Файл: Развитие промышленного дизайна со времен средневековья до начала 20-ого века.pdf
Добавлен: 07.07.2023
Просмотров: 222
Скачиваний: 2
В период промышленной революции техника превращается в непосредственный источник чисто дизайнерских методов проектирования. Использование металла, стандартизация форм и элементов требовали применения комбинаторных систем. Так были созданы знаменитый Хрустальный дворец в Лондоне (1851) и Эйфелева башня в Париже (1889). Говоря об эпохе промышленной революции, мы впервые сталкиваемся не просто с дизайном как видом компоновочной и изобретательской деятельности. Мы отмечаем появление проекта как промежуточного продукта деятельности проектировщика.
Промышленная революция XIX в., коренным образом преобразившая методы производства, обусловила необходимость новой организации рынков сбыта. Сопоставление промышленных потенциалов. Нескольких десятков стран разных континентов должно было ознаменовать начало новой эпохи – эпохи свободной конкуренции. Первая всемирная промышленная выставка, получившая название «великая», состоялась в Англии в 1851 году.
Англия в тот период была ведущей в промышленной революции и самой мощной в экономическом отношении страной. Открытие выставки состоялось в Гайд-парке Лондона под девизом «Пусть все народы работают совместно над великим делом совершенствования человека». В первой всемирной выставке приняли участие 32 страны.
За шесть месяцев работы ее посетили свыше б млн. человек. Новое общественно-историческое явление, каким была первая всемирная выставка, породило и новую архитектурную форму. Специально для выставки было сооружено грандиозное по тем временам архитектурное сооружение из стекла и металла – «Хрустальный дворец». Задолго до начала выставки был объявлен архитектурный конкурс на проект павильона. На конкурс поступило 245 работ, но ни одна не была принята к осуществлению. Вместе с тем жюри одобрило идею, предложенную садовником Джозефом Пакстоном, в то время известного оригинальными конструкциями оранжерей. В рекордные сроки — 4 месяца — павильон был возведен в лондонском Гайд-Парке. Секрет быстроты возведения заключался в способе проектирования по принципу конструктора.
Это было первое в истории здание столь больших размеров, построенное из стекла железа и дерева, с каркасом из чугунных и железных кованых балок, точно спроектированных на болтовых соединениях. В Хрустальном дворце многие историки видят начало современной архитектуры, первые прообразы стиля "Хай-тек". Современники говорили о нем как о несравненном, сказочном сооружении. По их признанию, это была революция в строительстве: вместо возведения стен — монтаж, вместо неразборной кладки кирпичей или каменных блоков — механическая сборка. Таким образом, в основе построенного Хрустального дворца лежал не столько опыт ремесленников в обработке материалов, сколько выполненный на бумаге проект с изображением внешнего вида сооружения, отдельных деталей, схем монтажа.
После лондонской Всемирные промышленные выставки проходили одна за другой во многих столицах мира: в Нью-Йорке (1853), Вене (1873), Сиднее (1879), Мельбурне (1880). Со второй половины XIX в. крупнейшим выставочным центром становится Париж.
Первая выставка здесь состоялась в 1855 г., за ней последовала выставка 1867 г. Для всемирной выставки 1867 г. на Марсовом поле возводится грандиозное здание – «Дворец промышленности». По внешнему периметру находилась галерея машин, где экспонировалось промышленное оборудование. Кульминационной стала выставка 1889 года, посвященная 100-летию Французской буржуазной революции. К ее открытию сооружаются Дворец машин и знаменитая башня инженера Густава Эйфеля. Зданий подобных размеров в то время не существовало.
Дворец машин был оборудован устройством мостового крана, которое транспортировало посетителей по всей длине грандиозного здания и позволяло им рассматривать экспонированные машины (в большинстве случаев в действии). Эйфелева башня стала олицетворением промышленной революции XIX века и постоянно действующим экспонатом. Она достигла большей популярности, чем какой бы то ни было другой архитектурный памятник, стала главным символом столицы Франции, поворотным пунктом в истории современной архитектуры.
Дерзновенная мысль создания трехсотметрового триумфального сооружения, превышавшего в то время все высотные сооружения мира, была встречена многими деятелями культуры отрицательно. Его эстетического значения многие современники не поняли. Даже сам Эйфель вначале опасался оскорбить господствующий общественный вкус возведением бескомпромиссно обнаженной конструкции в самом сердце Парижа. Все элементы металлической конструкции изготовлялись на заводе и затем монтировались на месте. В Эйфелевой башне впервые удалось достичь столь полного взаимного проникновения внутреннего и внешнего пространства. Этот эффект можно оценить при спуске по спиральной лестнице, когда видно, как очертания устремленных ввысь конструкций пересекают раскинувшийся внизу ландшафт - деревья, дома, церкви и изгибы Сены.
Прогресс, достигнутый за прошедшие с 1878-1889 гг., был настолько фантастичным, что посетители приходили в восторг от смелости конструкции Дворца машин и Эйфелевой башни. Значение этих сооружений остается непревзойденным.
