Файл: Конспект урока по изобразительному искусству в 7 классе по теме Объект и пространство.pdf
ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 06.11.2023
Просмотров: 354
Скачиваний: 13
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
Конспект урока по изобразительному искусству в 7 классе по теме Объект и пространство.
I четверть Художник — дизайн — архитектура
Урок 1. Тема Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Цель
1. Познакомить обучающихся с новым материалом, вести в курс, чем мы будем заниматься с 7 классе на уроке и чему посвящена тема четверти.
2. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать аккуратности, эстетики рабочего процесса. Оборудование Презентация. Иллюстративный материал. Ход урока.
1. Организационный момент. Проверка подготовки к уроку.
2. Сообщение нового материала. Знакомство с учебником по ИЗО. Предметы необходимые на уроке плотная белая чертежная бумага, набор цветной бумаги (или картона, бумага черного цвета (ее нужно несколько большее количество. Понадобятся ножницы, канцелярский ножичек, металлическая линейка и кусок картона, оргалита или фанеры, на котором можно обрезать бумагу, не царапая стол. Нужно иметь также клеящий карандаш, резиновый клей (для макетов. ненужные глянцевые журналы, рекламные проспекты и листовки, вырезают необходимые иллюстрации, шрифты, фрагменты цветного фона.
Композиционные упражнения лучше выполнять на небольшом формате, примерно 1/4 и даже 1/8 формата А. Презентация. Мир, который создает человек.
Архитектура – это застывшая музыка. Архитектура – это искусство строить и украшать здания. Назовите, какие типы архитектурных сооружений вызнаете Жилые, промышленные, культовые и т.д. Демонстрация на экране современных архитектурных сооружений.
Мыс вами просмотрели разные архитектурные здания, и увидели, что они непохожи друг на друга, но каждый по-своему красив. Как выдумаете, почему здания имеют разную форму Архитектурных здания состоят из различных геометрических объемов кубов, призм, цилиндров, конусов, пирамид.
Язык архитектуры – это язык геометрических объемов, пространств, ритма масштабность. Конечно, мы чаще видим простой вид архитектурной формы. Но встречаются постройки, имеющие более сложную композицию. Большинство сооружений отличает то, что это не один объема соединение различных объемов. Отчего зависит различие архитектурных форм. То, что архитектурные сооружения имеют разную форму, зависит от назначения здания, от его функции. Создавая объект, архитектор ищет наиболее приемлемую форму здания соответственно его функции.
Конечно, красивые здания радуют людей. На однотипные серые здания мы не обращаем внимания, а если видим здание необычной формы, мы к нему приглядываемся и изучаем. Выразительность и необычность зданий можно
Мыс вами просмотрели разные архитектурные здания, и увидели, что они непохожи друг на друга, но каждый по-своему красив. Как выдумаете, почему здания имеют разную форму Архитектурных здания состоят из различных геометрических объемов кубов, призм, цилиндров, конусов, пирамид.
Язык архитектуры – это язык геометрических объемов, пространств, ритма масштабность. Конечно, мы чаще видим простой вид архитектурной формы. Но встречаются постройки, имеющие более сложную композицию. Большинство сооружений отличает то, что это не один объема соединение различных объемов. Отчего зависит различие архитектурных форм. То, что архитектурные сооружения имеют разную форму, зависит от назначения здания, от его функции. Создавая объект, архитектор ищет наиболее приемлемую форму здания соответственно его функции.
Конечно, красивые здания радуют людей. На однотипные серые здания мы не обращаем внимания, а если видим здание необычной формы, мы к нему приглядываемся и изучаем. Выразительность и необычность зданий можно
получить за счет усложнения рельефа стен. Используя модули многократно, поразному соединяя их между собой, можно достичь неизмеримого богатства форм. Дизайн (переводится с английского как проектировать) – художественное конструирование предметов. До этого инженеры-конструкторы с пренебрежением относились к внешнему виду станков, машина заботились главным образом лишь о том, чтобы они лучше работали. Художественное конструирование – это непросто декоративное оформление изделия, неизящное рисование, а совершенно новый способ проектирования любого изделия. Художник-конструктор, как известно, создает удобные и красивые вещи. Он должен иметь большой запас знаний ив области техники знать, как устроены те или иные механизмы, и изобразительного искусства. Дизайнер отвечает и за удобство пользования каким-либо изделием, и за его красоту. Как видите, польза и красота предмета должны быть слиты воедино в любой вещи дизайнерского искусства. Дизайнер, как правило, работает в какой-то одной области. И только самые талантливые могут создавать шедевры дизайнерского искусства в нескольких видах производств. Например, известные дизайнеры одежды (модельеры) создают не только изделия в своей области, но и разрабатывают модели очков, обуви, ювелирные украшения, мебель и т. д.
Самостоятельная работа. Создать композицию городская архитектура. Подведение итога. Просмотр работ
Домашнее задание Черного цвета бумага, клей, альбом, ножницы, чертежные инструменты
Текст главы учебника начинается предложением создать конфликт между белым полем и черным пятном. Сюжет, если хотите — интрига, конструктивной композиции как рази состоит в противопоставлении, контрасте, соотношении масс (в данном случае — прямоугольников. Статичная фронтальная композиция или более динамичная глубинная композиция должна строиться на разности величин прямоугольников. Проследите, чтобы в работах учеников была доминанта — центр внимания в композиции (рис. 2). Доминанта — это не всегда самый крупный элемент композиции, это может быть самая мелкая обособленная форма, создающая пластический конфликт.
Когда число прямоугольников в композиции достигнет четырех и более, когда ребята уже освоятся с фронтальной и глубинной компоновкой, с белыми черным фонами, почувствуют, как достигается баланс масс, можно разрешить им в композиции наезжать прямоугольниками друг на друга. Фигура в границах наезда должна быть белой, если прямоугольники черные, и наоборот (рис. 3).
Вообще, оригинальный ход мысли учеников следует поощрять, даже если в работе формально есть ошибки (рис. 4).
Обратите внимание на такой банальный момент работы, как подпись. Позаботьтесь, чтобы подпись была поставлена с оборотной стороны листа и карандашом. В дальнейшем, после знакомства со шрифтом, предложите группе сочинить свое клеймо, свой знак, которым каждый будет помечать свои работы, в том числе и макеты.
3. Самостоятельная работа. Создать композицию.
4. Подведение итога. Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры.
Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры, краски. Урок 4. Тема Цвет элемент композиционного творчества. Свободные формы линии и пятна Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка подготовки к уроку. Сообщение нового материала
Цвет является мощным художественно-выразительным средством, поэтому к его использованию в композиции ребят надо подготовить. Опыт показывает, что у младших школьников погружение в цветовую стихию дает положительные результаты. Ребенок интуитивно при отсутствии любых теоретических сведений умудряется делать вполне гармоничные и трогательные работы. У старших ребят эта непосредственность утрачивается, и цвет в их работах в большинстве случаев становится либо кричащими аляповатым, либо монохромным (простое закрашивание изображений.
Впер во м задании цвет вводится как средство создания доминанты в композиции, как акцент. В качестве примера такого использования цвета можно продемонстрировать соответствующие плакат, открытку, логотип с цветовым пятном или даже фотографию интерьера, где цветовым акцентом служит картина или гобелен на стене, драпировка и т. д) Среди черных прямоугольников и линий в композиции появляется круг любого выбранного автором цвета, желательно аккуратно вырезанный.
Чтобы перейти к выполнению следующих заданий, следует напомнить учащимся о таких понятиях, как оттенки, градации цвета, продемонстрировать пособия, таблицы, обратив внимание на страницы учебника. Необходимо показать цвета открытые, где впрямую использована таили иная краска, и цвета разбеленные, пастельные, напомнить о теплой и
Эскиз логотипа, если он выполняется не на компьютере, ребята должны делать в виде рыбы (те. вырезанное слово или буквы совпадают с задуманным только по количеству знаков, ноне по смыслу. Важно подобрать нужный характер шрифта.
Эмблема или товарный знак — важнейшая часть фирменного стиля, включающего в себя фирменный знак, фирменный цвет (или сочетание двух- трех цветов, иногда единую фирменную одежду, гимн фирмы и даже корпоративную легенду. Специалисты насчитывают до двухсот элементов фирменного стиля (здесь и деловые бланки, конверты, визитки, сувениры и т. д.
Дополнительные задания, углубляющие тему Искусство шрифта, могут быть, например, такие
1) произвольная декоративная композиция из букв одной или разных шрифтовых гарнитур на цветном фоне (прообраз шрифтового плаката) рис. 7, 8);
2) тематический алфавит буквы-животные, буквы-растения, буквы — обитатели моря, буквы-клоуны, буквы-металлоконструкции, буквы — архитектурные элементы и т. п
3) графическая работа упражнение на создание графического шрифтового образа, заключенного в букве или в слове (рис. 9). Самостоятельная работа. Создать композицию применив пятно, линию и цвет(акварель) Подведение итога Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры, краски. Цветная бумага. Урок. 6. Тема Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции
Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Плакат – это один из видов графики. Броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.
Плакат – это
сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий.
Возникновение плаката. Считается, что плакат возник в результате эволюции от шрифтовых театральных афиши объявлений, на которых все большее место занимали орнамент и фигурные изображения в Западной Европе вой половине XIX века. В большинстве плакатов этого времени в основном используется большое количество орнаментально- декоративных композиций (стиль модерн, за исключением работ французского художника А.Тулуз-Лотрека. В течение этого времени наблюдается постепенный переход от книжно-журнальной графики в стиле модерн и натуралистически-картинного стиля к стилю станковой картины.
Историческая справка.
Большое влияние на стилистическую эволюцию плаката оказало развитие средств массовой информации и полиграфии. Плакат должен отзываться на все события в стране. Например плакаты в защиту мира, окружающей среды. 26 октября 1993 года — в Гонконге отпечатан самый большой в мире плакат (его площадь составила 21 936 м)
Специфика образного языка плаката.
5. Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры. Цветная бумага, краски(акварель, гуашь) Урок 7 Тема Многообразие форм графического дизайна»(Обобщение темы Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Коллективной работы. Творческое задание, которое предстоит выполнить учащимся, связано с композицией разворота или обложки книги, журнала.
Работа выполняется группой учеников макет книги или журнала. Причем работа может вестись в режиме ролевой игры с имитацией издательской деятельности. В группе примерно из пяти человек может быть лидер № 1 — главный редактор, лидер № 2 — художественный редактор. Остальных назовем техническими редакторами. Коллегиально обсуждается жанр издания. Исходя из принесенных детьми фотоматериалов, которые станут иллюстративной основой, определяется, будет ли это книга по истории, географии, поэтический сборник, детектив, сказка и т. п. Также коллегиально выбирается общий художественный стиль издания, которому подчиняются все его элементы, выполнение которых распределяется между участниками группы. При изготовлении макета пользуются обязательно резиновым клеем, чтобы была возможность корректировки. На заключительном этапе сборки макета функция редактора — следить, чтобы не ускользнула основная идея издания. Художественный редактор отслеживает соблюдение стилистической цельности всего макета книги или журнала.
Обложку (переплет) книги или журнала лучше делать, используя плотную
Самостоятельная работа. Создать композицию городская архитектура. Подведение итога. Просмотр работ
Домашнее задание Черного цвета бумага, клей, альбом, ножницы, чертежные инструменты
Урок. 2. Тема Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции Цель
1. Познакомить обучающихся с новым материалом.
2. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент Проверка подготовки к уроку. Сообщение нового материала. Пусть вас не смущает то обстоятельство, что все упражнения делаются при помощи прямоугольников. Во-первых, они достаточно выразительны и, не отвлекая многообразием форм, позволяют легче усвоить композиционные приемы. Во-вторых, они прообраз будущих компоновок текстовых масс и иллюстраций. В дальнейшем, когда в композицию будет вводиться цвет, можно предложить учащимся включить в работу и другие фигуры (круги, треугольники и пр.
Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из черной или белой бумаги (в зависимости от выбранного фона. Прежде чем окончательно приклеить, их нужно подвигать по листу в поисках лучшего варианта компоновки, уменьшить или увеличить их размер, добиваясь сбалансированности композиции.
При выполнении первых упражнений учащихся следует уберечь от типичных ошибок (рис. 1).
1. Познакомить обучающихся с новым материалом.
2. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент Проверка подготовки к уроку. Сообщение нового материала. Пусть вас не смущает то обстоятельство, что все упражнения делаются при помощи прямоугольников. Во-первых, они достаточно выразительны и, не отвлекая многообразием форм, позволяют легче усвоить композиционные приемы. Во-вторых, они прообраз будущих компоновок текстовых масс и иллюстраций. В дальнейшем, когда в композицию будет вводиться цвет, можно предложить учащимся включить в работу и другие фигуры (круги, треугольники и пр.
Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из черной или белой бумаги (в зависимости от выбранного фона. Прежде чем окончательно приклеить, их нужно подвигать по листу в поисках лучшего варианта компоновки, уменьшить или увеличить их размер, добиваясь сбалансированности композиции.
При выполнении первых упражнений учащихся следует уберечь от типичных ошибок (рис. 1).
Текст главы учебника начинается предложением создать конфликт между белым полем и черным пятном. Сюжет, если хотите — интрига, конструктивной композиции как рази состоит в противопоставлении, контрасте, соотношении масс (в данном случае — прямоугольников. Статичная фронтальная композиция или более динамичная глубинная композиция должна строиться на разности величин прямоугольников. Проследите, чтобы в работах учеников была доминанта — центр внимания в композиции (рис. 2). Доминанта — это не всегда самый крупный элемент композиции, это может быть самая мелкая обособленная форма, создающая пластический конфликт.
Когда число прямоугольников в композиции достигнет четырех и более, когда ребята уже освоятся с фронтальной и глубинной компоновкой, с белыми черным фонами, почувствуют, как достигается баланс масс, можно разрешить им в композиции наезжать прямоугольниками друг на друга. Фигура в границах наезда должна быть белой, если прямоугольники черные, и наоборот (рис. 3).
Вообще, оригинальный ход мысли учеников следует поощрять, даже если в работе формально есть ошибки (рис. 4).
Обратите внимание на такой банальный момент работы, как подпись. Позаботьтесь, чтобы подпись была поставлена с оборотной стороны листа и карандашом. В дальнейшем, после знакомства со шрифтом, предложите группе сочинить свое клеймо, свой знак, которым каждый будет помечать свои работы, в том числе и макеты.
3. Самостоятельная работа. Создать композицию.
4. Подведение итога. Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры.
Урок Тема
3 Прямые линии и организация пространства Цель Познакомить обучающихся с новым материалом.
2. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка подготовки к уроку. Сообщение нового материала. Мы продолжаем тему начатую на прошлом уроке. Сегодня мы поговорим о линиях и посмотри, как при помощи линии создается рисунок. Какой может быть линия и ее выразительные возможности. Следующий этап композиционных упражнений — введение линии. Линии в значительной степени обогащают композицию, делают ее выразительнее, усиливают динамику, создают ритм. Постепенно композиционное поле усложняется введением новых элементов, которые, возможно, облегчают задачу поиска выразительности. В композиции появляются силовые линии, которые связывают ее элементы в единое целое или, наоборот, расчленяют ее.
Именно эти задачи и ставятся перед учащимися при введении прямых линий в композиционные упражнения с прямоугольниками. В качестве дополнительного упражнения можно составить композицию исключительно из одних прямых линий, которая также может получиться оригинальной и интересной. Обратите внимание учеников на рисунки в учебнике, где пластика прямых линий помогает решать определенные эмоционально- образные задачи.
В дальнейших упражнениях линии будут служить эскизом расположения строк текста. Самостоятельная работа Создать композицию из линий.
1. Подведение итога. Просмотр работ.
3 Прямые линии и организация пространства Цель Познакомить обучающихся с новым материалом.
2. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка подготовки к уроку. Сообщение нового материала. Мы продолжаем тему начатую на прошлом уроке. Сегодня мы поговорим о линиях и посмотри, как при помощи линии создается рисунок. Какой может быть линия и ее выразительные возможности. Следующий этап композиционных упражнений — введение линии. Линии в значительной степени обогащают композицию, делают ее выразительнее, усиливают динамику, создают ритм. Постепенно композиционное поле усложняется введением новых элементов, которые, возможно, облегчают задачу поиска выразительности. В композиции появляются силовые линии, которые связывают ее элементы в единое целое или, наоборот, расчленяют ее.
Именно эти задачи и ставятся перед учащимися при введении прямых линий в композиционные упражнения с прямоугольниками. В качестве дополнительного упражнения можно составить композицию исключительно из одних прямых линий, которая также может получиться оригинальной и интересной. Обратите внимание учеников на рисунки в учебнике, где пластика прямых линий помогает решать определенные эмоционально- образные задачи.
В дальнейших упражнениях линии будут служить эскизом расположения строк текста. Самостоятельная работа Создать композицию из линий.
1. Подведение итога. Просмотр работ.
Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры, краски. Урок 4. Тема Цвет элемент композиционного творчества. Свободные формы линии и пятна Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка подготовки к уроку. Сообщение нового материала
Цвет является мощным художественно-выразительным средством, поэтому к его использованию в композиции ребят надо подготовить. Опыт показывает, что у младших школьников погружение в цветовую стихию дает положительные результаты. Ребенок интуитивно при отсутствии любых теоретических сведений умудряется делать вполне гармоничные и трогательные работы. У старших ребят эта непосредственность утрачивается, и цвет в их работах в большинстве случаев становится либо кричащими аляповатым, либо монохромным (простое закрашивание изображений.
Впер во м задании цвет вводится как средство создания доминанты в композиции, как акцент. В качестве примера такого использования цвета можно продемонстрировать соответствующие плакат, открытку, логотип с цветовым пятном или даже фотографию интерьера, где цветовым акцентом служит картина или гобелен на стене, драпировка и т. д) Среди черных прямоугольников и линий в композиции появляется круг любого выбранного автором цвета, желательно аккуратно вырезанный.
Чтобы перейти к выполнению следующих заданий, следует напомнить учащимся о таких понятиях, как оттенки, градации цвета, продемонстрировать пособия, таблицы, обратив внимание на страницы учебника. Необходимо показать цвета открытые, где впрямую использована таили иная краска, и цвета разбеленные, пастельные, напомнить о теплой и
холодной цветовой гамме. И еще нужно обязательно обратить внимание ребят на технологическую разницу работы с цветом в живописи ив конструктивных искусствах. Если в живописи краска наносится в основном мазками кисти или мастихином, тов дизайне и архитектуре в основном используется локальная, равномерная выкраска. Поэтому все задания выполняются способом коллажа первые два задания желательно сделать на черном фоне, а третье — на цветном фоне.
Наследующем этапе композиционного творчества основными элементами композиции станут свободные формы линии и тоновые пятна.
Для организации этого занятия необходимы черная и белая бумага, белая и черная гуашь и кисточка. Кроме учебника, хорошо бы иметь демонстрационный материал, чтобы была возможность показать работы
Кандинского, Поллака, Миро и др, а также плакат, логотип и т. п, где был бы использован динамичный мазок или росчерк. Данное занятие имеет в качестве перспективной цели применение свободных пластических форм в графическом дизайне.
Сначала на черной бумаге небольшого формата одним росчерком белой гуаши учащиеся по предложенной учителем теме делают пятно, выражающее эту тему, это состояние движение, взрыв, тишина и т. п. Учителю нужно продумать темы для этих абстракций, чтобы они активизировали воображение учащихся (например, Гудок в тумане, Звуки карнавала и т. д. Пожеланию ребята могут выполнить композицию черной краской на белом фоне и, конечно, на тонированной бумаге (рис. 5).
