ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 21.04.2021
Просмотров: 1263
Скачиваний: 2
-
Акунин. Цикл о Фандорин
Свой вклад в развитие жанра внесла и литра Франции. Именно во Французской литре конца 19 века возник образ тоже детектива, но детектива находящегося на госуд. службе.
Англ детектив - не находится на госуд службе, он не ангажирован госуд,
Американский детектив - это экшен с пальбой погонями и тд.
Самый известный цикл Бориса Акунина – «Цикл рассказов о Эрасте Петровиче Фандорине».
Борис Акунин никогда не скрывал, что хотел создать «национального героя». По его словам, за 200 лет в русской литературе так и не появилось персонажа, «на которого хотели бы походить мальчики и в которого влюблялись бы девочки». Писатель удачно вычислил персонажа, который должен явиться публике, взял черты, которых до сих пор недоставало, и собрал из них Фандорина.
Фандорин является носителем нравственных оснований в романах. Он имеет свои принципы, свои моральные установки.
Это совершенно особый герой, и «особость» его в следующем: в образе Фандорина, в его характере, в его поведении удивительным образом переплелись три культурные традиции: русская, английская (шире – европейская, западная) и японская (шире – восточная). Для Акунина очень важны три страны: Россия, Япония и Англия – традиции этих стран и их взаимоотношения.
В обширном списке литературных источников знаменитого «проекта» («фандоринский цикл»), как правило, значатся Конан-Дойл, Честертон и Агата Кристи. Некоторые добавляют к этому ряду Стивенсона, потому что без Конана-Дойла и Честертона не было бы в романах Акунина детективной интриги, без Стивенсона – поискокладов и «клуба самоубийц», без Агаты Кристи самого принципа размещения атрибутов приключенческой беллетристики.
Эраст Фандорин – потомок выходца из Голландии Корнелиуса фон Дорна – всем европейским языкам предпочитает английский, в самых напряженных ситуациях сохраняет английскую невозмутимость, имеет внешность джентльмена, в манере одеваться и образе жизни сочетает при-меты восточного аскетизма с лондонским дендизмом, все эти «шерлок-холмсовские» черты вкупе со знаменитым методом дедукции играют заметную роль в построении образа Фандорина.
Писатель наделяет своего героя такими «знаковыми» элементами, как дендизм, склонность к путешествиям, романтическая внешность, загадочность поведения. Автор словно стремится донести до сознания читателя мысль о том, что истинно русский характер – это некое единство полюсных начал в национальной картине мира. Такая особенность, в свою очередь, позволяет натуре стать более масштабной, способной к постижению других культур без навязывания собственной. Этим, по мысли автора, обогащается традиция русского культурного европеизма, носителем которого и является в цикле романов Акунина Фандорин.
Сыщик в классической детективной литературе неизменен, статичен, Фандорин в этом смысле уникален, он ближе к героям русской литературы XIX в., развивающимся под влиянием различных обстоятельств. Цикличность, действительно, присущ детективу, но создание цикла, в котором изображается эволюция главного героя на фоне сцен повседневной жизни разных слоев общества, – это достояние вовсе не детектива, а романного цикла со сквозным персонажем.
Изменения в характере героя начинают происходить в финале первого романа. Это, так сказать, первая ступень эволюции фандоринского характера После этого у Фандорина появляется безразличие к собственной жизни («Турецкий гамбит»), а также как уже упоминалось, отрицание любви. К концу «Азазеля» у Эраста Петровича белые виски. В «Турецком Гамбите» главным оппонентом Фандорина является Анвар-эфенди, тот, что слегка промелькнул в деле «Азазеля».
После пребывания в Японии («Алмазная колесница») Фандорин сильно меняет свое мировоззрение, становится таким, каким мы его видим в «Смерти Ахиллеса» и следующих романах. Помимо различных специфических особенностей, вынесенных героем из японской культуры, он устанавливает для себя определенный тип поведения, о чем мы уже говорили выше: это идея недеяния, невмешательства, отстраненности, а также такого поведения, которое продиктовано внутренним миром, а не внешними обстоятельствами. Это и есть, по Акунину, истинный патриотизм.
В фандоринском образе мы видим также еще одно воплощение учения Конфуция: человек должен обладать чувством долга, продиктованным внутренней убежденностью в том, что следует поступать так, а не иначе. Долг – это моральное обязательство, которое гуманный человек накладывает на себя сам и которое, как правило, обусловлено знанием и высшими принципами, но не расчетом.
Сыщик-наблюдатель – довольно абсурдное сочетание, но Фандорин именно таков. Кроме того, он еще и, так сказать, «сыщик поневоле», поскольку обычно в акунинских романах не герой ищет приключений, а они находят его.
