряд - и мужских, и женских. Актер пантомима носил театральный костюм, соответствовавший роли, и маску с закрытым ртом, в отличие от трагедии. Танец сопровождкался музыкой и пением, при этом, вокальные партии исполнял не один певец, а целый хор, излагавший содержание пантомима. Сюжеты пантомимов в подавляющем большинстве случаев, как отмечалось выше, заимствовались из греческой мифологии, и самыми любимыми были те, которые рассказывали о любовных приключениях богов, например, такие как: романтические похождения Зевса, история Венеры и Марса и пр. Пользовались также популярностью пантомимы, заимствовавшие свои сюжеты из разных сказаниях о Медее и Ясоне, Ипполите и Федре. Либретто для пантомимов составляли известные писатели того времени. Название "пантомим" было перенесено и на самих исполнителей этого жанра.
Самыми знаменитыми актерами пантомима при Августе были Бафилл из Александрии и Пилад из Каликии. Пилад особенно увлекал зрителей, когда изображал Вакха. Бафилл больше отличался в таких ролях, как Пан или сатир. Оба артиста создали свои школы. Их ученики и последователи по обычаю того времени принимали имена своих учителей. Актеры пантомима достигали высокого мастерства в своем ремесле, а именно в искусстве выразительного танца.
Хорошие актеры ставили своей задачей сделать понятным сюжет на основе одного только танца - без участия хора. Для этого использовались весьма разнообразные и ритмические движения. Постоянными упражнениями и соблюдением определенного режима актеры пантомима добивались безусловной власти над своим телом - гибкости, легкости и грациозности движений. Они прекрасно исполняли женские роли, и публика забывала, что перед ней танцует мужчина. Нередко эти танцы носили чувственный характер. Исполняя последовательно одну за другой разные роли, пантомимы менялим костюмы и маску, но иногда в костюме менялась только драпировка или же к нему прикреплялась какая-нибудь характерная деталь: хвост лебедя, волосы выходящей из моря Венеры и т.п.
Хотя выдающиеся пантомимисты и достигали богатства и высокого общественного положения, но в целом на самой профессии и в это время еще лежало клеймо бесчестия. Актерами пантомима были обычно рабы, вольноотпущенники или же свободнорожденные граждане римских провинций, например, греки, египтяне, уроженцы Малой Азии. При императорском дворце имелись свои актеры-пантомимы. Труппы имелись иногда и у богатых лиц. Они увеселяли хозяина и его гостей во время и после обеда. Главным же образом такие труппы гастролировали на время устройства публичных зрелищ. В более поздние времена империи в пантомимах выступали и женщины.
В противоположность пантомиму - танцу одного актера, пирриха была танцем, исполнявшимся целым ансамблем танцовщиков и танцовщиц. Число участников пиррихи могло доходить до нескольких сот человек. Пирриха, как и пантомим, заимствовала свои сюжеты из мифологии, причем главное внимание обращалось на постановочную сторону - роскошные декорации и разного рода сценические эффекты.
Яркое представление о пиррихе дает нам писатель II в. н.э. Апулей. В своем романем "Метаморфозы"он описывает пирриху, изображавшую суд Париса.
5. Мим
Наибольшее распространение из всех театральных жанров в эпоху империи получил мим. Однако, мим эпохи империи сильно отличался от своего прототипа - своеобразного площадного фарса. Он превратился теперь в большую пьесу с занимательным и нередко запутанным сюжетом, множеством действующих лиц и сложным сценическим аппаратом. Конечно, наряду с такими пьесами существовали и небольшие сценки, требовавшие всего двух-трех, а иногда только одного актера.
Темами для мимов по-прежнему служили супружеские измены, судебное крючкотворство, приключения разбойников. Из числа последних, особенным успехом пользовались приключения разбойника Лавреола, много раз убегавшего из под стражи, совершавшего чудеса храбрости. Но, в конце концов, все же попавшего в руки властей. Во время представления этого мима в конце I в .н.э. император Домициан приказал распять на кресте настоящего разбойника, заменив им в нужный момент актера. Мим о Лавреоле долго еще оставался в репертуаре театра.
Были также мимы, которые осмеивали христианство с его догмами и обрядами. В одном миме, например, пародировался обряд крещения. Разумеется, такие нападки на христианство были возможны только до тех пор, пока оно не сделалось господствующей религией (это произошло в конце IV в н.э.).
В свою очередь церковь также нападала на мим, обвиняя его в безнравственности. Церкви, с ее проповедью аскетизма и ухода от мира, был ненавистен языческий мим с его любовью к жизни и ее радостям. Уже к концу IV в. церковь добилась того, что по воскресным дням представления мимов были запрещены. Однако, это запрещение осталось безрезультатным. В 425 году актеров-мимов отлучили от церкви. И все же мимы продолжали существовать как в Восточной, так и в Западной империях, хотя общественное положение его актеров и актрис было по-прежнему чрезвычайно низким. Как и прежде, в мимах допускались выпады против властей, и за это актеры подвергались иногда жестоким наказаниям - вплоть до смертной казни.