В конце занятия можно выставить все работы у доски, сравнить результаты и продемонстрировать, как из этих пятен может получиться макет плаката. Для этого нужно вырезать из какого-нибудь журнала строчку, слово, затем приложить их или приклеить резиновым клеем к одной из композиций. Благодаря этому дети смогут понять технологию поиска лучшего компоновочного варианта. Предложите им сделать такую же работу дома, чтобы подготовиться к следующему занятию.
Наследующем этапе композиционного творчества основными элементами композиции станут свободные формы линии и тоновые пятна.
Для организации этого занятия необходимы черная и белая бумага, белая и черная гуашь и кисточка. Кроме учебника, хорошо бы иметь демонстрационный материал, чтобы была возможность показать работы
Кандинского, Поллака, Миро и др, а также плакат, логотип и т. п, где был бы использован динамичный мазок или росчерк. Данное занятие имеет в качестве перспективной цели применение свободных пластических форм в графическом дизайне.
Сначала на черной бумаге небольшого формата одним росчерком белой гуаши учащиеся по предложенной учителем теме делают пятно, выражающее эту тему, это состояние движение, взрыв, тишина и т. п. Учителю нужно продумать темы для этих абстракций, чтобы они активизировали воображение учащихся (например, Гудок в тумане, Звуки карнавала и т. д. Пожеланию ребята могут выполнить композицию черной краской на белом фоне и, конечно, на тонированной бумаге (рис. 5).
В конце занятия можно выставить все работы у доски, сравнить результаты и продемонстрировать, как из этих пятен может получиться макет плаката. Для этого нужно вырезать из какого-нибудь журнала строчку, слово, затем приложить их или приклеить резиновым клеем к одной из композиций. Благодаря этому дети смогут понять технологию поиска лучшего компоновочного варианта. Предложите им сделать такую же работу дома, чтобы подготовиться к следующему занятию.
Самостоятельная работа. Создать композицию применив пятно, линию и цвет(акварель) Подведение итога Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры, вырезки из журналов и газет заголовки, шрифт. Урок 5 Тема Буква — строка — текст. Искусство шрифта Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Новый виток композиционного творчества учащихся С введением в композиции буквы и слова начинается собственно графический дизайн. И поскольку этот дизайн по преимуществу занимается художественным оформлением печатной продукции, то его можно назвать полиграфическим.
Рукописное начертание букв все больше заменяется компьютерным либо выполняемым с помощью трафаретов.
характер шрифта тяжелый, приземистый, легкий, ажурный, а также скругленный или рубленый, ясно читаемый или декоративный. Можно обсудить, например, каким шрифтом написать на вывеске или в рекламе слово Банк, какой шрифт вызовет большее чувство доверия. Давайте выявим, какими приемами достигается тот или иной характер шрифта и как важно соблюдать единство стиля в начертании букв одной шрифтовой гарнитуры. При этом надо опираться на иллюстрации учебника, но можно
5. Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры, вырезки из журналов и газет заголовки, шрифт. Урок 5 Тема Буква — строка — текст. Искусство шрифта Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Новый виток композиционного творчества учащихся С введением в композиции буквы и слова начинается собственно графический дизайн. И поскольку этот дизайн по преимуществу занимается художественным оформлением печатной продукции, то его можно назвать полиграфическим.
Рукописное начертание букв все больше заменяется компьютерным либо выполняемым с помощью трафаретов.
характер шрифта тяжелый, приземистый, легкий, ажурный, а также скругленный или рубленый, ясно читаемый или декоративный. Можно обсудить, например, каким шрифтом написать на вывеске или в рекламе слово Банк, какой шрифт вызовет большее чувство доверия. Давайте выявим, какими приемами достигается тот или иной характер шрифта и как важно соблюдать единство стиля в начертании букв одной шрифтовой гарнитуры. При этом надо опираться на иллюстрации учебника, но можно
самим приготовить пособие с образцами шрифтов в виде таблицы или продемонстрировать их на экране компьютера.
Для выполнения заданий нужно просмотреть подобранные ребятами к этому времени журналы и рекламные проспекты, а также перечисленные ранее материалы для работы. Буквы, используемые в композициях, вырезаются из заголовков аккуратно по контуру или вместе с фоном, если фон текста в журнале и фон, выбранный для композиции, совпадают. Рисовать буквы или вырезать их из цветной бумаги не следует, это потребует много времени и отвлечет от компоновки. Строки текста произвольного содержания также вырезаются из периодических изданий. Фон должен максимально совпадать с основным фоном композиции.
Непосредственно прикладное дизайнерское задание это сочинение эмблемы и товарного знака, что в принципе одно и тоже. Учитель должен предложить тематику эмблем или товарных знаков (можно сделать эмблему своего класса. Важно обратить внимание учащихся на образцы эмблемно- знаковой графики, на использование метафоры и гиперболы, на обобщенность и лаконизм выразительных средств, создающих знак. Эмблема или знак могут состоять из одной буквы (Т — такси, М — метро и т. д, из нескольких букв МГУ, МТС и т. д, могут быть в виде слова (логотип) (Орион, «Ариель», Звезда и т. д) или в виде сочетания слова или буквы с условным, лаконичным изображением (рис. 6). (Эмблема или знак могут обойтись без буквы и слова, нона уроке этот вариант не рассматривается)
Для выполнения заданий нужно просмотреть подобранные ребятами к этому времени журналы и рекламные проспекты, а также перечисленные ранее материалы для работы. Буквы, используемые в композициях, вырезаются из заголовков аккуратно по контуру или вместе с фоном, если фон текста в журнале и фон, выбранный для композиции, совпадают. Рисовать буквы или вырезать их из цветной бумаги не следует, это потребует много времени и отвлечет от компоновки. Строки текста произвольного содержания также вырезаются из периодических изданий. Фон должен максимально совпадать с основным фоном композиции.
Непосредственно прикладное дизайнерское задание это сочинение эмблемы и товарного знака, что в принципе одно и тоже. Учитель должен предложить тематику эмблем или товарных знаков (можно сделать эмблему своего класса. Важно обратить внимание учащихся на образцы эмблемно- знаковой графики, на использование метафоры и гиперболы, на обобщенность и лаконизм выразительных средств, создающих знак. Эмблема или знак могут состоять из одной буквы (Т — такси, М — метро и т. д, из нескольких букв МГУ, МТС и т. д, могут быть в виде слова (логотип) (Орион, «Ариель», Звезда и т. д) или в виде сочетания слова или буквы с условным, лаконичным изображением (рис. 6). (Эмблема или знак могут обойтись без буквы и слова, нона уроке этот вариант не рассматривается)
Эскиз логотипа, если он выполняется не на компьютере, ребята должны делать в виде рыбы (те. вырезанное слово или буквы совпадают с задуманным только по количеству знаков, ноне по смыслу. Важно подобрать нужный характер шрифта.
Эмблема или товарный знак — важнейшая часть фирменного стиля, включающего в себя фирменный знак, фирменный цвет (или сочетание двух- трех цветов, иногда единую фирменную одежду, гимн фирмы и даже корпоративную легенду. Специалисты насчитывают до двухсот элементов фирменного стиля (здесь и деловые бланки, конверты, визитки, сувениры и т. д.
Дополнительные задания, углубляющие тему Искусство шрифта, могут быть, например, такие
1) произвольная декоративная композиция из букв одной или разных шрифтовых гарнитур на цветном фоне (прообраз шрифтового плаката) рис. 7, 8);
2) тематический алфавит буквы-животные, буквы-растения, буквы — обитатели моря, буквы-клоуны, буквы-металлоконструкции, буквы — архитектурные элементы и т. п
3) графическая работа упражнение на создание графического шрифтового образа, заключенного в букве или в слове (рис. 9). Самостоятельная работа. Создать композицию применив пятно, линию и цвет(акварель) Подведение итога Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры, краски. Цветная бумага. Урок. 6. Тема Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции
Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Плакат – это один из видов графики. Броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.
Плакат – это
сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий.
Возникновение плаката. Считается, что плакат возник в результате эволюции от шрифтовых театральных афиши объявлений, на которых все большее место занимали орнамент и фигурные изображения в Западной Европе вой половине XIX века. В большинстве плакатов этого времени в основном используется большое количество орнаментально- декоративных композиций (стиль модерн, за исключением работ французского художника А.Тулуз-Лотрека. В течение этого времени наблюдается постепенный переход от книжно-журнальной графики в стиле модерн и натуралистически-картинного стиля к стилю станковой картины.
Историческая справка.
Большое влияние на стилистическую эволюцию плаката оказало развитие средств массовой информации и полиграфии. Плакат должен отзываться на все события в стране. Например плакаты в защиту мира, окружающей среды. 26 октября 1993 года — в Гонконге отпечатан самый большой в мире плакат (его площадь составила 21 936 м)
Специфика образного языка плаката.
ясность образа броскость декоративность смысл плаката должен быть понятен с первого даже беглого взгляда.
Шрифт.
Большое значение в плакате имеет шрифт. Шрифт (нем.
Schrift ← schreiben — писать) — графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему.
Гармонические сочетания цветов. красный, оранжевый, желтый, (теплые) с черным
-голубой,синий,фиолетовый,(холодные)с белым.
Виды плакатов.
Театральная афиша.
Рекламный плакат
Политический , агитационный плакат
Киноафиша
Музыкальные афиши
Спортивный плакат
Социальный плакат
Плакаты для выставок
Учебно-инструктивный плакат Дизайн плаката значительно изменился за последнее время. Во-первых, изменилась технология его изготовления и тиражирования. Если когда-то в обозримом прошлом) крупные плакаты были в основном рисованными и размножались в оформительских мастерских ручным способом, то теперь плакат любого размера стал полиграфическим. Плакат по природе своей — реклама. В зависимости оттого, что он рекламирует, плакат можно разделить натри группы.
Первая группа — это чисто торговые плакаты, имеющие целью продвигать продажу товаров или услуг. В эту же группу можно включить афиши зрелищ, театральные афиши и киноплакаты. Вторая группа —
социальные плакаты, рекламирующие общечеловеческие моральные ценности и борющиеся с общественными пороками. К этой же группе отнесем и часто встречающиеся плакаты по технике безопасности. И третья группа политические плакаты, цель создания которых — победа на выборах, продвижение той или иной политической доктрины. Самостоятельная работа. Создать плакат . Выбор плаката любой группы. Подведение итога Просмотр работ.
Шрифт.
Большое значение в плакате имеет шрифт. Шрифт (нем.
Schrift ← schreiben — писать) — графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему.
Гармонические сочетания цветов. красный, оранжевый, желтый, (теплые) с черным
-голубой,синий,фиолетовый,(холодные)с белым.
Виды плакатов.
Театральная афиша.
Рекламный плакат
Политический , агитационный плакат
Киноафиша
Музыкальные афиши
Спортивный плакат
Социальный плакат
Плакаты для выставок
Учебно-инструктивный плакат Дизайн плаката значительно изменился за последнее время. Во-первых, изменилась технология его изготовления и тиражирования. Если когда-то в обозримом прошлом) крупные плакаты были в основном рисованными и размножались в оформительских мастерских ручным способом, то теперь плакат любого размера стал полиграфическим. Плакат по природе своей — реклама. В зависимости оттого, что он рекламирует, плакат можно разделить натри группы.
Первая группа — это чисто торговые плакаты, имеющие целью продвигать продажу товаров или услуг. В эту же группу можно включить афиши зрелищ, театральные афиши и киноплакаты. Вторая группа —
социальные плакаты, рекламирующие общечеловеческие моральные ценности и борющиеся с общественными пороками. К этой же группе отнесем и часто встречающиеся плакаты по технике безопасности. И третья группа политические плакаты, цель создания которых — победа на выборах, продвижение той или иной политической доктрины. Самостоятельная работа. Создать плакат . Выбор плаката любой группы. Подведение итога Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбом, глеевые ручки, фломастеры. Цветная бумага, краски(акварель, гуашь) Урок 7 Тема Многообразие форм графического дизайна»(Обобщение темы Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Коллективной работы. Творческое задание, которое предстоит выполнить учащимся, связано с композицией разворота или обложки книги, журнала.
Работа выполняется группой учеников макет книги или журнала. Причем работа может вестись в режиме ролевой игры с имитацией издательской деятельности. В группе примерно из пяти человек может быть лидер № 1 — главный редактор, лидер № 2 — художественный редактор. Остальных назовем техническими редакторами. Коллегиально обсуждается жанр издания. Исходя из принесенных детьми фотоматериалов, которые станут иллюстративной основой, определяется, будет ли это книга по истории, географии, поэтический сборник, детектив, сказка и т. п. Также коллегиально выбирается общий художественный стиль издания, которому подчиняются все его элементы, выполнение которых распределяется между участниками группы. При изготовлении макета пользуются обязательно резиновым клеем, чтобы была возможность корректировки. На заключительном этапе сборки макета функция редактора — следить, чтобы не ускользнула основная идея издания. Художественный редактор отслеживает соблюдение стилистической цельности всего макета книги или журнала.
Обложку (переплет) книги или журнала лучше делать, используя плотную
цветную бумагу. При компоновке разворота журнала следите, чтобы текст особенно колонки текста) у учащихся не попадал на сгиб. Обращайте внимание ребят на мелочи, которые участвуют в ритмической организации композиции номера страниц, цветовые плашки фона, цвет шрифта в заголовках, стрелки у подписей к иллюстрациями т. д.
В некоторых случаях у учителей есть возможность проводить последние блоки уроков, используя компьютер. Монтаж текста и изображений, не говоря уже о книжном или журнальном макете, — довольно длительный процесс, поэтому выполнение заданий на компьютере требует дополнительного времени и определенных технических условий. Самостоятельная работа. Создать журнал. Мой класс. Подведение итога Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбомные листы , глеевые ручки, фломастеры. Цветная бумага, краски(акварель, гуашь, клей, ножницы.
В некоторых случаях у учителей есть возможность проводить последние блоки уроков, используя компьютер. Монтаж текста и изображений, не говоря уже о книжном или журнальном макете, — довольно длительный процесс, поэтому выполнение заданий на компьютере требует дополнительного времени и определенных технических условий. Самостоятельная работа. Создать журнал. Мой класс. Подведение итога Просмотр работ.
5. Домашнее задание. Альбомные листы , глеевые ручки, фломастеры. Цветная бумага, краски(акварель, гуашь, клей, ножницы.
II четверть Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей изданий Урок 8. Тема Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку.
Сообщение нового материала. Практическая работа Изготовление подмакетники. (можно применить крышку из под коробки конфет.
2. Создаем объемные конструкции зданий . Как указано в учебнике, все сгибы бумаги при макетировании лучше делать, слегка процарапывая их предварительно ножом по линейке (с задней стороны сгиба) (рис. 10).
Все эти технологические подробности важны для приобретения навыка пространственного выражения пластической идеи с использованием возможностей бумаги.
Просматриваем презентацию, иллюстративный материал, фотографии отдельных архитектурных сооружений, микрорайонов, городских парков, скверов, спортивных сооружений, а также предметов быта, наполняющих интерьер. Существуют наборы слайдов Путешествие по архитектурным формам, Природа и архитектура, Живая архитектура, Что такое дизайна также тематические электронные библиотеки.
- композиционное соответствие формата и первого сооружения — домика параллелепипеда, а затем двух и трех таких домиков (параллелепипедов. Это задание даст первое представление о пространственной композиции, о ее восприятии с разных точек зрения. Компоновка из трех элементов уже позволит создать некий силуэтный композиционный ритм расположения величин в пространстве.
Дополнительным упражнением на изобретательность можно было бы назвать выполнение подготовительных эскизов с трансформацией в пространстве различного типа прямых линий (например, чем могут оказаться в макете или в жизни такие конфигурации линий на рисунке см. рис. 11, 12). Подведение итога. Выставка работ.
4. Домашнее задание. Цветная бумага, картон, ножницы, клей, фломастеры.
2. Создаем объемные конструкции зданий . Как указано в учебнике, все сгибы бумаги при макетировании лучше делать, слегка процарапывая их предварительно ножом по линейке (с задней стороны сгиба) (рис. 10).
Все эти технологические подробности важны для приобретения навыка пространственного выражения пластической идеи с использованием возможностей бумаги.
Просматриваем презентацию, иллюстративный материал, фотографии отдельных архитектурных сооружений, микрорайонов, городских парков, скверов, спортивных сооружений, а также предметов быта, наполняющих интерьер. Существуют наборы слайдов Путешествие по архитектурным формам, Природа и архитектура, Живая архитектура, Что такое дизайна также тематические электронные библиотеки.
- композиционное соответствие формата и первого сооружения — домика параллелепипеда, а затем двух и трех таких домиков (параллелепипедов. Это задание даст первое представление о пространственной композиции, о ее восприятии с разных точек зрения. Компоновка из трех элементов уже позволит создать некий силуэтный композиционный ритм расположения величин в пространстве.
Дополнительным упражнением на изобретательность можно было бы назвать выполнение подготовительных эскизов с трансформацией в пространстве различного типа прямых линий (например, чем могут оказаться в макете или в жизни такие конфигурации линий на рисунке см. рис. 11, 12). Подведение итога. Выставка работ.
4. Домашнее задание. Цветная бумага, картон, ножницы, клей, фломастеры.
Урок 9. Тема Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете
Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Плавные кривые линии на чертеже могут в пространственном прочтении оказаться и дорожкой, и оградой, и краем обрыва, и мостом, и т. д. В частности, они могут быть террасным перепадом высот в ландшафтном дизайне. На макете обычно такими террасами обозначают всякие холмы и возвышения (для этого хватает двух-трех ступеней. Как делать подобные ступени, рассказано в учебнике. Можно добавить лишь следующее к торцам этих ступеней для большей эстетики приклеивается полоска бумаги по высоте ступеньки. Если ступени прямолинейные, тов эскизном макете само основание можно просто согнуть гармошкой, процарапав ступени с обратной стороны ножом по линейке. Проще ступени сделать из упаковочного картона, но лучше в таком случае применять пенокартон.
Однако важно, чтобы вопросы технологии не увели от главной цели — понять, как применить производный от линии элемент для связи всех частей макета в единое композиционное целое.
Эти задания помогут постепенно подвести учащихся к пониманию того, как использовать в макете цвет и фактуры. Ребятам следует указать на условность и метафоричность выразительных средств, участвующих в сочинении пространства макета. Цвет на этом этапе вводится в макет очень ограниченно, скупо и, главное, иносказательно. Например, газон необязательно обозначать ярко-зеленым цветом, а водоем — открыто голубым. Нужно приучать ребят к гармоничным пастельным оттенкам.
Подобный подход желателен ив применении различных фактур, например, газон можно изобразить при помощи крупной наждачной шкурки или приклеенного песка, выкрашенного в белый или светло-серый цвет. Вообще, это обширная зона поиска и эксперимента как для учеников, таки для самого педагога. Важно найти материал непросто имитирующий, а образно выражающий природную среду или отдельные архитектурные элементы в макете. Подведение итога Просмотр работ
4. Домашнее задание Альбомные листы, клей, ножницы, клей. Урок 11. Тема Конструкция часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля
Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала. Практическая работа
Следующее объемно-пространственное композиционное упражнение связано с сочинением отдельного архитектурного сооружения, рассматриваемого как сочетание разных геометрических объемов.