2. магический реализм
50-70-е
гг. - период, когда латиноамериканский
роман буквально ворвался в духовную
жизнь миллионов людей. Мировую известность
завоевали книги, созданные кубинцем
Алехо
Карпентьером, гватемальцем
Мигелем
Анхелем Астуриасом, мексиканцами
Хуаном
Рульфо и
Карлосом
Фуэнтесом, бразильцем
Жоаном
Гимараэнсом Розой, парагвайцем
Аугусто
Роа Бастосом, аргентинцем
Хулио
Кортасаром, колумбийцем
Габриэлем
Гарсиа Маркесом, перуанцем
Марио
Варгасом Льосой.
Наблюдался настоящий взрыв художественной энергии, накапливавшейся веками. Эстетическое новаторство современного романа Латинской Америки состоит в обращении к мифологическому мышлению, донесенному народами континента до наших дней. В качестве ключевой формулы нового романа предлагается термин «магический реализм». Во многих произведениях современных латиноамериканских авторов действительность пропущена сквозь призму фольклорного сознания.
Ведущим направлением в прозе латиноамериканских писателей стал «магический реализм». Во вступлении к повести «Царство земное» Карпентьер обосновал право писателя строить повествование таким образом, чтобы «чудесное», «магическое» (т.е. рожденное народным воображением) переплеталось и взаимодействовало в нем с действительностью, отражающей объективные закономерности. Эта концепция получила художественное воплощение в повести. Мифологические представления служат здесь реальным потребностям освободительной борьбы, в героических легендах предвосхищены идеалы, которые осуществятся в будущем.
Своеобразие нового латиноамериканского романа (его нередко называют барочным - избыточность и чрезмерность латиноамериканской прозы, ее перенасыщенность описаниями и деталями) многие писатели объясняют самой действительностью Латинской Америки, хаотической и противоречивой, неразгаданной и требующей истолкования.
Обращение к литературному наследию различных времен и народов - характерная черта, присущая творчеству большинства романистов. Такое обращение подразумевает и момент критической переоценки, подчас смеховой, как, например, в романе «Сто лет одиночества». Многоплановую книгу Гарсиа Маркеса можно рассматривать и как грандиозную пародию истории Латинской Америки, в которой пародийно воспроизводятся многие этапы мировой литературы - от античного эпоса до семейного романа.
«Дом духов» 1982 г. Дом духов» – первый роман писательницы, получивший мировое признание. Это волнующее эпическое повествование об истории семьи Труэба. Здесь все реально и все волшебно: реальный пласт с уютом семейного дома, жизнью многострадальной страны, политическими бурями и тяжким трудом, стихией бунта, доверием, предательством и отражение этого зримого мира в волшебном зеркале предчувствий, роковых предсказаний, безумной страсти, которой не в силах противостоять даже смерть.
Герои: Северо – отец КларыНивея – мать Клары, Роза – сестра Клары, напоминает русалка, Клара – главная героиня, имеет магические способности Эстебан – муж Клары, Ферула – сестра Эстебана, Педро Терсеро Гарсиа – возлюбленный Бланки, Бланка – дочь Эстебана и Клары, Альба – дочь Бланки и Педро Терсеро
Магический реализм в романе.
Нивея знала, что девочка не принадлежит этому миру, еще до того, как Роза родилась, ведь она видела ее в своих снах. Поэтому ее не удивил вскрик акушерки, когда та окинула взглядом девочку. Роза оказалась белой, гладкой, без морщин, словно фарфоровая кукла, с зелеными волосами и желтыми глазами. Самое прекрасное существо, когда-либо родившееся на земле со времен первородного греха, как воскликнула акушерка, крестясь.
Очень скоро разнесся слух, что в семье дель Валье родился ангел. Нивея ждала, что, пока девочка будет расти, откроются какие-либо несовершенства, но ничего подобного не случилось. К восемнадцати годам Роза не пополнела, на лице не выступили угри, а ее грация, дарованная не иначе как морской стихией, стала еще прекрасней».
Историческое в романе
Описывается, как к власти приходят демократические силы, победившие на очередных выборах (не упоминается о деталях, но, очевидно, что это «Народное единство» Сальвадора Альенде). Впрочем, этим силам недолго удаётся удержаться у власти — в стране происходит военный переворот. К власти приходят военные во главе с Пиночетом.
3. Ф.Бегбедер «99 франков» vs В.Пелевин «Generation P»
«Generation „П“» («Поколение „П“» — постмодернистский роман Виктора Пелевина о поколении россиян, которое взрослело и формировалось во времена политических и экономических реформ 1990-х годов. Действие романа разворачивается в Москве 1990-х годов. Главный герой романа — Вавилен Татарский, интеллигентный юноша, выпускник Литературного института, своё необычное имя он получил от отца — поклонника Василия Аксенова и Владимира Ленина]. Татарский — собирательный образ «поколения П» — поколения семидесятых.