Подобные принципиально новые по своему функциональному содержанию объекты довольно часто получали и затем долгое время имели архаичный внешний вид своего прототипа. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, дизайнеры же отвечали лишь за ее эстетический вид. До конца не понимая сути формообразования в условиях машинных технологий, пришедшие в промышленность архитекторы, инженеры и художники несли свои традиционные методы работы и свои семантические образы. Появились определенные стили, о которых и пойдет речь дальше.
Инженерный стиль относится к «поисковым» инженерным разработкам, опытным лабораторным образцам, как правило, вновь создаваемых предметов и механизмов (станков, рабочих инструментов, различных технических устройств).
Такой опытный образец зачастую представляет собой своеобразный «функциональный макет», носит рабочий характер, является как бы промежуточной стадией и подразумевает последующую работу художника-дизайнера. После чего он приобретает эстетически законченный вид. Такое формообразование для «внутреннего пользования» находится вне коммерческого спроса, а поэтому, и не зависит от моды. Авторы решают здесь в основном сугубо утилитарно-функциональные задачи; художественно-эстетические проблемы, вопросы эргономики, технологии тиражирования и многое другое либо отодвигаются на второй план, либо не принимаются во внимание вообще.
Следуя законам рациональности в организации формы, такое формообразование существует практически вне общепринятых художественных канонов и стилей, и его название как «инженерный стиль» можно дать ему лишь с определенной условностью. Для таких кустарно изготовленных опытных экземпляров характерны некоторая брутальность, «неприлизанность», угловатость, подчиненность строгой логике функции и конструкции форм. Это рациональное "инженерное" направление в формообразовании на рубеже XIX-XX вв. было затем подхвачено художниками и дизайнерами, превратившись в стиль функционализм, оказавший решающее влияние на все формообразование в дизайне XX века. На непрофессиональном уровне инженерный стиль существует до сих пор.
Архитектурный стиль принесли с собой в индустриальное формообразование пришедшие сюда на рубеже XIX-XX вв. архитекторы. В его основе лежат классические архитектурные каноны ордерных систем, трехчастное построение композиции, начиная с массивных баз и пьедесталов и заканчивая ажурными карнизами, полками, капителями и прочими архитектурными элементами.
Архитектурный стиль был достаточно распространенным на начальном этапе индустриального формообразования и применялся для крупных тяжеловесных, под стать архитектурным, форм: механизмов, мебели, транспортных средств. Хороший для монументальных статичных архитектурных объемов, такой стиль, однако, не всегда отвечал условиям эксплуатации таких динамических элементов предметной среды как механические станки, транспорт.
Построенный на стройной системе композиционных приемов и канонов, архитектурный стиль повлиял на общехудожественное развитие инженеров и дизайнеров, однако механическое копирование монументальных архитектурных форм в индустриальном формообразовании оказалось бесперспективным.
Третий стиль, художественный китч (от нем. Kitsch – безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект), относится к художественной промышленности второй пол. XIX - начала XX вв. и выражается в промышленной имитации уникальных ручных изделий.
Украшение индустриально выпускаемых изделий было особенно распространенным на начальной стадии промышленного формообразования для продукции массового потребления, при которых вопросы коммерческого внешнего вида изделий играли особое значение.
Приглашенные на промышленные предприятия художники в целях повышения эстетических качеств выпускаемых изделий, не понимая сути индустриального формообразования, занимались стайлингом внешней формы. В большинстве случаев, вследствие стереотипов мышления как разработчиков, так и потребителей, отсутствия аналогов, такой стайлинг сводился к примитивному украшательству, имитации трудоемкого ручного труда. Пущенные в тираж разукрашенные изделия не только привели к неоправданному удорожанию продукции, но и показали дурной вкус с эстетической точки зрения.
Заключение
Таким образом, подводя итог всему вышесказанному, история промышленного дизайна началась задолго до создания механической техники, но именно с XVIII в. он стал развиваться в какой-то степени благодаря всемирным промышленным выставкам, сыгравшим значительную роль в становлении и развитии дизайна. На этих выставках технические изделия, подобно произведениям искусства, впервые были представлены на всеобщее обозрение как художественные экспонаты. Здесь выявились основные недостатки эстетики форм первых промышленных изделий. В угоду запросам обывателя, а также вследствие инерции мышления самих художников, первые промышленные изделия имитировали старые формы ручной работы с обильным украшением декором. Началось исследование принципов образования эстетически действенных форм в сфере промышленного производства, которое привело к развитию дизайна промышленных изделий как самостоятельной отрасли.
Источники информации
- Михайлов С.М. «История Дизайна. Том 1: учебник для вузов» , 2002
- Журнал «История вещей», 2013-2018
- А. Н. Бадак, И. Е. Войнич, Н. М. Волчек. «Всемирная история»:В 24 т. Т. 8. Крестоносцы и монголы /. 1998
- История дизайна : учеб. пособие /А. Н. Лаврентьев. — М.: Гардарики, 2007. — 303 с. : ил.
- Сырова Н. В., Давыд В. С. Роль первых всемирных выставок в развитии архитектуры и дизайна // Молодой ученый. — 2016