Выполняя первое задание, ребята должны научиться преодолевать конструктивную монотонность ровной поверхности, памятуя о том, что это здание войдет в среду человеческого обитания и люди каждый день будут смотреть на него.
У здания в большинстве случаев четыре фасада. Основной, передний фасад обычно выходит на улицу и наиболее полно выражает эстетическую ценность постройки, особенности силуэта, внешней отделки.
Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Плавные кривые линии на чертеже могут в пространственном прочтении оказаться и дорожкой, и оградой, и краем обрыва, и мостом, и т. д. В частности, они могут быть террасным перепадом высот в ландшафтном дизайне. На макете обычно такими террасами обозначают всякие холмы и возвышения (для этого хватает двух-трех ступеней. Как делать подобные ступени, рассказано в учебнике. Можно добавить лишь следующее к торцам этих ступеней для большей эстетики приклеивается полоска бумаги по высоте ступеньки. Если ступени прямолинейные, тов эскизном макете само основание можно просто согнуть гармошкой, процарапав ступени с обратной стороны ножом по линейке. Проще ступени сделать из упаковочного картона, но лучше в таком случае применять пенокартон.
Однако важно, чтобы вопросы технологии не увели от главной цели — понять, как применить производный от линии элемент для связи всех частей макета в единое композиционное целое.
Эти задания помогут постепенно подвести учащихся к пониманию того, как использовать в макете цвет и фактуры. Ребятам следует указать на условность и метафоричность выразительных средств, участвующих в сочинении пространства макета. Цвет на этом этапе вводится в макет очень ограниченно, скупо и, главное, иносказательно. Например, газон необязательно обозначать ярко-зеленым цветом, а водоем — открыто голубым. Нужно приучать ребят к гармоничным пастельным оттенкам.
Подобный подход желателен ив применении различных фактур, например, газон можно изобразить при помощи крупной наждачной шкурки или приклеенного песка, выкрашенного в белый или светло-серый цвет. Вообще, это обширная зона поиска и эксперимента как для учеников, таки для самого педагога. Важно найти материал непросто имитирующий, а образно выражающий природную среду или отдельные архитектурные элементы в макете. Подведение итога Просмотр работ
4. Домашнее задание Альбомные листы, клей, ножницы, клей. Урок 11. Тема Конструкция часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля
Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала. Практическая работа
Следующее объемно-пространственное композиционное упражнение связано с сочинением отдельного архитектурного сооружения, рассматриваемого как сочетание разных геометрических объемов.
Выполняя первое задание, ребята должны научиться преодолевать конструктивную монотонность ровной поверхности, памятуя о том, что это здание войдет в среду человеческого обитания и люди каждый день будут смотреть на него.
У здания в большинстве случаев четыре фасада. Основной, передний фасад обычно выходит на улицу и наиболее полно выражает эстетическую ценность постройки, особенности силуэта, внешней отделки.
Два боковых фасада подчеркивают конструктивную особенность здания, позволяют воспринимать весь архитектурный замысел в движении. Задняя часть, дворовый фасад — сторона, которая менее заметна. Если вспомнить, даже в уникальных готических храмах она меньше украшена или совсем не украшена каменной резьбой и скульптурой.
Итак, работа начинается с фронтальной композиции, с сочинения эскиза одного из фасадов, с усложнения ровной плоскости. Очень важно приучить ребят к обобщенному композиционному решению фасада. Начинать надо с углублений и выступов в стене, их ритмического расположения, чтобы избежать монотонности (рис. 13—15).
Эти углубления в рельефе фасада здания проще сделать, процарапав место сгиба ножом по линейке.
Окна и балконы также придают своеобразие фасаду здания, однако изображать их лучше едиными полосками, так как, делая отдельные окошечки, ребята могут наклеить или прорезать много кривых квадратиков.
Ученикам предлагается по выбору сделать один из фасадов здания или домик из бумажной полосы без крыши.
На рисунках вы можете видеть вариации фронтальной композиции фасада. Визуальное усложнение плоскостей достигается как при помощи дверных и оконных проемов, балконов, портальных навесов, таки путем соединения
Итак, работа начинается с фронтальной композиции, с сочинения эскиза одного из фасадов, с усложнения ровной плоскости. Очень важно приучить ребят к обобщенному композиционному решению фасада. Начинать надо с углублений и выступов в стене, их ритмического расположения, чтобы избежать монотонности (рис. 13—15).
Эти углубления в рельефе фасада здания проще сделать, процарапав место сгиба ножом по линейке.
Окна и балконы также придают своеобразие фасаду здания, однако изображать их лучше едиными полосками, так как, делая отдельные окошечки, ребята могут наклеить или прорезать много кривых квадратиков.
Ученикам предлагается по выбору сделать один из фасадов здания или домик из бумажной полосы без крыши.
На рисунках вы можете видеть вариации фронтальной композиции фасада. Визуальное усложнение плоскостей достигается как при помощи дверных и оконных проемов, балконов, портальных навесов, таки путем соединения
крупных конструктивных объемов.
Перед вами некоторые варианты так называемой фактуровки архитектурных поверхностей макета. Все изгибы рельефа предварительно процарапываются ножом с обратной стороны листа.
Второе и третье задания предполагают создание объемно- пространственных композиций. Это одни из важнейших заданий всего учебного года, так как в процессе их выполнения у учащихся закладывается понимание основ формообразования. От понятий точка, линия и плоскость учащиеся переходят к понятиям поверхность, объем и пространство. Плоскость листа (полоски) бумаги, скручиваясь, превращается в объемное тело цилиндра или конуса, а согнутая резкими гранями, она становится кубом, призмой или пирамидой.
Задание, цель которого — соединение объемных форм в единый архитектурный облик, носит преимущественно нефигуральный, условный, иносказательный характер. Усложнение формы не означает только то, что к простому кубику присоединяют иные геометрические формы. Может быть придумано иное взаимное сочетание форм (рис. 16).
Объемы, входящие в сооружение, могут быть разной геометрической формы (в том числе и криволинейные. Для подобных первых архитектурных проб неважно, если телега пойдет впереди лошади, те. вначале будет сделана некая макетная постройка, а затем определено ее функциональное назначение телецентр, банк, театр, спорткомплекс, санаторий и т. д. Однако важным представляется тот импульс к созданию пластического образа сооружения, который определит весь его характер. Например Какой это будет дом легкий и воздушный, или тяжелый и стабильный, или ветвящийся и ползучий, или виртуозно балансирующий Одним словом, нужно придать
Перед вами некоторые варианты так называемой фактуровки архитектурных поверхностей макета. Все изгибы рельефа предварительно процарапываются ножом с обратной стороны листа.
Второе и третье задания предполагают создание объемно- пространственных композиций. Это одни из важнейших заданий всего учебного года, так как в процессе их выполнения у учащихся закладывается понимание основ формообразования. От понятий точка, линия и плоскость учащиеся переходят к понятиям поверхность, объем и пространство. Плоскость листа (полоски) бумаги, скручиваясь, превращается в объемное тело цилиндра или конуса, а согнутая резкими гранями, она становится кубом, призмой или пирамидой.
Задание, цель которого — соединение объемных форм в единый архитектурный облик, носит преимущественно нефигуральный, условный, иносказательный характер. Усложнение формы не означает только то, что к простому кубику присоединяют иные геометрические формы. Может быть придумано иное взаимное сочетание форм (рис. 16).
Объемы, входящие в сооружение, могут быть разной геометрической формы (в том числе и криволинейные. Для подобных первых архитектурных проб неважно, если телега пойдет впереди лошади, те. вначале будет сделана некая макетная постройка, а затем определено ее функциональное назначение телецентр, банк, театр, спорткомплекс, санаторий и т. д. Однако важным представляется тот импульс к созданию пластического образа сооружения, который определит весь его характер. Например Какой это будет дом легкий и воздушный, или тяжелый и стабильный, или ветвящийся и ползучий, или виртуозно балансирующий Одним словом, нужно придать
определенную эмоциональную окраску создаваемому образу.
Для достижения свободы в эскизе и убыстрения реализации замысла все сооружения и объемы, их составляющие, могут делаться также из полосы бумаги, но без крыши.
В следующем задании рассматривается модуль как основа эстетической цельности в конструкции. Учащимся предлагается таким же способом, как ив предыдущем задании, сделать эскизный макет дома, состоящего из одинаковых, или, говоря математически, подобных, элементов. Выполняя это задание, детина практике познакомятся с таким важным для архитектурно-дизайнерской деятельности понятием, как унификация. Надо сказать, что все дети с ним уже в какой-то степени знакомы, поскольку все складывали кубики, играли в Конструктор или «Lego». Однако теперь они должны сами придумать унифицированные элементы и применить их в своих постройках.
Заметим, что от слов стандарт, модуль, типовая конструкция на художника веет предчувствием однообразия и тоски. Однако вспомним, что древнегреческая ордерная система, которая, по сути, является системой модулей, просуществовала вплоть до наших дней и дала миру архитектурные шедевры. Ярким примером применения модуля в дизайне может быть, например, венский стул. Его автор М. Тонет применил его унифицированные детали в различных вариантах соединения на все потребительские вкусы. В итоге эта качественная мебель пользуется спросом и сегодня.
Модули для создания макета можно изготовить как из бумаги, таки из пенопласта (нарезать из пенопластовых упаковок от бытовой техники.
3. Подведение итога. Просмотр работ
4. Домашнее задание. Альбом, краски. Урок 12. Тема Важнейшие архитектурные элементы здания
Цель:1Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе.
Для достижения свободы в эскизе и убыстрения реализации замысла все сооружения и объемы, их составляющие, могут делаться также из полосы бумаги, но без крыши.
В следующем задании рассматривается модуль как основа эстетической цельности в конструкции. Учащимся предлагается таким же способом, как ив предыдущем задании, сделать эскизный макет дома, состоящего из одинаковых, или, говоря математически, подобных, элементов. Выполняя это задание, детина практике познакомятся с таким важным для архитектурно-дизайнерской деятельности понятием, как унификация. Надо сказать, что все дети с ним уже в какой-то степени знакомы, поскольку все складывали кубики, играли в Конструктор или «Lego». Однако теперь они должны сами придумать унифицированные элементы и применить их в своих постройках.
Заметим, что от слов стандарт, модуль, типовая конструкция на художника веет предчувствием однообразия и тоски. Однако вспомним, что древнегреческая ордерная система, которая, по сути, является системой модулей, просуществовала вплоть до наших дней и дала миру архитектурные шедевры. Ярким примером применения модуля в дизайне может быть, например, венский стул. Его автор М. Тонет применил его унифицированные детали в различных вариантах соединения на все потребительские вкусы. В итоге эта качественная мебель пользуется спросом и сегодня.
Модули для создания макета можно изготовить как из бумаги, таки из пенопласта (нарезать из пенопластовых упаковок от бытовой техники.
3. Подведение итога. Просмотр работ
4. Домашнее задание. Альбом, краски. Урок 12. Тема Важнейшие архитектурные элементы здания
Цель:1Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе.
Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Следующее занятие посвящено знакомству с архитектурными элементами, составляющими практически любое здание. Их можно рассмотреть на рисунке.
Архитектура — среда жизни человека, поэтому большинство названий элементов дома ребятам знакомы. Перегружать их специальной строительной терминологией не следует, но нужно показать, какие бывают вариации привычных элементов здания в зависимости от технологии строительства, используемых материалов и веяний времени. Для этого можно порекомендовать использовать диафильмы (Азбука архитектуры и др, диапозитивы, CD и DVD.
Задания, предлагаемые учащимся, должны служить развитию композиционного, проектного мышления. Ребята создают ритмически сбалансированную пространственную модель некоего сооружения.
Первое задание создание конструкции из опорных форм и перекрытий, те. композиции здания. И опять же следует напомнить ученикам о композиционной доминанте, которой должна быть подчинена вся конструкция, а также о ее пластическом образе — абстрактном или более реальном (чайка, парус, гусеница, яйцо и т. п) (рис. 18).
Следующее занятие посвящено знакомству с архитектурными элементами, составляющими практически любое здание. Их можно рассмотреть на рисунке.
Архитектура — среда жизни человека, поэтому большинство названий элементов дома ребятам знакомы. Перегружать их специальной строительной терминологией не следует, но нужно показать, какие бывают вариации привычных элементов здания в зависимости от технологии строительства, используемых материалов и веяний времени. Для этого можно порекомендовать использовать диафильмы (Азбука архитектуры и др, диапозитивы, CD и DVD.
Задания, предлагаемые учащимся, должны служить развитию композиционного, проектного мышления. Ребята создают ритмически сбалансированную пространственную модель некоего сооружения.
Первое задание создание конструкции из опорных форм и перекрытий, те. композиции здания. И опять же следует напомнить ученикам о композиционной доминанте, которой должна быть подчинена вся конструкция, а также о ее пластическом образе — абстрактном или более реальном (чайка, парус, гусеница, яйцо и т. п) (рис. 18).
Формы опор, Перекрытия. Форма перекрытий — прямоугольная, трапециевидная, скругленная или ограниченная лекальной кривой выбирается автором.
Второе задание выполнение аналогичной конструкции, но уже приближенной к реальному дому. В композицию включаются лестницы из сложенных или простые наклонные пандусы из картона.
По усмотрению учителя третье задание может быть объединено со вторым (балконы и лоджии, оконные и дверные проемы, арки, крыша и пр, причем не везде, атак, чтобы внутренняя конструкция оставалась выявленной.
Начинать с небольшого графического эскиза, в котором будут намечены общий силуэт будущего дома, этажи (от двух до четырех, конфигурация крыши, окна, балконы, арки, парадный входи пр.
3. Подведение итога. Просмотр работ Домашнее задание. Альбом, краски. Урок. 13 Тема Вещь красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени
Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе.
Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Эта тема посвящена дизайну вещи. Слово дизайн прочно вошло в наш язык. Определенного и точного его перевода с английского нет. Оно может переводиться как проект или эскиза также как рисунок или замысел. Дизайн возник как гуманизация, эстетизация машинного тиражирования вещей, однако сейчас этот термин применяют и к штучно изготовляемым вещами объектам. дизайн вещи, исторически и эстетически изменении одного итого же бытового предмета, о зависимости облика вещи от открытий новых материалов и технологий, от художественно-эстетических приоритетов того или иного времени.
Вещь, как и дом, состоит из ряда объемов, соединяющихся, врезающихся друг в друга или перетекающих один в другой. Если у дома есть остов из опор и перекрытий, то у вещи чаще всего несущей конструкцией является сама ее оболочка, сам корпус, в котором крепятся всякие детали и который является основным объектом приложения творческого труда дизайнера.
Дом такой большой, а вещь в сравнении с ним такая маленькая, однако проще сделать обобщенный, эскизный макет дома, чем убедительный макет вещи.
Практические задания следуют за совместным совсем классом анализом формы вещи, предложенной учителем. Форма вещи раскладывается на простейшие составляющие ее геометрические формы. Самостоятельно ученик делает этот анализ либо непосредственно на фотографии вещи при помощи фломастера, либо карандашом на отдельном листе бумаги он создает геометрический портрет вещи.
Следующее задание создание образно-тематической инсталляции.
Практическая работа Дизайн мебели.
5. Подведение итога. Просмотр работ. Домашнее задание. Макаронные изделие, бутылка, клей. Урок 14. Тема Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе.
Эта тема посвящена дизайну вещи. Слово дизайн прочно вошло в наш язык. Определенного и точного его перевода с английского нет. Оно может переводиться как проект или эскиза также как рисунок или замысел. Дизайн возник как гуманизация, эстетизация машинного тиражирования вещей, однако сейчас этот термин применяют и к штучно изготовляемым вещами объектам. дизайн вещи, исторически и эстетически изменении одного итого же бытового предмета, о зависимости облика вещи от открытий новых материалов и технологий, от художественно-эстетических приоритетов того или иного времени.
Вещь, как и дом, состоит из ряда объемов, соединяющихся, врезающихся друг в друга или перетекающих один в другой. Если у дома есть остов из опор и перекрытий, то у вещи чаще всего несущей конструкцией является сама ее оболочка, сам корпус, в котором крепятся всякие детали и который является основным объектом приложения творческого труда дизайнера.
Дом такой большой, а вещь в сравнении с ним такая маленькая, однако проще сделать обобщенный, эскизный макет дома, чем убедительный макет вещи.
Практические задания следуют за совместным совсем классом анализом формы вещи, предложенной учителем. Форма вещи раскладывается на простейшие составляющие ее геометрические формы. Самостоятельно ученик делает этот анализ либо непосредственно на фотографии вещи при помощи фломастера, либо карандашом на отдельном листе бумаги он создает геометрический портрет вещи.
Следующее задание создание образно-тематической инсталляции.
Практическая работа Дизайн мебели.
5. Подведение итога. Просмотр работ. Домашнее задание. Макаронные изделие, бутылка, клей. Урок 14. Тема Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе.
Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
Урок 16 Тема Роль и значение материала в конструкции Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала Текст учебника в достаточной мере раскрывает взаимозависимость формы и материала, ее создающего. Важно, чтобы учащиеся осознали конструктивную роль материала в изготовлении предметов и сделали самостоятельную инженерно-дизайнерскую попытку сочинить вещь.
Практическая работа Задания в большей степени носят поисковый характер.
Сочиняемые вещи могут быть как практически направленными, утилитарными, таки фантастичными. Здесь необходим мозговой штурм, и, кстати говоря, то, что сегодня кажется нелепыми невероятным, завтра, возможно, будет сочтено удивительной догадкой. Задания по преобразованию из вещи в вещь основываются на неожиданном использовании привычных предметов. Подобные задания применяются ив творческих, художественных вузах, любят их и зрелые профессионалы рис. 19).
Практическая работа Задания в большей степени носят поисковый характер.
Сочиняемые вещи могут быть как практически направленными, утилитарными, таки фантастичными. Здесь необходим мозговой штурм, и, кстати говоря, то, что сегодня кажется нелепыми невероятным, завтра, возможно, будет сочтено удивительной догадкой. Задания по преобразованию из вещи в вещь основываются на неожиданном использовании привычных предметов. Подобные задания применяются ив творческих, художественных вузах, любят их и зрелые профессионалы рис. 19).
Презентация, иллюстративный материал. Подведение итога. Просмотр работ Нужно заметить, что эти задания не являются для ребят чем-то абсолютно новыми ранее неизведанным. Уроки труда, уроки технологии, телепередачи и многие современные издания рассказывают о том, что не надо торопиться выбрасывать старые вещи. Удивительно ценными могут оказаться поиски фантастических и парадоксальных решений использования материалов или старых вещей. Подобного рода соображения могут быть выражены и графически дополнительное задание. Домашнее задание. Альбом, краски. Урок 17 Тема Цвет в архитектуре и дизайне Цель Познакомить обучающихся с новым материалом. Развивать пространственное мышление. Расширить кругозор обучающихся. Воспитывать аккуратность в работе. Оборудование Презентация. Учебник. Иллюстративный материал. Ход урока. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала Роли цвета в конструктивных искусствах. Цвет как один из важных элементов компоновки вещи или архитектурного сооружения влияет на их облик или даже образный характер, подчеркивает их определенные качества. Проще говоря, именно цвет часто делает дома и вещи выразительными.
Образная роль цвета в дизайне и архитектуре основывается как на оптических законах сочетания цветов, таки на правилах цветоведения. Физики говорят о цвете как о результате разложения белого света художники, печатники, текстильщики рассматривают цвет как вещество, применяемое для получения краски. Таким образом, речь идет то окраске, то о цветном луче. На самом деле цвет — результат физиологического воздействия обоих этих элементов на сетчатку глаза. Следовательно, цвет — это ощущение.