Благодаря случайности он попадает в мир рекламы и открывает у себя талант — сочинять рекламные слоганы. Таким образом, он становится сначала копирайтером, затем «криэйтором»]. Задачей Вавилена становится адаптация рекламы зарубежных товаров к отечественной ментальности. Затем Татарский становится творцом телевизионной реальности, замещающей реальность окружающую. Татарский участвует в создании телеобразов государственных деятелей и самой политической жизни страны с помощью компьютерных технологий. Однако он постоянно мучается «вечными вопросами», кто же всё-таки этим управляет, и в конце становится живым богом, земным мужем богини Иштар
Одна из главных тем творчества Пелевина — это миф с учётом всех его форм, вариаций и трансформаций, от классической мифологии до современной социальной и политической мифологии. Роман представляет собой пародию на антиутопию с описанием многочисленных рекламных роликов и изображением выдуманной реальности В самом романе Фарсейкин обращается к главному герою со следующими словами: «Ты, Ваван, не ищи во всем символического значения, а то ведь найдешь», таким образом автор обращается к критикам и читателем, ожидая разоблачение замысла.
Критики выделяют следующие основные темы романа:
Шумеро-аккадская мифология, эзотерика и религиозные вопросы.
Рекламные и маркетинговые стратегии, их влияние на человека, а также адаптация зарубежных маркетинговых стратегий к русской ментальности.
Вера в СМИ, отечественная ментальность и национальная идея.
Теории заговора (в книге обыгрывается идея того, что миром правит «ложа рекламщиков».
Роль наркотиков в творчестве. Тематика влияния наркотиков на творчество осуществлена путём включения описаний бредового состояния главного героя после употребления наркотических средств. Употребление мухоморов вызывает у героя дисфункцию речи, что наводит Татарского на мысль, что «абсолютной истины нет, она зависит от наблюдателя и свидетеля событий». В эпизоде вызова духа Че Гевары показывается зависимость человека от телевизора и превращение его в «виртуальный субъект»
Пелевин описывает различные манипуляционные технологии: от «классических» рекламных слоганов до вполне фантастического изображения криэйтерской деятельности героя в отделе компромата, которые «работают» на вытеснение традиционных ценностей российского человека и замещение их рядом псевдоидеалов. Рекламные слоганы, созданные главным героем являются как бы символической доминантой всего романа. Татарский создаёт гипертрофированные, абсурдные рекламные тексты, отделяя миф, который создаёт реклама, от самого товара, демонстрируя ненужность и афункциональность мифологизируемых вещей
В романе «Generation „П“» большое место занимают цитирование и пародирование сценариев и слоганов рекламных клипов, были упомянутые такие реальные бренды, как Coca-Cola, Пепси, Sprite, Pantene (англ.)русск.[п. 9], Mercedes-Benz, Sony, Panasonic, Viewsonic, Тампакс (англ.)русск., Tuborg, GAP, Parliament, Ray-Ban,[7] и многие другие, также Вавилен Татарский придумывал слоганы и рекламные концепции для вымышленных компаний[46], многие из них основываются на классических образцах, исторических легендах, национальных мифологемах. С помощью рекламных технологий предметы потребления возводятся в несвойственный им ранг высших ценностей. Духовные ценности в рекламе, искусстве начинают выполнять подчинённую функцию, снижаются, опошляются — всё ради потребления.
99 франков
Как и книга, представляет собой злую сатиру на современный рекламный бизнес. Фильм описывает историю рекламного креатора Октава Паранго. Ведь он занимается рекламой! Это он решает, чего вам захочется завтра. Для него „человек — это такой же продукт, как и все остальные“. Октав трудится в крупнейшем рекламном агентстве. У него полно денег, женщин и кокаина, но, тем не менее, его терзают сомнения.
Две вещи в корне меняют жизнь Октава: роман с Софи, самой красивой сотрудницей агентства, и совещание в гигантском молочном концерне „Манон“ по поводу рекламного ролика. Октав срывается с катушек и решает взбунтоваться против системы, которая его породила, саботируя свою же рекламную кампанию».
. В книге Фредерик Бегбедер затрагивает проблемы, которые непосредственно связаны с рекламным бизнесом. Во-первых, данная деятельность обязывает человека, занятого в этой сфере, к полной самоотдаче. Причем, самоотдача идет только в одном направлении. Такая работа приводит человека к деградации: делает его бездушным, пошлым, циничным. Человек перестаёт развиваться физически и духовно, состояние его чувств находится в упадке. Это не проходит бесследно для души и психики человека. Люди зарабатывают столько, что совсем теряют интерес к жизни, поэтому им приходится найти для себя что-то новое. После рабочего дня они вынуждены прибегать к разврату, странным хобби, алкоголю, наркотикам. Таким образом, они хотят заполнить пустоту своей души. Вследствие этого, такие как Октав Паранго, попадают в психиатрическую клинику, а другие (как его начальник) кончают жизнь самоубийством.
Во-вторых, реклама мощно действует на сознание. Это приводит к разрушению нормального мира людей, превращает их в бездумную машину для потребления товаров. Люди начинают мыслить брендами, лейблами и шаблонными слоганами. Реклама иллюстрирует «идеал счастливой жизни», а человек видит своё счастье в удовлетворении своих потребностей. Таким образом, в попытке угнаться за постоянно ускользающим «идеалом», человек чувствует себя несчастным