Разрушение широких хозяйственных связей между отдельными частями империи, упадок торговли и ремесла еще в III в. н.э. способствовали сильной натурализации римского хозяйства. Эти процессы усиливаются в IV в. Торговля окончательно падает и не выходит за рамки местного городского рынка. Из-за непосильного налога и гнета государства городское и сельское население бежало со своих мест, что в свою очередь привело к ужесточению закона с тем чтобы каждый оставался на своем месте и платил налог. Это же касалось и профессий - сын должен был заниматься тем же, чем и его отец. Это прикрепление к профессиям было также распространено и на актеров мима.
От IV в. до нас дошло определение мима, принадлежащее римскому грамматику Диомеду: "Мим есть соединенное с распущенностью подражание речи кого-либо или движению - без соблюдения пристойности или подражание делам или постыдным словам". Мим, по словам Диомеда, нравится только низким людям и нарушителям супружеской верности; он являет собой руководство к совершению срамных дел. Даже из мифологических сюжетов выбираются такие, в которых изображаются безнравственные события.
По своему сценическому оформлению мим императорской эпохи являлся блестящим феерическим зрелищем. В нем применялись все достижения тогдашней театральной техники. Число актеров было неограниченным, и среди них видную роль играли женщины. Все правила литературной драмы в миме были отброшены: проза чередовалась со стихами, вставлялись вокальные номера, танцы, акробатика. В числе участников мима выступали и дети. На сцену театра выводили дрессированных животных.
Характер мима императорской эпохи ясно говорит об упадке театрального искусства в это время. Гибнущее античное общество, все больше и больше ведущее паразитический образ жизни, не могло создать иного театра, кроме односторонне развлекательного и зрелищного.
Однако, гораздо большим успехом, чем мим, пантомим и пирриха, пользовались в эпоху империи зрелища цирка и амфитеатра. Еще в республиканское время, кандидаты на высшие должности устраивали такие игры, домогаясь расположения народа. Эти игры использовали и императоры, стремясь поддержать свою популярность в народе. Однако, вскоре, римский плебс стал смотреть на эти игры не как на милость императора, а как на свое право, и каждый новый правитель должен был устраивать игры. Обязанностью устройства игр лежала преимущественно на сословии сенаторов. А толпа требовала: "Хлеба и зрелищ".
6. Зрелища цирка и амфитеатра в эпоху империи
В Риме цирк был сооружен между склонами Авентинского и Палатинского холмов и примыкающей к ним долиной, примерно, в 600 м длиной и 150 м шириной. Места для зрителей существовали на склонах холмов еще во времена республики. После предпринятых Юлием Цезарем и оконченных Августом сооружений цирк стал одним из красивейших зданий в Риме. Места для зрителей отделялись от ипподрома рвом в 3 м. Они поднимались вверх и были разделены на три этажа. Нижний был каменный, остальные - деревянные. Цирк перестраивался и украшался несколько раз. После всех этих перестроек и изменений, он мог вмещать сто восемьдесят - сто девяносто тысяч человек. Самые нижние места, лежащие ближе всего к ипподрому, были предназначены для сенаторов. Женщины в цирке сидели вместе с мужчинами, тогда как на других зрелищах они имели особые места.В императорскую эпоху в цирке устраивались сражения целых отрядов пехоты и конницы, или же бои зверей и гладиаторов. Внимание зрителей в цирке привлекали, главным образом, состязания колесниц. В амфитеатрах же, в основном, устраивались гладиаторские игры, и здесь же происходила казнь преступников, которых бросали на растерзание диким зверям.
Самым знаменитым был грандиозный амфитеатр, строительство которого было закончено в конце I в. н.э., так называемый Колизей. Эта обширная эллиптическая постройка имела в длину 189 м, в ширину 156 м, высота же ее достигала 48,5м. Среднюю часть Колизея занимала покрытая песком арена, под которой находились многочисленные подвальные помещения глубиной до 9 м. Сложная подземная конструкция включала в себя коридоры для гладиаторов и диких зверей, шахты с подъемными механизмами и пр.
Арену концентрически обрамляли постепенно возвышавшиеся места для зрителей. С наружной стороны Колизей представлял собой четырехъярусное здание. Облицовка была мраморной, ее сняли в Средневековье для строительства новых зданий. Обширные галереи нижних ярусов служили во время антрактов как фойе, здесь же можно было укрыться и в случае дождя. Коллизей вмещал до пятидесяти тысяч зрителей. Почетные зрители размещались на подиуме (особое возвышение в цирке или амфитеатре с местами для зрителей), примыкавшем к арене.
Гладиаторские бои в Риме были известны еще во времена республики, но особенно широкий размах они получили в императорскую эпоху. Во время праздненств, устроенных императором Траяном (98-117) по случаю покорения Дакии и продолжавшихся четыре месяца, сражались десять тысяч человек. Гладиаторам были военнопленные, рабы, осужденные преступники и добровольцы. Искуству сражаться гладиаторов обучали в императорских и частных школах. где они держались в строгом заключении. Обучение гладиаторов и торговля ими было прибыльным делом. Сам способ борьбы гладиаторов был разнообразным: ингода выступали в единоборстве друг против друга два гладиатора, иногда дрались целые отряды. Когда один из борцов бывал побежден, но оставался еще жив, зрители решали, даровать ему жизнь или смерть. В первом случае зрители махали платками и поднимали вверх большой палец, во втором случае большой палец опускали вниз.