Цвет определяют три фактора длина волны, чистота (или насыщенность) по отношению к белому (чистый цвет или с примесью белого, яркость, те. количество светового излучения (или отражения. Это дает нам, нашему глазу, который представляет собой очень точный аппарат, возможность различать множество цветов и оттенков и, конечно, оценивать их. Три цвета — красный, синий и желтый — называют основными, их смеси практически дают все остальные цвета. Считается, что они являются основой нашей способности воспринимать и различать цвета и оттенки.
В представленной схеме первый треугольник — основные цвета, второй — составные, тете, которые получились от смешения основных красный с желтым дали оранжевый, желтый с синим — зеленый, а синий с красным — фиолетовый. Те цвета, которые находятся на диаметрально противоположных вершинах, — синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и фиолетовый — называются дополнительными. Дополнительные цвета поддерживают звучание друг друга, они контрастны, но гармонично сочетаются, однако при смешении между собой дают серый цвет (рис. 20).
Предлагаемая схема исследует возникновение множества цветов и их оттенков, а также их взаимные сочетания. Конечно, у каждого человека могут быть на этот счет свои предпочтения, но существуют и общепризнанные закономерности гармонии цветов. Назовем самые употребительные
1) цветовой контраст цветов, расположенных на противоположных вершинах треугольников
2) цветовой нюанс двух близко расположенных на цветовом круге оттенков
3) гармония более яркого и менее яркого оттенков одного итого же цвета например, светло-желтого с темно-желтым); иначе говоря, это гармония градаций одного итого же цвета
4) сочетание цвета или его оттенка — хроматического тона с ахроматическим черным или белым.
В дизайне и архитектуре приходится учитывать психологическое
воздействие цвета. Например, человек, находясь в помещении с синеватыми или голубыми стенами, может жаловаться на холодно если он перейдет в оранжевое помещение, то скажет, что здесь теплее, хотя температура в комнатах одинаковая.
Замечено также, что цвета могут быть легкими и тяжелыми. При одинаковом весе фиолетовый ящик будет ощущаться более тяжелым при переноске, чем белый или желтый.
Тот, кто когда-нибудь рисовал пейзаж или любовался им на вольном воздухе, подтвердит, что дальний лес бывает погружен в голубую дымку и кажется синеватым, а зелень куста на переднем плане, наоборот, кажется более теплой, желтоватой. Исходя из этого, можно сказать, что цвета бываютвыступающими, например желтый или красный на светлом фоне, оранжевый на черном, или отступающими, например синий, зеленый. Поэтому голубые стены в помещении психологически как бы раздвигают пространство.
Большое значение имеет положение цвета в пространстве, так как он может приобретать различный психологический смысл в зависимости оттого, как и где употреблен около потолка или пола, широкой или узкой полосой, на вертикальной или горизонтальной плоскости. Например, люди будут по- разному себя чувствовать, находясь на голубом или коричневом полу. Светло- желтая нижняя часть стены рождает ощущение хрупкости и беспокойства, но тот же цвет в верхней части стены вызывает мысли о свете и большом пространстве.
Форма окрашенной поверхности цветового пятна) тоже имеет значение. Один и тот же цвет может оказывать разное воздействие в зависимости от массы пятна и от его контуров — мягких или резких.
Цвета могут сильно изменить воздействие на нас объемов Гармоничное сочетание мягких и приятных цветов может сгладить впечатление от резких граней и изломов формы. Можно предложить детям представить, какое будет впечатление, например, от углубления в предмете или ниши, выкрашенных в холодный цвет, или от такой же ниши или углубления ярко-красного цвета.
Способ применения цвета в дизайне и архитектуре иной, нежели в живописи. Если в живописи присутствует множество оттенков, нюансов цвета, тов дизайне и архитектуре цвет применяется локальным — здесь он представляет собой однородно окрашенную поверхность.
В архитектуре и дизайне (особенно дизайне интерьеров) учитывается восприятие цвета. Яркий, интенсивный цвет, да еще в большом количестве в интерьере приводит к быстрому утомлению. Очень скоро могут надоесть и цвет, и само помещение, хотя сами по себе они могут быть красивы.
Все цвета оказывают разное воздействие на человека.
Красный цвет, цвет огня и крови, рождает ощущение тепла, вызывает также мускульное напряжение, учащает ритм дыхания, повышает давление. Длительное пребывание в красном помещении приводит людей к частым конфликтам.
Голубой цвет обычно вызывает воспоминание о небе или воде, он светлый,
Замечено также, что цвета могут быть легкими и тяжелыми. При одинаковом весе фиолетовый ящик будет ощущаться более тяжелым при переноске, чем белый или желтый.
Тот, кто когда-нибудь рисовал пейзаж или любовался им на вольном воздухе, подтвердит, что дальний лес бывает погружен в голубую дымку и кажется синеватым, а зелень куста на переднем плане, наоборот, кажется более теплой, желтоватой. Исходя из этого, можно сказать, что цвета бываютвыступающими, например желтый или красный на светлом фоне, оранжевый на черном, или отступающими, например синий, зеленый. Поэтому голубые стены в помещении психологически как бы раздвигают пространство.
Большое значение имеет положение цвета в пространстве, так как он может приобретать различный психологический смысл в зависимости оттого, как и где употреблен около потолка или пола, широкой или узкой полосой, на вертикальной или горизонтальной плоскости. Например, люди будут по- разному себя чувствовать, находясь на голубом или коричневом полу. Светло- желтая нижняя часть стены рождает ощущение хрупкости и беспокойства, но тот же цвет в верхней части стены вызывает мысли о свете и большом пространстве.
Форма окрашенной поверхности цветового пятна) тоже имеет значение. Один и тот же цвет может оказывать разное воздействие в зависимости от массы пятна и от его контуров — мягких или резких.
Цвета могут сильно изменить воздействие на нас объемов Гармоничное сочетание мягких и приятных цветов может сгладить впечатление от резких граней и изломов формы. Можно предложить детям представить, какое будет впечатление, например, от углубления в предмете или ниши, выкрашенных в холодный цвет, или от такой же ниши или углубления ярко-красного цвета.
Способ применения цвета в дизайне и архитектуре иной, нежели в живописи. Если в живописи присутствует множество оттенков, нюансов цвета, тов дизайне и архитектуре цвет применяется локальным — здесь он представляет собой однородно окрашенную поверхность.
В архитектуре и дизайне (особенно дизайне интерьеров) учитывается восприятие цвета. Яркий, интенсивный цвет, да еще в большом количестве в интерьере приводит к быстрому утомлению. Очень скоро могут надоесть и цвет, и само помещение, хотя сами по себе они могут быть красивы.
Все цвета оказывают разное воздействие на человека.
Красный цвет, цвет огня и крови, рождает ощущение тепла, вызывает также мускульное напряжение, учащает ритм дыхания, повышает давление. Длительное пребывание в красном помещении приводит людей к частым конфликтам.
Голубой цвет обычно вызывает воспоминание о небе или воде, он светлый,
прозрачный, снимает давление, успокаивает.
Синий и фиолетовый цвета также действуют успокаивающе. Были эксперименты в психиатрических клиниках, когда возбужденных больных помещали в синие комнаты с синими стеклами на окнах, и они приходили в норму, а в фиолетовых даже впадали в другую крайность — в подавленное состояние.
Желтый цвет, словно солнечный свет, — цвет хорошего настроения и веселья. Он стимулирует зрение и умственную деятельность.
Оранжевый цвет хорош, например, для кафе — он улучшает аппетит, вызывает легкое возбуждение, усиливает кровообращение.
Зеленый цвет успокаивает, дает некоторый отдых уму, пробуждает в человеке терпение, считается оптимальным цветом, но представьте себе комнату, окрашенную зеленой масляной краской, — практично, но как в казарме, и приятного чувства цвет не вызовет.
Но тот же зеленый матовый цвет воспринимается гораздо лучше. Свою роль здесь играет фактура цветового покрытия. Она бывает зеркальная, матовая и смешанная в зависимости от способности отражать свет.
Нужно обратить внимание учащихся на то, что законы цвета одни и те же, но применение их в дизайне и архитектуре несколько различается, как различаются по размерам вещь издание. Цвет в архитектуре, как правило, не такой открытый и интенсивный, каким он может быть в окраске вещи. Обычно цвета в архитектуре пастельные, слегка или сильно разбеленные даже оранжевые и красные.
Цветовое настроение, образность достигаются часто при помощи цветового акцента. Им может быть полоска, бордюр, интенсивно выкрашенный конструктивный элемент (стойка, опора, часть стены и т. д. Также в качестве акцента может служить дизайнерская деталь обстановки, драпировка, не говоря уже о панно, витражах, мозаиках, стенных росписях и т. п. Цветовой акцент влияет на восприятие как интерьера, таки экстерьера здания. Например, дом может казаться синим за счет синей крыши и синих карнизов или синего навеса над входом, балконов или лоджий. Акцентом, оживляющим дом, может быть просто рекламная вывеска, не говоря уже о так называемой городской графике — росписи декоративного характера, украшающей голую стену старого дома. Вопрос только в том, как уживается дом с окружающими строениями, зеленью деревьев и т. п.
Практическая работа первое задание коллективную работу Цвет как конструктивный, пространственный и декоративный элемент композиции.
Ребята, объединившись в творческие группы (потри пять человек, выбирают комплект предметов для упаковки (парфюмерный набор, группа товаров для офиса, подарочный кондитерский набор, комплект детских игрушек, посуды и пр, определяют конструктивное решение, делают предварительный эскиз упаковки. Затем вычерчивают развертку упаковки на плотной белой или цветной бумаге, вырезают ее, монтируют с помощью
Синий и фиолетовый цвета также действуют успокаивающе. Были эксперименты в психиатрических клиниках, когда возбужденных больных помещали в синие комнаты с синими стеклами на окнах, и они приходили в норму, а в фиолетовых даже впадали в другую крайность — в подавленное состояние.
Желтый цвет, словно солнечный свет, — цвет хорошего настроения и веселья. Он стимулирует зрение и умственную деятельность.
Оранжевый цвет хорош, например, для кафе — он улучшает аппетит, вызывает легкое возбуждение, усиливает кровообращение.
Зеленый цвет успокаивает, дает некоторый отдых уму, пробуждает в человеке терпение, считается оптимальным цветом, но представьте себе комнату, окрашенную зеленой масляной краской, — практично, но как в казарме, и приятного чувства цвет не вызовет.
Но тот же зеленый матовый цвет воспринимается гораздо лучше. Свою роль здесь играет фактура цветового покрытия. Она бывает зеркальная, матовая и смешанная в зависимости от способности отражать свет.
Нужно обратить внимание учащихся на то, что законы цвета одни и те же, но применение их в дизайне и архитектуре несколько различается, как различаются по размерам вещь издание. Цвет в архитектуре, как правило, не такой открытый и интенсивный, каким он может быть в окраске вещи. Обычно цвета в архитектуре пастельные, слегка или сильно разбеленные даже оранжевые и красные.
Цветовое настроение, образность достигаются часто при помощи цветового акцента. Им может быть полоска, бордюр, интенсивно выкрашенный конструктивный элемент (стойка, опора, часть стены и т. д. Также в качестве акцента может служить дизайнерская деталь обстановки, драпировка, не говоря уже о панно, витражах, мозаиках, стенных росписях и т. п. Цветовой акцент влияет на восприятие как интерьера, таки экстерьера здания. Например, дом может казаться синим за счет синей крыши и синих карнизов или синего навеса над входом, балконов или лоджий. Акцентом, оживляющим дом, может быть просто рекламная вывеска, не говоря уже о так называемой городской графике — росписи декоративного характера, украшающей голую стену старого дома. Вопрос только в том, как уживается дом с окружающими строениями, зеленью деревьев и т. п.
Практическая работа первое задание коллективную работу Цвет как конструктивный, пространственный и декоративный элемент композиции.
Ребята, объединившись в творческие группы (потри пять человек, выбирают комплект предметов для упаковки (парфюмерный набор, группа товаров для офиса, подарочный кондитерский набор, комплект детских игрушек, посуды и пр, определяют конструктивное решение, делают предварительный эскиз упаковки. Затем вычерчивают развертку упаковки на плотной белой или цветной бумаге, вырезают ее, монтируют с помощью
резинового клея шрифт, изображения и локальные цветовые пятна. После этого склеивают развертку.
Упаковка — это реклама вещи, поэтому ее стиль созвучен стилю вложенной в нее вещи. Изображения (рисунок, цветовое пятно, шрифт) могут повторяться на двух, трех, четырех гранях и т. д. Упаковка может быть любой геометрической формы, а может представлять собой просто пакет или сумку. Помимо рекламной функции, упаковка имеет функцию защитную, функцию удобной переноски вещи.
Коллективно может быть выполнено второе задание цветовое решение группы зданий микрорайон, архитектурный комплекс, городская площадь.
Здания делаются из полоски бумаги, без крыш (см. рис. 13). Все объекты комплекса должны быть выдержаны в единой архитектурно-конструктивной стилистике, которая поддерживается определенным цветовым решением. Следует напомнить учащимся о композиционной доминанте и цветовом акценте как о средствах выразительности всего сооружения.
Каждая группа учащихся делает свой эскизный набросок комплекса. Затем каждый выполняет выделенный ему объект, который впоследствии будет монтироваться в единое целое. Подведение итога Просмотр работ. Домашнее задание. Альбом, краски.
Упаковка — это реклама вещи, поэтому ее стиль созвучен стилю вложенной в нее вещи. Изображения (рисунок, цветовое пятно, шрифт) могут повторяться на двух, трех, четырех гранях и т. д. Упаковка может быть любой геометрической формы, а может представлять собой просто пакет или сумку. Помимо рекламной функции, упаковка имеет функцию защитную, функцию удобной переноски вещи.
Коллективно может быть выполнено второе задание цветовое решение группы зданий микрорайон, архитектурный комплекс, городская площадь.
Здания делаются из полоски бумаги, без крыш (см. рис. 13). Все объекты комплекса должны быть выдержаны в единой архитектурно-конструктивной стилистике, которая поддерживается определенным цветовым решением. Следует напомнить учащимся о композиционной доминанте и цветовом акценте как о средствах выразительности всего сооружения.
Каждая группа учащихся делает свой эскизный набросок комплекса. Затем каждый выполняет выделенный ему объект, который впоследствии будет монтироваться в единое целое. Подведение итога Просмотр работ. Домашнее задание. Альбом, краски.
1 2 3 4 5 6 7 8 9
III четверть Городи человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Темы уроков
Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого
Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры
Живое пространство города. Город, микрорайон, улица
Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды
Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-
вещной среды интерьера
Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства
Ты — архитектор. Проектирование города архитектурный замысел и его осуществление
Если две первые четверти были посвящены основам архитектурно- дизайнерской композиции и формообразования, тов третьей четверти учащимся предлагается проследить, как эти принципы реализуются архитекторами и дизайнерами в жизни социума, в созидании и художественной организации материальной среды жизни человека.
Урок 18. Тема Город сквозь времена и страны.
Образно-стилевой язык архитектуры прошлого Цель 1. Познакомить с истории АРХИТЕКТУРЫ, на фоне смены архитектурных стилей.
2. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать любознательность, интерес к истории искусств. Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала.
Стиль в искусстве — это не какая-то чисто искусствоведческая категория, выдуманная для удобства классификации. Стиль — это сложившаяся под влиянием духовных, нравственных, социальных и эстетических тенденций общественного развития в ту или иную эпоху форма продукта любой отрасли искусств, носящая к тому же отпечаток их взаимного влияния друг на друга.
Человечество на Земле существует уже необозримо давно. Возникали, развивались и угасали, перерождаясь, целые мировые цивилизации, но посей день о них напоминают оставшиеся предметы и постройки, культовые и светские сооружения. Те сооружения, которые можно назвать праархитектурой, появились в мегалитическую эпоху и дожили до наших дней в нескольких экземплярах в виде сооружений из каменных глыб. Среди них различают менгиры, дольмены и кромлехи.
Менгиры — вертикально стоящие камни дом высотой. Ставились менгиры по преимуществу на возвышениях, часто были центром поселения, особым местом для общественных церемоний и молений. В общем, это нечто среднее между скульптурой и архитектурой. Находят их и на западе Европы, ив Средиземноморье, ив Армении.
Дольмéны представляют собой врытые в землю глыбы-вертикали, перекрытые крупными плоскими камнями. Эти сооружения также имели культово-ритуальную цель. Предполагают, что это были надгробные дома для племенной знати. Находят их в большом количестве на Северном Кавказе, в Прикубанье, а также в Абхазии.
Кромлéхи — это те же монолитные каменные столбы, перекрытые плоскими глыбами, но отличающиеся упорядоченной центрической композицией. Самый яркий образец кромлеха — Стóунхендж в Южной Англии. Это сооружение имеет скорее астрономический характер, будучи связанным с культом Солнца. Простое внешне сооружение на самом деле выполнено сточным математическим расчетом. До сих пор оно остается
Образно-стилевой язык архитектуры прошлого Цель 1. Познакомить с истории АРХИТЕКТУРЫ, на фоне смены архитектурных стилей.
2. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать любознательность, интерес к истории искусств. Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала.
Стиль в искусстве — это не какая-то чисто искусствоведческая категория, выдуманная для удобства классификации. Стиль — это сложившаяся под влиянием духовных, нравственных, социальных и эстетических тенденций общественного развития в ту или иную эпоху форма продукта любой отрасли искусств, носящая к тому же отпечаток их взаимного влияния друг на друга.
Человечество на Земле существует уже необозримо давно. Возникали, развивались и угасали, перерождаясь, целые мировые цивилизации, но посей день о них напоминают оставшиеся предметы и постройки, культовые и светские сооружения. Те сооружения, которые можно назвать праархитектурой, появились в мегалитическую эпоху и дожили до наших дней в нескольких экземплярах в виде сооружений из каменных глыб. Среди них различают менгиры, дольмены и кромлехи.
Менгиры — вертикально стоящие камни дом высотой. Ставились менгиры по преимуществу на возвышениях, часто были центром поселения, особым местом для общественных церемоний и молений. В общем, это нечто среднее между скульптурой и архитектурой. Находят их и на западе Европы, ив Средиземноморье, ив Армении.
Дольмéны представляют собой врытые в землю глыбы-вертикали, перекрытые крупными плоскими камнями. Эти сооружения также имели культово-ритуальную цель. Предполагают, что это были надгробные дома для племенной знати. Находят их в большом количестве на Северном Кавказе, в Прикубанье, а также в Абхазии.
Кромлéхи — это те же монолитные каменные столбы, перекрытые плоскими глыбами, но отличающиеся упорядоченной центрической композицией. Самый яркий образец кромлеха — Стóунхендж в Южной Англии. Это сооружение имеет скорее астрономический характер, будучи связанным с культом Солнца. Простое внешне сооружение на самом деле выполнено сточным математическим расчетом. До сих пор оно остается
одной из загадок истории, ставящей под сомнение весь круг традиционных представлений о древнейшей эпохе. Памятью о тех временах остались также центрические в плане крепости и городища, обнаруженные археологами.
Массивность всех этих сооружений была одним из средств художественной выразительности и отразила духовные потребности и устремления человека, его представления о связи с высшими силами. Непосредственно о жилище человека мегалитической эпохи можно лишь строить догадки.
Древние цивилизации Египта, Шумер, Америки оставили также большое количество загадок. При всей географической отдаленности архитектурные памятники этих стран имеют много общего. В частности, культовые пирамидальной формы сооружения пирамиды в Египте, мавзолеи и
мáстабы в Древнем Вавилоне и очень похожие на них. в Мексике. Загадкой остается инженерный прием строительства из огромных каменных блоков, которые поднимались на громадную высоту.
Одновременно с первыми архитектурными сооружениями появились и первые объекты дизайна, возможно, не отражавшие принцип красоты, но имевшие тенденцию к удобству. Первые мотыги и топоры из острых кремниевых камней, крепившихся к деревянным рукояткам, позволяют говорить о принципе компоновки, эргономике.
Этапными моментами в истории развития предметной среды были изобретение лука и стрел, колеса и повозки, появление плетеных орудий и предметов быта, а также зарождение гончарного мастерства, ткачества и литья металла. Производство одежды, посуды, изделий из металла постепенно становилось массовым. Массовое же производство довольно быстро стимулировало так называемое разделение труда. Развитие ремесел и торговли привело к созданию городов. И то, что мы теперь называем дизайном и архитектурой, обосновалось в человеческой цивилизации в полной мере. Сами названия этих конструктивных искусств появились позднее ив разное время. На протяжении всей истории дизайн и архитектура развиваются параллельно, взаимно влияя друг на друга.
Представление человека о мире и о самом себе находило и находит свое выражение в искусстве, в том числе в архитектуре и дизайне. Так, например, сознание древних греков было мифологично. В образе богов воплощалось представление о совершенном человеке, о господстве разума и гармонии как начал, побеждающих все неразумное и стихийное, и сами греки стремились к этому идеалу.
Афинский Акрополь — один из выдающихся шедевров античного искусства. В архитектурный ансамбль Акрополя, помимо основных святилищ, входили Пропилеи, где располагались библиотека и картинная галерея. Рядом на склоне холма находился театр Диониса. Доминантное сооружение Акрополя, как бы центр всей его композиции — Парфенон, храм богини Афины (V в. дон. э. Сооруженный по всем правилам золотого сечения, отличающийся ясностью пропорций, соразмерностью с ландшафтом, храм производит впечатление могущества и возвышенной красоты. По всему
Массивность всех этих сооружений была одним из средств художественной выразительности и отразила духовные потребности и устремления человека, его представления о связи с высшими силами. Непосредственно о жилище человека мегалитической эпохи можно лишь строить догадки.
Древние цивилизации Египта, Шумер, Америки оставили также большое количество загадок. При всей географической отдаленности архитектурные памятники этих стран имеют много общего. В частности, культовые пирамидальной формы сооружения пирамиды в Египте, мавзолеи и
мáстабы в Древнем Вавилоне и очень похожие на них. в Мексике. Загадкой остается инженерный прием строительства из огромных каменных блоков, которые поднимались на громадную высоту.
Одновременно с первыми архитектурными сооружениями появились и первые объекты дизайна, возможно, не отражавшие принцип красоты, но имевшие тенденцию к удобству. Первые мотыги и топоры из острых кремниевых камней, крепившихся к деревянным рукояткам, позволяют говорить о принципе компоновки, эргономике.
Этапными моментами в истории развития предметной среды были изобретение лука и стрел, колеса и повозки, появление плетеных орудий и предметов быта, а также зарождение гончарного мастерства, ткачества и литья металла. Производство одежды, посуды, изделий из металла постепенно становилось массовым. Массовое же производство довольно быстро стимулировало так называемое разделение труда. Развитие ремесел и торговли привело к созданию городов. И то, что мы теперь называем дизайном и архитектурой, обосновалось в человеческой цивилизации в полной мере. Сами названия этих конструктивных искусств появились позднее ив разное время. На протяжении всей истории дизайн и архитектура развиваются параллельно, взаимно влияя друг на друга.
Представление человека о мире и о самом себе находило и находит свое выражение в искусстве, в том числе в архитектуре и дизайне. Так, например, сознание древних греков было мифологично. В образе богов воплощалось представление о совершенном человеке, о господстве разума и гармонии как начал, побеждающих все неразумное и стихийное, и сами греки стремились к этому идеалу.
Афинский Акрополь — один из выдающихся шедевров античного искусства. В архитектурный ансамбль Акрополя, помимо основных святилищ, входили Пропилеи, где располагались библиотека и картинная галерея. Рядом на склоне холма находился театр Диониса. Доминантное сооружение Акрополя, как бы центр всей его композиции — Парфенон, храм богини Афины (V в. дон. э. Сооруженный по всем правилам золотого сечения, отличающийся ясностью пропорций, соразмерностью с ландшафтом, храм производит впечатление могущества и возвышенной красоты. По всему
периметру храм окружен колоннадой, которая поддерживает перекрытия, входящие в конструкцию кровли. Дорические колонны придают строению мужественность и величие.
Ордерная система прообраз современной модульной системы, о которой речь шла во второй четверти) стала важным достижением греческой архитектуры. Можно, пожалуй, сказать, что вся дальнейшая история архитектуры, все стили проникнуты духом диалога с древнегреческой архитектурой. Ордер представляет собой соотношение эстетических норм и правил, определяющих пропорции и украшения колонн и лежащего на них перекрытия антаблемента.
Знаменитые три ордера — дорический, ионический и коринфский — способны придавать различные образные оттенки всему сооружению. Дорический ордер рождает ощущение мужественности и монументальной основательности. Ионический ордер более женственный и изящный. Коринфский ордер делает строение более легким, воздушными декоративным.
Контрастируя со строгим величием Парфенона, возвышается изящный и композиционно более свободный храм Эрехтейон со знаменитым портиком кариатид. В передней части ансамбля Акрополя стоит небольшой и гармоничный храм Ники Аптерос с портиком ионических колонн.
Архитектура Греции в последующие времена задавала тони внутреннему убранству, предметному наполнению интерьеров. Архитектуpa жилых помещений как бы перекликалась с храмовой архитектурой и с архитектурой общественных зданий. В жилых домах был перистильный дворик окруженный колоннами, защищавший от солнца, в который выходили жилые помещения. Комнаты украшались орнаментами, росписями, полы выкладывались мозаикой из камней.
Архитектура отражалась в одежде — простой, удобной и изящной. Хитóны подчеркивали совершенство и величие человека. Ложа, столы, табуреты, в меру декорированные, простые и изящные по конструкции, также стилистически перекликались с архитектурой. Мы находим их изображения в знаменитой греческой вазописи начерно- и краснофигурных
áмфорах, крáтерах и прочих сосудах разного назначения.
Искусство Древнего Рима развивалось под сильным влиянием искусства Греции. Однако мироощущение римлян было уже иным, в античный гуманизм вносилось более трезвое и жесткое понимание жизни. Эта иная окраска восприятия мира наиболее ярко отразилась в скульптуре. Если для греческой скульптуры характерны изображения богов, титанов, тов римской скульптуре самым значительным явлением был так называемый римский портрет — галерея реалистических, порой натуралистических скульптурных портретов. В этом же ряду можно вспомнить жанровые скульптуры, например Мальчик, вынимающий занозу, Мальчик с гусем и т. п.
Тем не менее архитектура Римане была полностью вторичной по отношению к архитектуре греческой. Римляне развили и дополнили греческую ордерную систему, добавив тосканский и композитный ордера
Ордерная система прообраз современной модульной системы, о которой речь шла во второй четверти) стала важным достижением греческой архитектуры. Можно, пожалуй, сказать, что вся дальнейшая история архитектуры, все стили проникнуты духом диалога с древнегреческой архитектурой. Ордер представляет собой соотношение эстетических норм и правил, определяющих пропорции и украшения колонн и лежащего на них перекрытия антаблемента.
Знаменитые три ордера — дорический, ионический и коринфский — способны придавать различные образные оттенки всему сооружению. Дорический ордер рождает ощущение мужественности и монументальной основательности. Ионический ордер более женственный и изящный. Коринфский ордер делает строение более легким, воздушными декоративным.
Контрастируя со строгим величием Парфенона, возвышается изящный и композиционно более свободный храм Эрехтейон со знаменитым портиком кариатид. В передней части ансамбля Акрополя стоит небольшой и гармоничный храм Ники Аптерос с портиком ионических колонн.
Архитектура Греции в последующие времена задавала тони внутреннему убранству, предметному наполнению интерьеров. Архитектуpa жилых помещений как бы перекликалась с храмовой архитектурой и с архитектурой общественных зданий. В жилых домах был перистильный дворик окруженный колоннами, защищавший от солнца, в который выходили жилые помещения. Комнаты украшались орнаментами, росписями, полы выкладывались мозаикой из камней.
Архитектура отражалась в одежде — простой, удобной и изящной. Хитóны подчеркивали совершенство и величие человека. Ложа, столы, табуреты, в меру декорированные, простые и изящные по конструкции, также стилистически перекликались с архитектурой. Мы находим их изображения в знаменитой греческой вазописи начерно- и краснофигурных
áмфорах, крáтерах и прочих сосудах разного назначения.
Искусство Древнего Рима развивалось под сильным влиянием искусства Греции. Однако мироощущение римлян было уже иным, в античный гуманизм вносилось более трезвое и жесткое понимание жизни. Эта иная окраска восприятия мира наиболее ярко отразилась в скульптуре. Если для греческой скульптуры характерны изображения богов, титанов, тов римской скульптуре самым значительным явлением был так называемый римский портрет — галерея реалистических, порой натуралистических скульптурных портретов. В этом же ряду можно вспомнить жанровые скульптуры, например Мальчик, вынимающий занозу, Мальчик с гусем и т. п.
Тем не менее архитектура Римане была полностью вторичной по отношению к архитектуре греческой. Римляне развили и дополнили греческую ордерную систему, добавив тосканский и композитный ордера
внесли в систему новый элемент — ордерную аркаду одним из сооружений, где ее применили, был римский Колизей, построенный в I в. Римская архитектура была выдающейся в инженерном отношении разрабатывались сводчатые и купольные перекрытия (Пантеон, I в, Рим, возводились арочные акведуки, строились мосты и гавани. Вообще греко-римским зодчеством был привнесен опыт инженерного оборудования и благоустройства городов, первое стремление сделать город удобным для жизни.
Мебель, убранство жилых помещений и сама конструкция интерьера были уже более усложненными и пышными, чему греков. Одежда была такой же простой и имела драпировочный характер. Туника — это нижняя одежда, похожая на хитона сверху надевали тóгу знаменитая римская тога.
3. Практическая работа. Выполнить рисунок эпохи Древней Греции. Древнегреческий город.
4. Подведение итога
5. Домашнее задание. Подготовить иллюстративный материал или презентацию. Стили архитектуры эпохи средних веков. Урок 19. Тема Образно-стилевой язык архитектуры прошлого Цель 1. Познакомить с истории АРХИТЕКТУРЫ, на фоне смены архитектурных стилей.
2. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать любознательность, интерес к истории искусств. Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
В XI—XII вв. на территориях, населенных народами романо-германской языковой группы Франция, Германия и Италия, возник романский стиль, который основывался на наследии древнеримской и византийской культур. Яркий характерный пример византийской архитектуры — храм Святой Софии в Константинополе (VI в, где использована крестово-купольная система на основе базилики и центрического
Мебель, убранство жилых помещений и сама конструкция интерьера были уже более усложненными и пышными, чему греков. Одежда была такой же простой и имела драпировочный характер. Туника — это нижняя одежда, похожая на хитона сверху надевали тóгу знаменитая римская тога.
3. Практическая работа. Выполнить рисунок эпохи Древней Греции. Древнегреческий город.
4. Подведение итога
5. Домашнее задание. Подготовить иллюстративный материал или презентацию. Стили архитектуры эпохи средних веков. Урок 19. Тема Образно-стилевой язык архитектуры прошлого Цель 1. Познакомить с истории АРХИТЕКТУРЫ, на фоне смены архитектурных стилей.
2. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать любознательность, интерес к истории искусств. Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала
В XI—XII вв. на территориях, населенных народами романо-германской языковой группы Франция, Германия и Италия, возник романский стиль, который основывался на наследии древнеримской и византийской культур. Яркий характерный пример византийской архитектуры — храм Святой Софии в Константинополе (VI в, где использована крестово-купольная система на основе базилики и центрического
храма. Крестово-купольный храм в плане имеет форму креста. Купол и паруса храма поддерживаются стоящими на четырех опорах арками. К аркам примыкают цилиндрические своды, придающие устойчивость опорам. Для храмов романского стиля характерно сочетание разновысоких объемов, конструктивно связанных опорами и сводами, каменными перекрытиями, полуциркульными арками. Во многих случаях это собор-бази́лика с двумя башнями по бокам от входа, увенчанными крышами в виде конуса или пирамиды.
Романский стиль корнями уходил также в народные традиции. В произведениях архитектуры эти традиции проявились в монументальности, в почти крестьянской основательности. Строители заботились о прочности сооружений, от которых веет простой, спокойной мощью. В качестве примера среди большого количества сохранившихся и оберегаемых построек этого периода можно назвать церковь Сен-Сернен в Тулузе, Нотр-
Дам в Пуатье (Франция собор в Вормсе (Германия соборный комплекс в Пизе, церковь
Сан-Франческо в Ассизи Италия) и т. д.
Другой характерный тип романского стиля — загородные замки феодалов, похожие на крепости, окруженные каменными стенами, увенчанными зубцами, с башнями, донжонами, во многих случаях расположенные на крутой вершине холма или скалы. Для замков Германии и Франции характерны монументальность, суровость и лаконичность форм, для замков Италии — нарядные многоярусные мраморные аркады.
Главной чертой романских интерьеров была не роскошь, а, как ив архитектуре, основательность. Мебель, простая и достаточно громоздкая, дополняла суровость внутреннего убранства. Мужская одежда носила отпечаток несколько военизированного быта (междоусобные войны, рыцарские сражения, женская одежда была проста, даже с оттенком аскетизма.
Кардинальное различие средневековой и античной культур базируется на разнице социальных условий и идеологических установок, формирующих культурную среду. В основу общественной идеологии уже полагаются идеи христианства, отличные от греко- римского политеизма. Пришло иное понимание человека и человеческих ценностей.
Иная духовная страстность породила иные архитектурные творения. С середины
XII столетия романский стиль начал сменяться готическим стилем. Самыми значительными сооружениями готики были соборы, в архитектонике которых нашло отражение устремленности души к небу. Готические храмы примерно вдвое выше романских. Храм стал ажурнее, воздушнее, все архитектурные детали — стрельчатые арки, окна, нервюры сводов — словно устремлялись ввысь. Каменный скульптурный декор, цветной свет витражей и звуки органа создавали неповторимо тонкую, экстатическую атмосферу. Ажурные формы, уходящие ввысь, делают интерьер светлее, он как бы весь наполняется светом и воздухом.
Памятников готической архитектуры сохранилось много. Это прежде всего собор в Реймсе, соборы в Шартре и Амьене, собор Парижской Богоматери, собор в Кельне, капелла Сент-Шапель в Париже и т. д. Миланский собор, как и вся готика в Италии, более наряден и декоративен, чему северных соседей.
Доминирующая вертикаль архитектуры готики отразилась ив мебели вытянутые высокие спинки кресел, острые башенки по углам кроватей, архитектурные резные орнаменты — все повторяло стиль храма. Подчеркивание вертикали в одежде, удлинявшей пропорции фигуры, также было отпечатком архитектуры. Суровость мужского костюма сменилась на гибкость и изящество. Поднятая талия женского платья удлиняла и утончала фигуру Прекрасной Дамы, которой поклонялись рыцари. Черты готической архитектуры проявлялись ив остроконечных, высоких головных уборах, ив удлиненной обуви с приподнятыми заостренными носками. Вся одежда, несмотря на ее утонченную графику, была гораздо изощреннее, пышнее, чем в романский период.
Постепенно в XIII—XIV вв. в городах начала формироваться новая светская культура.
Романский стиль корнями уходил также в народные традиции. В произведениях архитектуры эти традиции проявились в монументальности, в почти крестьянской основательности. Строители заботились о прочности сооружений, от которых веет простой, спокойной мощью. В качестве примера среди большого количества сохранившихся и оберегаемых построек этого периода можно назвать церковь Сен-Сернен в Тулузе, Нотр-
Дам в Пуатье (Франция собор в Вормсе (Германия соборный комплекс в Пизе, церковь
Сан-Франческо в Ассизи Италия) и т. д.
Другой характерный тип романского стиля — загородные замки феодалов, похожие на крепости, окруженные каменными стенами, увенчанными зубцами, с башнями, донжонами, во многих случаях расположенные на крутой вершине холма или скалы. Для замков Германии и Франции характерны монументальность, суровость и лаконичность форм, для замков Италии — нарядные многоярусные мраморные аркады.
Главной чертой романских интерьеров была не роскошь, а, как ив архитектуре, основательность. Мебель, простая и достаточно громоздкая, дополняла суровость внутреннего убранства. Мужская одежда носила отпечаток несколько военизированного быта (междоусобные войны, рыцарские сражения, женская одежда была проста, даже с оттенком аскетизма.
Кардинальное различие средневековой и античной культур базируется на разнице социальных условий и идеологических установок, формирующих культурную среду. В основу общественной идеологии уже полагаются идеи христианства, отличные от греко- римского политеизма. Пришло иное понимание человека и человеческих ценностей.
Иная духовная страстность породила иные архитектурные творения. С середины
XII столетия романский стиль начал сменяться готическим стилем. Самыми значительными сооружениями готики были соборы, в архитектонике которых нашло отражение устремленности души к небу. Готические храмы примерно вдвое выше романских. Храм стал ажурнее, воздушнее, все архитектурные детали — стрельчатые арки, окна, нервюры сводов — словно устремлялись ввысь. Каменный скульптурный декор, цветной свет витражей и звуки органа создавали неповторимо тонкую, экстатическую атмосферу. Ажурные формы, уходящие ввысь, делают интерьер светлее, он как бы весь наполняется светом и воздухом.
Памятников готической архитектуры сохранилось много. Это прежде всего собор в Реймсе, соборы в Шартре и Амьене, собор Парижской Богоматери, собор в Кельне, капелла Сент-Шапель в Париже и т. д. Миланский собор, как и вся готика в Италии, более наряден и декоративен, чему северных соседей.
Доминирующая вертикаль архитектуры готики отразилась ив мебели вытянутые высокие спинки кресел, острые башенки по углам кроватей, архитектурные резные орнаменты — все повторяло стиль храма. Подчеркивание вертикали в одежде, удлинявшей пропорции фигуры, также было отпечатком архитектуры. Суровость мужского костюма сменилась на гибкость и изящество. Поднятая талия женского платья удлиняла и утончала фигуру Прекрасной Дамы, которой поклонялись рыцари. Черты готической архитектуры проявлялись ив остроконечных, высоких головных уборах, ив удлиненной обуви с приподнятыми заостренными носками. Вся одежда, несмотря на ее утонченную графику, была гораздо изощреннее, пышнее, чем в романский период.
Постепенно в XIII—XIV вв. в городах начала формироваться новая светская культура.
Если эпоха готики была временем отхода от античной культуры, то эпоха
Ренессанса(приблизительно XV—XVI вв.) стала порой ее возрождения, обращения к гуманистическим истокам искусства Древней Греции. В архитектуре Ренессанса мы видим создание новых типов зданий на основе античных форм, в особенности в светском строительстве учебные заведения, больницы, городские дворцы (палáццо) и учреждения. Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности.
В них мы видим четкость прямоугольных объемов обычно стремя поэтажными членениями, уравновешенность композиции фасада на основе ордерной системы. Взлет искусства в эпоху Возрождения, связанный с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и целой плеяды величайших художников, — одна из вершин мировой культуры. В частности, архитектура Возрождения подарила миру высочайшие образцы этого искусства. Одним из первых соборов, породивших архитектуру Ренессанса, был начатый в XIII в. собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. По проекту архитектора Ф. Брунеллески был сооружен грандиозный купол собора. Великолепен собор Святого Петра в Риме, начатый архитектором Д. Браманте и законченный Микеланджело, который создал купольную часть собора и сделал грандиозную роспись Сикстинской капеллы. Были также построены палаццо Веккио и палаццо Питти во Флоренции, вилла Ротонда архитектор А. Палладио), ансамбль площади Капитолия в Риме и многие другие сооружения.
Ведущей темой изобразительного искусства стал человек, его внутренняя, духовная мощь. В одежде этой эпохи прослеживается связь с Античностью, даже не столько в конструкции, сколько в манере ношения. Характерной чертой была живописность одежды, красочность тканей. В графике, в силовых линиях одежды доминирует не вертикаль, а горизонталь. Прически и головные уборы стали более плоскими, рациональными. Мебель, как эхо архитектуры, также вернулась к античным образцам, в ее украшении преобладают архитектурные элементы, ее масштабы и пропорции соотнесены с человеком. Искусство барокко
сложнее по своей форме и противоречивее искусства эпохи Возрождения. Сменился общественный уклад, на смену городу-республике пришла централизованная монархия поэтическое, целостное восприятие мира уступило место сознанию зависимости от общественной среды и объективных условностей бытия. Понятия красоты и роскоши становятся синонимами. Усложненная пышность фасадов отразилась в покрое одежды, в насыщении ее декоративными элементами (банты и бантики, золотое шитье, всевозможные оборки и воланы, перья шляп и т. д. Та же пышность ив мебели, ив декоре других предметов интерьера, не говоря уже о бесконечной расписной лепнине потолков и стен.
Сооружений стиля барокко очень много, достаточно вспомнить церковь Санта-Мария делла Салуте (архитектор Б. Лонтена) в Венеции с ее бесчисленными кáртушами по окружности, палаццо Кариньяно (архитектор Гварини) в Турине, церковь Сан-Карлино в Риме, Зимний дворец и собор Смольного монастыря (архитектор В. Растрелли) в Санкт-
Петербурге, дворцовый ансамбль
Цвингер в Дрездене и т. д.
Слово барокко означает у итальянцев в том числе и особую, искривленную жемчужину. Слово рококо у французов означает раковину. Барокко и рококо очень близкие по форме и по эстетической сути архитектурно-художественные стили. Стиль рококо
возник вначале вине просуществовал даже нескольких десятилетий. Это абсолютно аристократический стиль, наиболее проявившийся в интерьерах, мебели и одежде. Хрупкие, утонченно изогнутые ножки кресел, стульев, шкафчиков, изысканная орнаментика, позолота и инкрустация мебели вместе с богатой лепниной и плотной росписью стен придавали интерьеру особую, отличную от барочной пышность, чуть более строгую и менее размашистую. Рококо — в основном дворцовый стиль. Женщины при дворе носят предельно узкие в талии платья, юбки которых непомерно растянуты в стороны и сплюснуты спереди и сзади, что создает массу
Ренессанса(приблизительно XV—XVI вв.) стала порой ее возрождения, обращения к гуманистическим истокам искусства Древней Греции. В архитектуре Ренессанса мы видим создание новых типов зданий на основе античных форм, в особенности в светском строительстве учебные заведения, больницы, городские дворцы (палáццо) и учреждения. Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности.
В них мы видим четкость прямоугольных объемов обычно стремя поэтажными членениями, уравновешенность композиции фасада на основе ордерной системы. Взлет искусства в эпоху Возрождения, связанный с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и целой плеяды величайших художников, — одна из вершин мировой культуры. В частности, архитектура Возрождения подарила миру высочайшие образцы этого искусства. Одним из первых соборов, породивших архитектуру Ренессанса, был начатый в XIII в. собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. По проекту архитектора Ф. Брунеллески был сооружен грандиозный купол собора. Великолепен собор Святого Петра в Риме, начатый архитектором Д. Браманте и законченный Микеланджело, который создал купольную часть собора и сделал грандиозную роспись Сикстинской капеллы. Были также построены палаццо Веккио и палаццо Питти во Флоренции, вилла Ротонда архитектор А. Палладио), ансамбль площади Капитолия в Риме и многие другие сооружения.
Ведущей темой изобразительного искусства стал человек, его внутренняя, духовная мощь. В одежде этой эпохи прослеживается связь с Античностью, даже не столько в конструкции, сколько в манере ношения. Характерной чертой была живописность одежды, красочность тканей. В графике, в силовых линиях одежды доминирует не вертикаль, а горизонталь. Прически и головные уборы стали более плоскими, рациональными. Мебель, как эхо архитектуры, также вернулась к античным образцам, в ее украшении преобладают архитектурные элементы, ее масштабы и пропорции соотнесены с человеком. Искусство барокко
сложнее по своей форме и противоречивее искусства эпохи Возрождения. Сменился общественный уклад, на смену городу-республике пришла централизованная монархия поэтическое, целостное восприятие мира уступило место сознанию зависимости от общественной среды и объективных условностей бытия. Понятия красоты и роскоши становятся синонимами. Усложненная пышность фасадов отразилась в покрое одежды, в насыщении ее декоративными элементами (банты и бантики, золотое шитье, всевозможные оборки и воланы, перья шляп и т. д. Та же пышность ив мебели, ив декоре других предметов интерьера, не говоря уже о бесконечной расписной лепнине потолков и стен.
Сооружений стиля барокко очень много, достаточно вспомнить церковь Санта-Мария делла Салуте (архитектор Б. Лонтена) в Венеции с ее бесчисленными кáртушами по окружности, палаццо Кариньяно (архитектор Гварини) в Турине, церковь Сан-Карлино в Риме, Зимний дворец и собор Смольного монастыря (архитектор В. Растрелли) в Санкт-
Петербурге, дворцовый ансамбль
Цвингер в Дрездене и т. д.
Слово барокко означает у итальянцев в том числе и особую, искривленную жемчужину. Слово рококо у французов означает раковину. Барокко и рококо очень близкие по форме и по эстетической сути архитектурно-художественные стили. Стиль рококо
возник вначале вине просуществовал даже нескольких десятилетий. Это абсолютно аристократический стиль, наиболее проявившийся в интерьерах, мебели и одежде. Хрупкие, утонченно изогнутые ножки кресел, стульев, шкафчиков, изысканная орнаментика, позолота и инкрустация мебели вместе с богатой лепниной и плотной росписью стен придавали интерьеру особую, отличную от барочной пышность, чуть более строгую и менее размашистую. Рококо — в основном дворцовый стиль. Женщины при дворе носят предельно узкие в талии платья, юбки которых непомерно растянуты в стороны и сплюснуты спереди и сзади, что создает массу
дополнительных неудобств. Искусство классицизма
возникло как бы параллельно с искусством барокко. Слово классицизм означает образцовый. С позиций классицизма прекрасное — это то, что упорядоченно, разумно и гармонично. В архитектуре вновь происходит обращение к греко-римским античным образцам, к ордерной системе. В литературе, философии и общественной жизни вторая половина XVIII в. — эпоха Просвещения. Появляется концепция идеального общества, разумно устроенного государства. Эти идеи нашли воплощение в величии архитектурных ансамблей.
Во Франции был построен Версаль — целый комплекс дворцовых сооружений с идеально спланированным парком. В самом Париже находится множество образцов архитектуры классицизма королевский дворец Лувр, Пантеон, Триумфальная арка, церковь
Мадлен, собор Дома Инвалидов и др.
В России архитектура классицизма весьма ощутимо повлияла на неповторимый облик северной столицы — Санкт-Петербурга. Таврический дворец по проекту И. Старова, Смольный институт архитектора Д. Кваренги (его же творение — загородный дворец в Павловске, здание Академии художеств, потрясающий загородный ансамбль Петергоф,
Камеронова галерея в Царском Селе.
Расцвет русского классицизма вначале в. связан с именами А. Воронихина — создателя Казанского собора А. Захарова, реконструировавшего здание Адмиралтейства Тома де Томона — автора Биржи и Ростральных колонн на Васильевском острове К. Росси — создателя Михайловского дворца (Русский музей, Александринского театра, Главного штаба со знаменитой аркой на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
Облик Москвы неотделим от таких произведений русского классицизма, как дом
Пашкова архитектора В. Баженова, Петровский дворец, здание Московского Сената в Кремле, здание Московского университета на Моховой, Голицынская больница, знаменитый интерьер Колонного зала в здании Благородного Собрания архитектора М. Казакова.
Весьма заметно по сравнению с предыдущей эпохой изменилась стилистика мебели и одежды — они вновь обрели античную простоту, ясность и уравновешенность. Поначалу модники просто копировали античные платья, даже мужчины носили короткие туники и сандалии. В дальнейшем, учитывая иные климатические условия, одежду пришлось изменить, сохранив, однако, античные мотивы в ее покрое.
Мебель также избавилась от пышности и витиеватости конструкции и декора, ноне потеряла при этом изящества и строгой торжественности.
Поздний этап классицизма называют ампиром. В этот период в Москве создается ансамбль Театральной площади с Большим театром архитектор О. Бове), восстанавливается после пожара Московский университет (архитектор Д. Жилярди), строятся Провиантские склады (архитектор В. Стасов, знаменитый Манеж, в котором оригинальная конструкция позволила перекрыть без опор пролет около 45 м (архитекторы А. Бетанкур и О. Бове).
Дворянские усадьбы сменяют небольшие городские особняки, фасады которых выстраиваются в единую линию. Свободная композиция колоннад, арок и портиков, сочетание глади плоскостей светлоокрашенных стен с белыми выделяющимися на их фоне рельефами, среди которых были лепные венки, медальоны и декоративная скульптура, придали жилой застройке очарование и непосредственность.
В дальнейшем (в период с середины до конца XIX в) в русской архитектуре, как ив архитектуре всей Европы, в связи с упадком классицизма заметен уход от композиционной ансамблевости и чистоты стиля. В сооружениях преобладает смешение стилей, не всегда органичное, называемое эклектикой. В Санкт-Петербурге такой отход от школы классицизма можно видеть в архитектуре Исаакиевского собора (архитектор О. Монферран). Таков и псевдорусский стиль, построенный на стилизованном подражании
возникло как бы параллельно с искусством барокко. Слово классицизм означает образцовый. С позиций классицизма прекрасное — это то, что упорядоченно, разумно и гармонично. В архитектуре вновь происходит обращение к греко-римским античным образцам, к ордерной системе. В литературе, философии и общественной жизни вторая половина XVIII в. — эпоха Просвещения. Появляется концепция идеального общества, разумно устроенного государства. Эти идеи нашли воплощение в величии архитектурных ансамблей.
Во Франции был построен Версаль — целый комплекс дворцовых сооружений с идеально спланированным парком. В самом Париже находится множество образцов архитектуры классицизма королевский дворец Лувр, Пантеон, Триумфальная арка, церковь
Мадлен, собор Дома Инвалидов и др.
В России архитектура классицизма весьма ощутимо повлияла на неповторимый облик северной столицы — Санкт-Петербурга. Таврический дворец по проекту И. Старова, Смольный институт архитектора Д. Кваренги (его же творение — загородный дворец в Павловске, здание Академии художеств, потрясающий загородный ансамбль Петергоф,
Камеронова галерея в Царском Селе.
Расцвет русского классицизма вначале в. связан с именами А. Воронихина — создателя Казанского собора А. Захарова, реконструировавшего здание Адмиралтейства Тома де Томона — автора Биржи и Ростральных колонн на Васильевском острове К. Росси — создателя Михайловского дворца (Русский музей, Александринского театра, Главного штаба со знаменитой аркой на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
Облик Москвы неотделим от таких произведений русского классицизма, как дом
Пашкова архитектора В. Баженова, Петровский дворец, здание Московского Сената в Кремле, здание Московского университета на Моховой, Голицынская больница, знаменитый интерьер Колонного зала в здании Благородного Собрания архитектора М. Казакова.
Весьма заметно по сравнению с предыдущей эпохой изменилась стилистика мебели и одежды — они вновь обрели античную простоту, ясность и уравновешенность. Поначалу модники просто копировали античные платья, даже мужчины носили короткие туники и сандалии. В дальнейшем, учитывая иные климатические условия, одежду пришлось изменить, сохранив, однако, античные мотивы в ее покрое.
Мебель также избавилась от пышности и витиеватости конструкции и декора, ноне потеряла при этом изящества и строгой торжественности.
Поздний этап классицизма называют ампиром. В этот период в Москве создается ансамбль Театральной площади с Большим театром архитектор О. Бове), восстанавливается после пожара Московский университет (архитектор Д. Жилярди), строятся Провиантские склады (архитектор В. Стасов, знаменитый Манеж, в котором оригинальная конструкция позволила перекрыть без опор пролет около 45 м (архитекторы А. Бетанкур и О. Бове).
Дворянские усадьбы сменяют небольшие городские особняки, фасады которых выстраиваются в единую линию. Свободная композиция колоннад, арок и портиков, сочетание глади плоскостей светлоокрашенных стен с белыми выделяющимися на их фоне рельефами, среди которых были лепные венки, медальоны и декоративная скульптура, придали жилой застройке очарование и непосредственность.
В дальнейшем (в период с середины до конца XIX в) в русской архитектуре, как ив архитектуре всей Европы, в связи с упадком классицизма заметен уход от композиционной ансамблевости и чистоты стиля. В сооружениях преобладает смешение стилей, не всегда органичное, называемое эклектикой. В Санкт-Петербурге такой отход от школы классицизма можно видеть в архитектуре Исаакиевского собора (архитектор О. Монферран). Таков и псевдорусский стиль, построенный на стилизованном подражании
деревенскому декору и орнаментике (примерами могут служить центральная часть фасада Политехнического музея, здание Исторического музея в Москве.
Значительным явлением в искусстве, в особенности в архитектуре и дизайне, был появившийся к концу XIX столетия стиль модерн. В архитектуре это была реакция на бесконечные эклектические заимствования из архитектурного наследия прошлого. В дизайне, только еще начинающем жить как самостоятельная ветвь искусства, этот стиль возник как результат неудовлетворенности многих художников эстетическими качествами массовой фабричной продукции и стремления вернуть предметам быта эстетическую ценность.
Причины появления ДИЗАЙНА кроются в той кризисной ситуации в странах Европы в середине XIX в, когда индустрия прокладывала себе путь к мировому господству, наблюдался упадок ремесел, увеличивался разрыв между функцией, смыслом и формой промышленных изделий.
Одним из пионеров дизайна был Готфрид Земпер, архитектор по профессии (здание Дрезденской оперы, проект Дрезденской галереи и др, сформулировавший в своих научных трудах проблему связи эстетики и техники. Он исследовал исторические закономерности формообразования в искусстве, аргументировал мысль о зависимости формы от функции, материала и технологии создания произведения.
Известный английский писатель, искусствовед, художник-график и философ Джон
Рескин был лидером движения Искусства и ремесла. Он писал об ужасах и антигуманности индустриализации. В возрождении ремесел он видел альтернативу ужасающему его фабричному производству, призывал ремесленников и архитекторов вернуться к природным формам, что в очень скором времени было применено теми, кто работал в стиле ар нуво», а в Англии называемом стиль модерн.
Уильям Моррис, ученик Рескина, последовательно развивал его идеи. Он начинал свою деятельность в качестве художника и архитектора, позднее стал теоретиком декоративного искусства, издателем, поэтом, переводчиком и ремесленником. Моррис, как и Рескин, принадлежал к группе художников, выступавших против засилья академизма и черпавших вдохновение в искусстве и ремеслах Средневековья.
Собственный дом Морриса имел облик средневекового жилища, был сделан из красного кирпича и получил название Ред хауз». Вся обстановка и внутреннее убранство дома были созданы по проектам хозяина. Это действительно очень красивые, продуманные до мелочей, с безукоризненным вкусом и любовью выполненные интерьеры комнат и гармоничные фасады. Этот дом послужил образцом для строительства многих других частных домов. Моррис определял художественные ремесла как первооснову искусства, из которой вышли остальные виды пластических искусств. Он полагал, что любой человек способен к пластическому творчеству, и считал, что в художественно-творческий труд должны быть вовлечены все люди. Идеи возглавляемого им движения, направленные на гармонизацию индустриального общества, способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового производства, которое впоследствии стало называться дизайн.
Пожалуй, ярчайшими уникальным примером дизайна середины XIX в. можно назвать работы выдающегося мастера — художника по мебели Михаэля Тонета. Он создал комплексную программу производства мебели, работающую успешно и посей день. Предложенные им технологии и приемы конструирования совершили переворот в формообразовании, его венские стулья буквально наводнили весь мир. В разобранном виде в упаковку емкостью в 1 м помещается 36 стульев, состоящих из шести деталей, — Тонет дал пример модульной унификации изделий. Программа включала около двух десятков базовых образцов стульев по 8—10 вариантов исполнения (разные породы дерева, разная отделка. Всего получалось около 600 изделий, включая диваны, кресла, вешалки, качалки и столики.
Характерной чертой сформировавшегося стиля модерн было единое стилевое решение
Значительным явлением в искусстве, в особенности в архитектуре и дизайне, был появившийся к концу XIX столетия стиль модерн. В архитектуре это была реакция на бесконечные эклектические заимствования из архитектурного наследия прошлого. В дизайне, только еще начинающем жить как самостоятельная ветвь искусства, этот стиль возник как результат неудовлетворенности многих художников эстетическими качествами массовой фабричной продукции и стремления вернуть предметам быта эстетическую ценность.
Причины появления ДИЗАЙНА кроются в той кризисной ситуации в странах Европы в середине XIX в, когда индустрия прокладывала себе путь к мировому господству, наблюдался упадок ремесел, увеличивался разрыв между функцией, смыслом и формой промышленных изделий.
Одним из пионеров дизайна был Готфрид Земпер, архитектор по профессии (здание Дрезденской оперы, проект Дрезденской галереи и др, сформулировавший в своих научных трудах проблему связи эстетики и техники. Он исследовал исторические закономерности формообразования в искусстве, аргументировал мысль о зависимости формы от функции, материала и технологии создания произведения.
Известный английский писатель, искусствовед, художник-график и философ Джон
Рескин был лидером движения Искусства и ремесла. Он писал об ужасах и антигуманности индустриализации. В возрождении ремесел он видел альтернативу ужасающему его фабричному производству, призывал ремесленников и архитекторов вернуться к природным формам, что в очень скором времени было применено теми, кто работал в стиле ар нуво», а в Англии называемом стиль модерн.
Уильям Моррис, ученик Рескина, последовательно развивал его идеи. Он начинал свою деятельность в качестве художника и архитектора, позднее стал теоретиком декоративного искусства, издателем, поэтом, переводчиком и ремесленником. Моррис, как и Рескин, принадлежал к группе художников, выступавших против засилья академизма и черпавших вдохновение в искусстве и ремеслах Средневековья.
Собственный дом Морриса имел облик средневекового жилища, был сделан из красного кирпича и получил название Ред хауз». Вся обстановка и внутреннее убранство дома были созданы по проектам хозяина. Это действительно очень красивые, продуманные до мелочей, с безукоризненным вкусом и любовью выполненные интерьеры комнат и гармоничные фасады. Этот дом послужил образцом для строительства многих других частных домов. Моррис определял художественные ремесла как первооснову искусства, из которой вышли остальные виды пластических искусств. Он полагал, что любой человек способен к пластическому творчеству, и считал, что в художественно-творческий труд должны быть вовлечены все люди. Идеи возглавляемого им движения, направленные на гармонизацию индустриального общества, способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового производства, которое впоследствии стало называться дизайн.
Пожалуй, ярчайшими уникальным примером дизайна середины XIX в. можно назвать работы выдающегося мастера — художника по мебели Михаэля Тонета. Он создал комплексную программу производства мебели, работающую успешно и посей день. Предложенные им технологии и приемы конструирования совершили переворот в формообразовании, его венские стулья буквально наводнили весь мир. В разобранном виде в упаковку емкостью в 1 м помещается 36 стульев, состоящих из шести деталей, — Тонет дал пример модульной унификации изделий. Программа включала около двух десятков базовых образцов стульев по 8—10 вариантов исполнения (разные породы дерева, разная отделка. Всего получалось около 600 изделий, включая диваны, кресла, вешалки, качалки и столики.
Характерной чертой сформировавшегося стиля модерн было единое стилевое решение
планировочных, конструктивных и декоративных задач, «штучность» строений, вещей и аксессуаров, преобладание текучих, как бы взятых из живой природы, линий и форм, активное использование стилизованных растительных элементов в декоре (лилии, ирисы, орхидеи, почти обязательное применение витража в интерьере.
Среди архитектурных образцов этого стиля, заметно повлиявшего на облик европейских городов, можно назвать интерьеры Красного дома У. Морриса в Лондоне, особняк
Тасселя в Брюсселе, а также особняк Рябушинского архитектора Ф. Шехтеля с неброской, но абсолютной асимметрией фасада, с оригинальной и красивейшей внутренней лестницей, особняк
Миндовского архитектора Л. Кекушева в Москве.
Представителем стиля модерн в Испании был уникальный архитектор Антонио Гауди. Его творения — дом Батло и дом Мила в Барселоне, собор Саграда Фамилия в Барселоне и другие — смотрятся как абсолютно авангардные и посей день. Предметный мир, мебель и декор внутреннего пространства решаются в творчестве Гауди с таким же блеском и колоссальной фантазией.
Конец XIX в. в России отмечен творческим прорывом инженерно-конструкторской мысли. Если в 1889 г. на Всемирной выставке в Париже главным объектом была Эйфелева башня, тона Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде таким объектом стала сама конструкция шести павильонов, автором которых был инженер Владимир Шухов. Это были оригинально и точно рассчитанные висячие плетеные металлоконструкции. Шухов — автор знаменитой ажурной башни на Шаболовке в Москве, большого количества водонапорных башен и маяков.
Известны имена российских теоретиков дизайна Петра Страхова, опубликовавшего статьи Техника и красота, Искусство и техника и т. д Якова Столярова, профессора Харьковского практического технологического института, который, в частности, писал Истинный конструктор, независимо от его специальности, есть художник.
Стиль модерн — это как бы мостик между архитектурой прошлого и архитектурой
XX в, которая будет следующей темой. Самостоятельная работа. Работа по выбору.
1. создание силуэтного символа города Нужно выбрать два-три наиболее примечательных здания (возможно, даже отдаленных территориально) и, убрав мелкие детали, сделать их обобщенно-стилизованный силуэт. Вырезать этот силуэт можно из белой, черной или другого цвета бумаги, наклеить на подобранный фон. )
2 . коллективная работа. Город в каком нибудь стиле в искусства. В итоге может образоваться целый комплект очень интересных коллажей-плакатов по всем архитектурно-художественным стилям. Практическая работа. Подведение итога. Выставка работ. Домашнее задание. Альбом, краски
Среди архитектурных образцов этого стиля, заметно повлиявшего на облик европейских городов, можно назвать интерьеры Красного дома У. Морриса в Лондоне, особняк
Тасселя в Брюсселе, а также особняк Рябушинского архитектора Ф. Шехтеля с неброской, но абсолютной асимметрией фасада, с оригинальной и красивейшей внутренней лестницей, особняк
Миндовского архитектора Л. Кекушева в Москве.
Представителем стиля модерн в Испании был уникальный архитектор Антонио Гауди. Его творения — дом Батло и дом Мила в Барселоне, собор Саграда Фамилия в Барселоне и другие — смотрятся как абсолютно авангардные и посей день. Предметный мир, мебель и декор внутреннего пространства решаются в творчестве Гауди с таким же блеском и колоссальной фантазией.
Конец XIX в. в России отмечен творческим прорывом инженерно-конструкторской мысли. Если в 1889 г. на Всемирной выставке в Париже главным объектом была Эйфелева башня, тона Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде таким объектом стала сама конструкция шести павильонов, автором которых был инженер Владимир Шухов. Это были оригинально и точно рассчитанные висячие плетеные металлоконструкции. Шухов — автор знаменитой ажурной башни на Шаболовке в Москве, большого количества водонапорных башен и маяков.
Известны имена российских теоретиков дизайна Петра Страхова, опубликовавшего статьи Техника и красота, Искусство и техника и т. д Якова Столярова, профессора Харьковского практического технологического института, который, в частности, писал Истинный конструктор, независимо от его специальности, есть художник.
Стиль модерн — это как бы мостик между архитектурой прошлого и архитектурой
XX в, которая будет следующей темой. Самостоятельная работа. Работа по выбору.
1. создание силуэтного символа города Нужно выбрать два-три наиболее примечательных здания (возможно, даже отдаленных территориально) и, убрав мелкие детали, сделать их обобщенно-стилизованный силуэт. Вырезать этот силуэт можно из белой, черной или другого цвета бумаги, наклеить на подобранный фон. )
2 . коллективная работа. Город в каком нибудь стиле в искусства. В итоге может образоваться целый комплект очень интересных коллажей-плакатов по всем архитектурно-художественным стилям. Практическая работа. Подведение итога. Выставка работ. Домашнее задание. Альбом, краски
Урок. 20 Тема Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной
1 2 3 4 5 6 7 8 9
архитектуры»
Цель: 1. Познакомить с истории современной АРХИТЕКТУРЫ, на фоне смены архитектурных стилей.
2. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать любознательность, интерес к истории искусств. Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала В архитектуре начала XX в. возникло противостояние трех течений — новой рациональной архитектуры, национальной романтики и неоклассики.
Казалось бы, новая архитектура должна была полностью восторжествовать, сменив собою стиль модерн, но поначалу это антитрадиционное течение было наиболее скромным. Ив тоже время два других традиционных течения сохраняли свою значимость ив дальнейшие десятилетия. Они равно противопоставили стилю модерн и новой архитектуре свою последовательную ориентацию на историческую традицию и успешно существовали во многих странах.
Национальная романтика позволила придать национально-географический оттенок, в частности, архитектуре ряда вокзалов — Ярославского (архитектор Ф. Шехтель) и Казанского (архитектор А. Щусев) в Москве Центрального вокзала в Хельсинки архитектор Э. Сааринен) и т. д. Из архитектурных произведений неоклассицизма начала
XX в. можно упомянуть особняк Половцова и проект Нового Петербурга (архитектор И. Фомин, Киевский вокзал в Москве (архитектор И. Рерберг) и пр.
Развитие конструктивных искусств сначала в. и до сегодняшнего дня показало, что многообразие и противоречивость архитектуры объясняется существованием двухосновных ориентаций во-первых, на непрерывность и устойчивость процессов развития культуры во-вторых, на самоценность новизны, порывающей с известными привычным. Современная архитектура менялась вместе совсем искусством XX в. Одни и те же идеи двигали и развивали живопись, музыку, архитектуру, дизайн. Контрасты в истории архитектуры проявились в одновременном существовании историзма и авангардизма, поочередной смене течений, отдающих предпочтение то идеям красоты, то идеям целесообразности
Со временем опыт новой рациональной архитектуры получает свое признание. Три мастера — Ш.-Э. Ле Корбюзьé, Л. Мис ван дер Роэ и В. Гропиус — становятся в е гг. открывателями новых горизонтов, архитекторами, символизирующими головокружительный прогресс. Благодаря их деятельности, а также деятельности их сподвижников в мировую архитектурную панораму включаются сооружения, которые утверждают новую архитектурную эстетику. Эти произведения обладают геометрической выразительностью железобетонных объемов, огромных поверхностей стекла и ленточных
окон, впечатляют непривычной структурой домов-башен и т. п.
Одно из первых мест в искусстве Нового времени принадлежит французскому архитектору, теоретику архитектуры, живописцу и дизайнеру Шарлю-Эдуарду Ле
Корбюзье. Он выдвинул основные принципы деления города на зоны — деловые, транспортные, воспитательно-образовательные, жилые, промышленные и др, в которых осуществляются различные стороны жизни горожан. Главным в создании городской среды представлялась правильная организация взаимоотношений между жизнью и работой.
Корбюзье сформулировал 5 принципов проектирования зданий
— на столбах, отрывающих здание от сырости земли
— с плоской железобетонной крышей, на которой, как в саду, можно отдыхать, загорать на открытом воздухе
— со свободной планировкой внутренних пространств (помещений, поскольку вместо стен внутри здания — колонны каркаса
— нес окнами — дырочками в стенах, ас окнами — лентами, опоясывающими стены здания, повышающими освещенность помещений
— плоскости стены не несущие элементы, а крепящиеся к каркасу здания.
Наиболее яркими творениями Корбюзье, иллюстрирующими эти принципы, можно назвать виллу Савой в Пуасси, Центр изобразительных искусств Гарвардского университета и др. И абсолютно другим по сути его архитектурным шедевром стала часовня в Роншане.
В творчестве немецкого архитектора и теоретика архитектуры Вальтера Гропиуса и возглавляемой им школы «Баухауз» утвердилось стремление достичь равновесия стиля и функции, выработался опыт своего рода универсальной художественно-технической деятельности, претендующей на то, чтобы преобразить жизнь в духе всеобщей утилитарно- рациональной эстетики. Массовое производство привело к тому, что неукрашенный геометрический дизайн «Баухауза» стал доступен широким кругам населения. Такие же идеи унификации и минимализма запечатлены в высказываниях Ле Корбюзье: Надо научиться жить в сериях, надо учиться производить серии, надо верить в серии.
Современную архитектуру отличает от зодчества прошлого понимание ее как средства проектирования образа жизни людей. Сегодня, больше чем когда-либо, архитектура — это отражение образа жизни и одновременно условие его формирования. Социальные преобразования в нашей стране после Октября 1917 г. стимулировали возникновение новых целей архитектуры создание вещно-пространственной среды, достойной нового человека. Произошло слияние архитектурно-технических и социальных идей.
В период с 1912 по 1922 г. в нашей стране преобладали левые новаторские течения в изобразительном искусстве. Основополагающими концепциями были конструктивизм(В. Татлин, А. Родченко, Эль Лисицкий и др) и супрематизм К. Малевич, В. Кандинский и др. Мощный творческий потенциал, стремление русской культуры найти свои корни в общемировом культурном процессе, обусловленное идеологией отрицания старого, породило замечательное явление в культуре, названное русский авангард. Благодаря этому наша страна в области архитектуры впервые стала ведущей, впрочем, на небольшой промежуток времени — в 1920—1930 гг. Именно тогда появились сооружения и интересные проекты, авторы которых оказались вписаны в историю мировой культуры. Здесь необходимо назвать архитекторов К. Мельникова (Клуб им. Русакова, частный дом архитектора в Москве и др, братьев
Весниных (Дворец культуры автозавода им. И. А. Лихачева, универмаг на Красной Пресне в Москве, Днепрогэс и др, И. Голосова (Клуб им. Зуева в Москве и др, И. Леонидова проекты Института библиотековедения им. В. И. Ленина, Дом Центросоюза, Дом промышленности — все в Москве, Я. Чернихова, М. Гинзбурга (дома-коммуны на
Новинском бульваре, на улице Малая Бронная в Москве и др, Н. Ладовского (станция
«Маяковская» Московского метрополитена, планировочная схема развивающегося города и др.
Одно из первых мест в искусстве Нового времени принадлежит французскому архитектору, теоретику архитектуры, живописцу и дизайнеру Шарлю-Эдуарду Ле
Корбюзье. Он выдвинул основные принципы деления города на зоны — деловые, транспортные, воспитательно-образовательные, жилые, промышленные и др, в которых осуществляются различные стороны жизни горожан. Главным в создании городской среды представлялась правильная организация взаимоотношений между жизнью и работой.
Корбюзье сформулировал 5 принципов проектирования зданий
— на столбах, отрывающих здание от сырости земли
— с плоской железобетонной крышей, на которой, как в саду, можно отдыхать, загорать на открытом воздухе
— со свободной планировкой внутренних пространств (помещений, поскольку вместо стен внутри здания — колонны каркаса
— нес окнами — дырочками в стенах, ас окнами — лентами, опоясывающими стены здания, повышающими освещенность помещений
— плоскости стены не несущие элементы, а крепящиеся к каркасу здания.
Наиболее яркими творениями Корбюзье, иллюстрирующими эти принципы, можно назвать виллу Савой в Пуасси, Центр изобразительных искусств Гарвардского университета и др. И абсолютно другим по сути его архитектурным шедевром стала часовня в Роншане.
В творчестве немецкого архитектора и теоретика архитектуры Вальтера Гропиуса и возглавляемой им школы «Баухауз» утвердилось стремление достичь равновесия стиля и функции, выработался опыт своего рода универсальной художественно-технической деятельности, претендующей на то, чтобы преобразить жизнь в духе всеобщей утилитарно- рациональной эстетики. Массовое производство привело к тому, что неукрашенный геометрический дизайн «Баухауза» стал доступен широким кругам населения. Такие же идеи унификации и минимализма запечатлены в высказываниях Ле Корбюзье: Надо научиться жить в сериях, надо учиться производить серии, надо верить в серии.
Современную архитектуру отличает от зодчества прошлого понимание ее как средства проектирования образа жизни людей. Сегодня, больше чем когда-либо, архитектура — это отражение образа жизни и одновременно условие его формирования. Социальные преобразования в нашей стране после Октября 1917 г. стимулировали возникновение новых целей архитектуры создание вещно-пространственной среды, достойной нового человека. Произошло слияние архитектурно-технических и социальных идей.
В период с 1912 по 1922 г. в нашей стране преобладали левые новаторские течения в изобразительном искусстве. Основополагающими концепциями были конструктивизм(В. Татлин, А. Родченко, Эль Лисицкий и др) и супрематизм К. Малевич, В. Кандинский и др. Мощный творческий потенциал, стремление русской культуры найти свои корни в общемировом культурном процессе, обусловленное идеологией отрицания старого, породило замечательное явление в культуре, названное русский авангард. Благодаря этому наша страна в области архитектуры впервые стала ведущей, впрочем, на небольшой промежуток времени — в 1920—1930 гг. Именно тогда появились сооружения и интересные проекты, авторы которых оказались вписаны в историю мировой культуры. Здесь необходимо назвать архитекторов К. Мельникова (Клуб им. Русакова, частный дом архитектора в Москве и др, братьев
Весниных (Дворец культуры автозавода им. И. А. Лихачева, универмаг на Красной Пресне в Москве, Днепрогэс и др, И. Голосова (Клуб им. Зуева в Москве и др, И. Леонидова проекты Института библиотековедения им. В. И. Ленина, Дом Центросоюза, Дом промышленности — все в Москве, Я. Чернихова, М. Гинзбурга (дома-коммуны на
Новинском бульваре, на улице Малая Бронная в Москве и др, Н. Ладовского (станция
«Маяковская» Московского метрополитена, планировочная схема развивающегося города и др.
Мастерам архитектуры казалось, подчас преувеличенно, что в их силах средствами искусства и архитектуры преобразовать образ жизни людей. Эти социальные идеи отразились в архитектурной эстетике конструктивистов
— свободная компоновка объемов зданий согласно их назначению, стремление к простоте и геометричности форм зданий, тяготение к форме куба, цилиндра, шара
— геометризм (архитектура прямого угла
— антидекоративизм (Орнамент — это преступление
— эстетика машинного техницизма.
В золотой фонд мирового искусства вошли разнообразные идеи и опыт советских архитекторов х гг. Этот поиск нового языка наиболее полно реализовался в создании новых типов зданий, прежде всего рабочих клубов. Рабочие клубы К. Мельникова по композиции представляют собой весьма целостные объемы, формы и пропорции, которые диктуются назначением и функциями клубных помещений. Мельников высказал интересную мысль, что не камень, не кирпич, не железобетона именно пространство является важнейшим материалом архитектуры.
В творчестве братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных красота здания также достигается гармонией объемно-пространственной композиции, в которой взаимосвязь частей здания зависит от их функции и назначения.
Впервой половине XX в. концепции изобразительного искусства оказали, как уже отмечалось, сильное влияние на развитие архитектуры. Мебель, бытовые предметы, декора часто его полное отсутствие, одежда — все находилось в стилистическом единстве с архитектурой. Функционализм был формообразующим принципом как в архитектуре, таки в дизайне. Красота и художественная выразительность предметов должны были вытекать из их практической полезности.
«Баухауз» в Веймаре (Германия, о котором уже упоминалось, был известнейшей Высшей школой строительства и художественного конструирования. Школа стала крупным культурным явлением, собрав под своей крышей мощную плеяду учителей и учеников — талантливых художников, архитекторов и дизайнеров. Яркие, интересные методы обучения помогли созданию прекрасных образцов как штучной, таки серийной продукции.
Последним директором «Баухауза» был немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, внесший огромный вклад в архитектуру. Помимо небоскребов в Нью-Йорке и Чикаго, музея современного искусства в Берлине, в 1929 гон создал Немецкий павильон на выставке в Барселоне, который Международная академия архитектуры недавно назвала шедевром архитектуры XX века номер один.
Другим объединением художников, архитекторов и дизайнеров, повлиявшим на формирование материальной культуры XX столетия, была созданная в 1917 г. в Голландии группа Де Стайл» (Стиль. Это направление, логически продолжавшее кубизм, было разработано голландским художником Питом Мондрианом, который стал идейным лидером группы.
Продуктом творчества группы стал весьма симпатичный симбиоз плоскостной локальной живописи с завораживающим геометризмом изображения пространства архитектуры и дизайна, подчиненным ритму перемежающихся пустот и фронтальных плоскостей. При этом аскетизм интерьеров не показной и не угнетающий, но как бы оттеняющий, подчеркивающий человека. В частности, в Доме Шредера» в Утрехте архитектор Ритвельд полностью убрал стены, заменив их рядом входящих друг в друга под прямым углом плоскостей, выкрашенных в бодрые локальные цвета. Такова же и мебель — строгая и простая по конструкции, но взбодренная контрастным цветом.
Если в Европе формирование дизайна вначале в. определялось ко всему прочему и конкуренцией, которая влияла на улучшение качества товара, удешевление и удобство пользования, тов России такой заказ на дизайн еще не сложился. Молодой советский дизайн формировался, ориентируясь на левые течения в изобразительном искусстве.
В 1920 г. были открыты Высшие художественно-технические мастерские
(ВХУТЕМАС), где была подготовлена первая группа дизайнеров. Преподавали в мастерских такие крупные художники, как Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль
Лисицкий, Леонид Веснин, Любовь Попова, Николай Ладовский, Владимир Кринский и др.
ВХУТЕМАС состоял из восьми факультетов архитектурного, деревоотделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного, керамического, а также живописного и скульптурного. Обучение выстраивалось от общего художественно- пластического образования, через специальное художественное к профессиональному образованию. Вводное обучение осуществлялось по четырем направлениям графическому, плоскостно-цветовому, объемно-пространственному. Дисциплины Графика, Цвет, Объем, Пространство преподавались студентам всех специализаций.
XX век сего калейдоскопом направлений, течений и тенденций в искусстве, с чередой архитектурных стилей (экспрессионизм, структурализм, историзм, хай-тек и др) дал миру целый ряд замечательных сооружений, реализованных или оставшихся в проектах и замыслах. Их авторы пополнили мировую галерею выдающихся архитекторов американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (Дом над водопадом в Пенсильвании, музей
Гуггенхейма в Нью-Йорке и др, японский архитектор Кендзо Тангэ (Олимпийские сооружения в Токио и др, бразильский архитектор Оскар Нимейер (застройка г. Бразилиа, Музей современного искусства в Каракасе и др, финский архитектор Элиель Сааринен вокзал в Хельсинки, план Большого Гельсингфорса и др, датский архитектор Йорн Утцон здание Оперного театра в Сиднее и др, Фрэнк Гери (Музей в Бильбао) и многие другие.
Современного человека трудно поразить чем-либо» — это расхожая фраза. Однако произведение архитектуры действительно может удивить, привести в восторг, вызвать эмоциональный подъем, когда человек подходит к нему, идет вдоль него, впитывает визуально эту архитектуру и ее окружение. Задача педагога — подготовить эту встречу, демонстрируя иллюстрации в книгах, журналах, на экране, помогая проследить преемственность того или иного произведения, специфику его образного воздействия. Практическая работа.
п ер вое задание, следует обратить их внимание на образные возможности подобранных фотоизображений. Поскольку все вырезаемые объекты (с фоном или по контуру) сводятся на одну плоскость листа и становятся плакатом, постером, обложкой рекламного проспекта или просто фотофантазией на тему города, то нельзя соединять водном коллаже вид с верхней точки и вид снизу. Столь же внимательно следует относиться к сомасштабности изображений. Важно также гармонично в художественном смысле соединять старину с современностью. Это задание может быть выполнено на компьютере с использованием различных полиграфических трюков перевод в определенную одноцветность, графику размытость изображений наложение и пр.
Второе задание обязательное рисование от руки. Оно может быть выполнено карандашом (или цветными карандашами, черным фломастером, акварелью, гуашью, тушью или в смешанной технике. Можно сделать коллаж, используя графические приемы, бумажный полурельеф, фактуры из различных материалов. Возможно, в дальнейшем этот рисунок или коллаж будет реализован в виде макета в заключительной коллективной работе учебной четверти. В связи с этим можно подсказать ученикам, что город может быть на воде, под землей, над землей, вообще в космосе, что может быть город-башня, город- мостит. д. Следует наметить взаимоотношения города-фантазии с окружающей природой впрочем, разговор об этом еще предстоит. Подведение итога Просмотр работ Домашнее задание Альбом, краски, фломастеры
Урок. 21 Тема Живое пространство города.
Город, микрорайон, улица Цель 1. Познакомить с истории современной АРХИТЕКТУРЫ
2. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать любознательность, интерес к истории искусств. Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала Третья тема посвящена такому сравнительно недавно определившемуся понятию, как дизайн архитектурной среды. По определению архитектора В. Шимко, дизайн архитектурной среды — дитя XX века, который
— сформировал специальную сферу художественного творчества по имени дизайн
— ввел понятие среда
— установил, что архитектура не единственная из муз, пользующихся в художественных целях специфическими пространственными переживаниями.
Архитектура и дизайн среды различаются прежде всего конечным результатом работы архитектура внушает зрителю свое представление о смысле жизни и смысле данного пространства, дизайн среды создает этот смысл вместе со зрителем.
Смысл творчества по созданию архитектурной среды в том, что оно вводит в сферы высокого искусства произведения декоративно-прикладные, ремесленные. Преодолен разрыв между абстрактным стремлением к морально-нравственному совершенству, которым занимаются музы, и утилитарностью процессов и устройств, обслуживающих потребности человека. Пространственные переживания и проживание архитектурного пространства — отправные точки при планировке города (рис. 23).
План — важнейшая составная часть творчества архитектора, он помогает соединить потребности человека, его устремления, а также региональные особенности природы и
Город, микрорайон, улица Цель 1. Познакомить с истории современной АРХИТЕКТУРЫ
2. Расширить кругозор обучающихся.
3. Воспитывать любознательность, интерес к истории искусств. Оборудование презентация. План урока Орг. Момент. Проверка готовности к уроку. Сообщение нового материала Третья тема посвящена такому сравнительно недавно определившемуся понятию, как дизайн архитектурной среды. По определению архитектора В. Шимко, дизайн архитектурной среды — дитя XX века, который
— сформировал специальную сферу художественного творчества по имени дизайн
— ввел понятие среда
— установил, что архитектура не единственная из муз, пользующихся в художественных целях специфическими пространственными переживаниями.
Архитектура и дизайн среды различаются прежде всего конечным результатом работы архитектура внушает зрителю свое представление о смысле жизни и смысле данного пространства, дизайн среды создает этот смысл вместе со зрителем.
Смысл творчества по созданию архитектурной среды в том, что оно вводит в сферы высокого искусства произведения декоративно-прикладные, ремесленные. Преодолен разрыв между абстрактным стремлением к морально-нравственному совершенству, которым занимаются музы, и утилитарностью процессов и устройств, обслуживающих потребности человека. Пространственные переживания и проживание архитектурного пространства — отправные точки при планировке города (рис. 23).
План — важнейшая составная часть творчества архитектора, он помогает соединить потребности человека, его устремления, а также региональные особенности природы и
рельефа. Городская среда — сложная пространственно-функциональная система, состоящая из взаимозависимых элементов это здания, улицы, площади, городские коммуникации, монументально-декоративные элементы, городское оборудование и реклама, скверы и бульвары, парки, набережные и стадионы, заводские предприятия, складские терминалы и бесконечные конторы и офисы. Сами учащиеся подскажут, что забыли упомянуть школы и детские сады, рынки и торговые центры, кинотеатры и театры. Одним словом, прежде чем приступить к первому заданию, следует вспомнить, из чего состоит городи что нужно для удобства совместного проживания тысячи тысяч людей.
Первые известные поселения городского типа нам кажутся странными, они непохожи даже на деревню — там нет улиц. Один из таких поселков в Турции (VII—VI вв. дон. э) состоял из прижавшихся стеной к стене каменных хижин. Там не было ни улиц, ни площадей — это было единое компактное жилище. В тоже время идеально спланированным городом можно назвать мобильные становья кочевников Центральной Азии. Их юрты образовывали курéнь (те. круг, кольцо) и располагались по концентричным кольцам вокруг большой юрты — дворца предводителя. Причем строго с севера на юг и с запада на восток этот круг пересекался двумя диаметрами проспектов, сходившихся у центральной юрты.
В Европе пространственную организацию города составляли улицы и площади.
Вековой градостроительный опыт показал, что при всем многообразии условий формирования городов планировка их не так уж разнообразна. Можно назвать три ее типа
1) прямоугольная, или регулярная 2) радиально-кольцевая; 3) нерегулярная, или свободная.
Прямоугольная (регулярная) планировка была характерна для очень многих древних городов Индии, Египта, Двуречья, Китая. Существовала, как ив нынешних городах, иерархия улиц главные магистральные и внутрирайонные узкие, пешеходные. В середине города была довольно большая площадь с центральным зданием или без него. Регулярная планировка отличала города в Древней Греции и Древнем Риме. В Греции города были самостоятельными экономико-политическими единицами, и там сложилась универсальная городская структура. Ядром города было святилище с главными храмами — акрóполь, который стоял в середине города на холме, у подножия холма располагались жилые кварталы (нижний город) с торговой площадью — агорóй и общественными зданиями.
В силу сложившегося жизненного уклада в основу средневекового города в абсолютном большинстве случаев положена радиально-кольцевая планировка, очевидно, дававшая бóльшую защищенность. Часто город обносился крепостной стеной. Свободные земли внутригородских укреплений быстро застраивались, город становился компактным. Радиальность улиц, конечно же, была искривленной, но общая лучевая схема оставалась.
В дальнейшие исторические эпохи повсеместно в городах происходило наслоение и смешение планировочных принципов, что вело к появлению нерегулярной, те. свободной, планировки. Одним из ярких примеров свободной планировки можно считать проект генерального плана Большой Хельсинки архитектора Э. Сааринена, который предложил федерацию полуавтономных районов, разделенных километровыми зелеными массивами. В основе такого планирования, во-первых, здоровая, органичная экология жизни, а во-вторых, организация трудоустройства по месту жительства.
Многие замечательные градостроительные предложения остались архитектурными и философскими мечтами. Таковы, например, проекты Идеальный город Амауротум» английского писателя Томаса Мора, Город солнца итальянского философа и поэта Т. Кампанеллы, идеальное поселение-коммуна английского социалиста-утописта Р. Оуэна или радиально-концентрический город Шо французского архитектора К. Леду (отдельным сооружениям этого проекта 1733 г. мог бы позавидовать любой архитектор-авангардист
XX в.
Такого рода проекты создаются и сегодня. Проекты городов выполняются на компьютере и на экране смотрятся вполне осуществленными. Придумана, например, компьютерная версия новой столицы России, протянувшейся от Санкт-Петербурга до
Первые известные поселения городского типа нам кажутся странными, они непохожи даже на деревню — там нет улиц. Один из таких поселков в Турции (VII—VI вв. дон. э) состоял из прижавшихся стеной к стене каменных хижин. Там не было ни улиц, ни площадей — это было единое компактное жилище. В тоже время идеально спланированным городом можно назвать мобильные становья кочевников Центральной Азии. Их юрты образовывали курéнь (те. круг, кольцо) и располагались по концентричным кольцам вокруг большой юрты — дворца предводителя. Причем строго с севера на юг и с запада на восток этот круг пересекался двумя диаметрами проспектов, сходившихся у центральной юрты.
В Европе пространственную организацию города составляли улицы и площади.
Вековой градостроительный опыт показал, что при всем многообразии условий формирования городов планировка их не так уж разнообразна. Можно назвать три ее типа
1) прямоугольная, или регулярная 2) радиально-кольцевая; 3) нерегулярная, или свободная.
Прямоугольная (регулярная) планировка была характерна для очень многих древних городов Индии, Египта, Двуречья, Китая. Существовала, как ив нынешних городах, иерархия улиц главные магистральные и внутрирайонные узкие, пешеходные. В середине города была довольно большая площадь с центральным зданием или без него. Регулярная планировка отличала города в Древней Греции и Древнем Риме. В Греции города были самостоятельными экономико-политическими единицами, и там сложилась универсальная городская структура. Ядром города было святилище с главными храмами — акрóполь, который стоял в середине города на холме, у подножия холма располагались жилые кварталы (нижний город) с торговой площадью — агорóй и общественными зданиями.
В силу сложившегося жизненного уклада в основу средневекового города в абсолютном большинстве случаев положена радиально-кольцевая планировка, очевидно, дававшая бóльшую защищенность. Часто город обносился крепостной стеной. Свободные земли внутригородских укреплений быстро застраивались, город становился компактным. Радиальность улиц, конечно же, была искривленной, но общая лучевая схема оставалась.
В дальнейшие исторические эпохи повсеместно в городах происходило наслоение и смешение планировочных принципов, что вело к появлению нерегулярной, те. свободной, планировки. Одним из ярких примеров свободной планировки можно считать проект генерального плана Большой Хельсинки архитектора Э. Сааринена, который предложил федерацию полуавтономных районов, разделенных километровыми зелеными массивами. В основе такого планирования, во-первых, здоровая, органичная экология жизни, а во-вторых, организация трудоустройства по месту жительства.
Многие замечательные градостроительные предложения остались архитектурными и философскими мечтами. Таковы, например, проекты Идеальный город Амауротум» английского писателя Томаса Мора, Город солнца итальянского философа и поэта Т. Кампанеллы, идеальное поселение-коммуна английского социалиста-утописта Р. Оуэна или радиально-концентрический город Шо французского архитектора К. Леду (отдельным сооружениям этого проекта 1733 г. мог бы позавидовать любой архитектор-авангардист
XX в.
Такого рода проекты создаются и сегодня. Проекты городов выполняются на компьютере и на экране смотрятся вполне осуществленными. Придумана, например, компьютерная версия новой столицы России, протянувшейся от Санкт-Петербурга до
Владивостока. Ширина этой линейной структуры — 10—15 км, а состоит она из нескольких слоев. В центре — основные транспортные артерии, промышленность, дальше — зона активного освоения природы и жизни человека, потом поля, угодья и зона нетронутой природы. Предполагается, что такая линейная структура расселения сосредоточит в себе ресурсы разобщенных населенных пунктов, которые возникли в силу различных исторических обстоятельств ив разное время, нов условиях современной урбанизации обречены на вымирание. Самостоятельная работа. Практическая работа. (работа по выбору Первое задание, которое предлагается учащимся, — создать свой план города, используя один из градообразующих принципов. Задание в общем-то несложное, но следует напомнить ребятам об оформлении самого проекта. Выполнять план нужно на плотной бумаге, лучше в технике аппликации из цветной бумаги. При этом вовсе необязательно растительные массивы изображать зеленой бумагой, а улицы, проспекты и площади — серой. Нужно приучить ребят к иносказательным, условным цветам. Можно также сделать план на черном фоне белой гуашью или белой гелиевой ручкой. В качестве дополнительного задания можно предложить по фотографии пейзажа (желательно с водоемом) сделать карту-план местности и на ней спланировать, например, санаторий или туристический комплекс со вспомогательными службами (нечто похожее на поселок. Можно даже черным фломастером по фотографии набросать его силуэт.
Одним из важнейших моментов в планировании города является реконструкция и сохранение исторического центра. Такие работы ведутся во всем мире. Помимо реставрационных и восстановительных работ, некоторые кварталы старых городов требуют переделки, которая не должна нарушить общего стиля строений. К сожалению, в нашей отечественной градостроительной практике достаточно негативных примеров, когда современная стеклобетонная коробка, сомнительная по архитектурно-эстетическим качествам, абсолютно подавляет старину.
В последнее время в исторически сложившихся местах концентрации общественных зданий и предприятий торговли стали сооружаться так называемые торговые мóллы. Они представляют собой пешеходные общественно-коммуникационные пространства, объединяющие торговые предприятия и прочие культурно-бытовые учреждения в единое целое. Причем часто стали устраивать такие моллы, накрывая старинную улицу стеклянным сводом в целях энергосбережения и сохранения архитектурного наследия.
Иногда, оставив в неприкосновенности исторические фасады, полностью меняют внутреннюю структуру и конструкции зданий, используя современные материалы и технологии. Или, также целиком оставляя отреставрированный старинный фасад, делают за ним стеклянную сводчатую крышу, укрывающую и сам дом, и внутренний дворик, в котором может быть устроен, например, зимний садили комплекс бутиков.
Второе задание заключается в том, чтобы в фотографию городского пейзажа — улицы, площади, старого или нового квартала (предпочтительнее старого) — учащиеся вмонтировали карандашный рисунок сочиненного ими дома. Они должны внимательно рассмотреть на фотографии стилистику окружающих домов, определить место для своего дома, а затем приступить к его карандашному проектированию. Нужно следить затем, чтобы дом был сомасштабен окружению и гармонировал с ним своей формой, декором возможно, и цветовой гаммой. Он может занимать скромное, но достойное место, вписавшись вряд других домов, а может статьи новой доминантой всей композиции. Вполне допустимо, если задание будет выполняться одновременно двумя учащимися на одной фотографии и лучший из вариантов будет в нее вклеен.
Третье задание, которое должны (по усмотрению учителя) выполнить учащиеся, представляет собой небольшой макет части городской инфраструктуры. Это может быть, например, автобусная остановка, скамейка, урна, дерево или кусты автозаправка, скамейка, кусты торговый киоск, дерево, рекламная тумба фонтан или монумент, сквер со
Одним из важнейших моментов в планировании города является реконструкция и сохранение исторического центра. Такие работы ведутся во всем мире. Помимо реставрационных и восстановительных работ, некоторые кварталы старых городов требуют переделки, которая не должна нарушить общего стиля строений. К сожалению, в нашей отечественной градостроительной практике достаточно негативных примеров, когда современная стеклобетонная коробка, сомнительная по архитектурно-эстетическим качествам, абсолютно подавляет старину.
В последнее время в исторически сложившихся местах концентрации общественных зданий и предприятий торговли стали сооружаться так называемые торговые мóллы. Они представляют собой пешеходные общественно-коммуникационные пространства, объединяющие торговые предприятия и прочие культурно-бытовые учреждения в единое целое. Причем часто стали устраивать такие моллы, накрывая старинную улицу стеклянным сводом в целях энергосбережения и сохранения архитектурного наследия.
Иногда, оставив в неприкосновенности исторические фасады, полностью меняют внутреннюю структуру и конструкции зданий, используя современные материалы и технологии. Или, также целиком оставляя отреставрированный старинный фасад, делают за ним стеклянную сводчатую крышу, укрывающую и сам дом, и внутренний дворик, в котором может быть устроен, например, зимний садили комплекс бутиков.
Второе задание заключается в том, чтобы в фотографию городского пейзажа — улицы, площади, старого или нового квартала (предпочтительнее старого) — учащиеся вмонтировали карандашный рисунок сочиненного ими дома. Они должны внимательно рассмотреть на фотографии стилистику окружающих домов, определить место для своего дома, а затем приступить к его карандашному проектированию. Нужно следить затем, чтобы дом был сомасштабен окружению и гармонировал с ним своей формой, декором возможно, и цветовой гаммой. Он может занимать скромное, но достойное место, вписавшись вряд других домов, а может статьи новой доминантой всей композиции. Вполне допустимо, если задание будет выполняться одновременно двумя учащимися на одной фотографии и лучший из вариантов будет в нее вклеен.
Третье задание, которое должны (по усмотрению учителя) выполнить учащиеся, представляет собой небольшой макет части городской инфраструктуры. Это может быть, например, автобусная остановка, скамейка, урна, дерево или кусты автозаправка, скамейка, кусты торговый киоск, дерево, рекламная тумба фонтан или монумент, сквер со
скамейками. Короче говоря, какое-нибудь сооружение малых архитектурных форм плюс дерево, скамейка и т. п. Важно помнить, как написано в задании Используйте простейшие конструктивные формы и природные материалы.
Выполнять это задание лучше из плотной белой бумаги, а деревья можно обозначить прутиками или сухими соцветиями, покрашенными водоэмульсионными белилами некоторые погружают веточки в крутой соляной раствор — соль, высыхая, создает иллюзию инея. Подведение итога. Просмотр работ. Домашнее задание. Альбом, кисти , краски. Урок 22 Тема Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды»
Выполнять это задание лучше из плотной белой бумаги, а деревья можно обозначить прутиками или сухими соцветиями, покрашенными водоэмульсионными белилами некоторые погружают веточки в крутой соляной раствор — соль, высыхая, создает иллюзию инея. Подведение итога. Просмотр работ. Домашнее задание. Альбом, кисти , краски. Урок 22 Тема Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды»
1 2 3 4 5 6 7 8 9