Файл: Жизнь и творчество П. Мондриана. Влияние творчества Пита Мондриана на архитектуру, моду и интерьерный дизайн. Роль объединения Де Стейль в развитии беспредметного искусства.docx
ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 08.11.2023
Просмотров: 87
Скачиваний: 2
В 1938 году к власти пришли нацисты. Мондриан бежал из Парижа в Лондон, потому что его искусство было признано ими дегенеративным. В 1940 году перебрался ещё дальше — в Нью-Йорк. Там в 1942 году состоялась его персональная выставка, единственная при жизни.На него произвел впечатление энергичный мегаполис с его бурной жизнью, джаз и танец буги-вуги. Это увлечение проявилось в его работах. В 1943 году он написал картину «Бродвейский буги-вуги». Расположение линий и мелких клеточек на полотне напоминает план улиц нью-йоркского района Манхэттен.Свой последний шедевр — картину «Победа буги-вуги» художник не завершил. 1 февраля 1944 года он умер от воспаления легких.Личная жизнь Пита Мондреана прошла вне семьи. Детей и жены у него не было.Творчество Пита МондрианаВыработанный Мондрианом стиль повлиял на развитие изобразительного искусства в целом и на творчество многих художников. Такие направления как оп-арт и минимализм своими истоками восходят к неопластицизму. Достижения Мондриана нашли отражение в архитектуре, рекламе и печати, оформлении интерьеров, дизайне мебели, в моде и даже предметах утилитарного назначения.Искусство художника, что совсем неожиданно, оказалось не чуждо компьютерщикам. Дэвид Морган-Мар придумал язык программирования, код которого выглядит как абстрактный рисунок, схожий с «решетками» картин Пита Мондриана. Программист назвал этот язык именем художника — Piet.Интересный пример применения мондриановских мотивов есть и в нашей столице. В январе 2016 года в Новой Москве на красной ветке метро открыта станция «Румянцево», в интерьерах которой использованы витражи с элементами абстрактных картин Мондриана.Влияние творчества Пита Мондриана на архитектуру, моду и интерьерный дизайнПиту Мондриану мы обязаны многим. Пит (Питер) Мондриан стоял у истоков абстракционизма, был одним из основателей движения «Стиль». Пит Мондриан слыл теоретиком искусства и даже создал новое направление, назвав его неопластицизмом. Собственно, оно и легло в основу всех знаменитых работ Мондриана — бесконечные квадраты, прямоугольники, четко прорисованные линии и три основных обязательных цвета: красный, синий и желтый, разбавленные порой белым и черным.
Именно эти оттенки, по мнению Мондриана, олицетворяли гармонию мира. Пит Мондриан так и создавал свои композиции — вначале рисовал черные сетки, а потом закрашивал некоторые элементы определенными цветами.
Широкой публике такой геометрический способ самовыражения пришелся по душе далеко не сразу — Мондриан еще долгое время был вынужден писать нелюбимые им пейзажи, чтобы элементарно заработать себе на жизнь. Сегодня же Пит Мондриан является примером для подражания практически во всех областях искусства — от моды до архитектуры. Так, в 30-х годах прошлого столетия модельер Лола Прусак создала коллекцию сумок и чемоданов, используя абстракцию Мондриана. В свои сумки она добавила те же основные цвета, что и использовал художник в своих работах.
В 60-х годах прошлого века модельер Ив Лоран создал коллекцию платьев. Эти платья не имели рукавов и воротников, они были декорированы цветными клетками большого размера, которые можно встретить на произведениях художника.
Роль объединения «Де Стейль» в развитии беспредметного искусства
Художественное направление «Де Стейл», которое также именуется неопластицизмом, просуществовало лишь 14 лет.
Движение появилось благодаря сотрудничеству трех единомышленников: художников Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга, а также столяра-краснодеревщика и архитектора Геррита Ритфелда.
Первый манифест группы «Стейль» призывал к новому равновесию между индивидуальным и всеобщим и к освобождению искусства как от рамок традиции, так и от культа индивидуальности. Вдохновленные в равной мере философской мыслью Спинозы и голландским кальвинизмом, они искали культуру, которая бы преодолела трагедию индивидуализма, основываясь на непреложных законах.
Универсальное и утопическое стремление было сформулировано в афоризме: «Цель природы человек, цель человека стиль!». Преследовали идеи эстетики неопластицизма Шунмакерса, который писал в «Новом образе мира»: «Тремя главными цветами являются желтый, синий и красный. Они единственные существующие цвета… Желтый это движение луча (вертикаль)… Синий контрастный цвет по отношению к желтому (горизонтальный небесный свод)… Красный соединение желтого и синего». Также он обосновывает ограниченность неопластицизма прямоугольными элементами.
Очень важное значение для второй фазы движения, продолжавшейся до 1925 г., имела встреча ван Дусбурга с Лисицким. За два года до этой встречи, сотрудничая с
Казимиром Малевичем и витебской школой супрематизма, Лисицкий разработал собственную форму элементаристской выразительности. Хотя русский и голландский элементаризм имел совершенно разные корни (в первом случае супрематизм, во втором неопластицизм), знакомство с Лисицким повлияло на все дальнейшее творчество ван Дусбурга. Именно Ван Дусбург предложил Лисицкому стать членом «Стиля».
В 1923 г. ван Дусбург и ван Эстерен продемонстрировали ярко выраженный архитектурный неопластицизм на выставке своих работ, проходившей в парижской галерее Леонса Розенберга под названием «Современные усилия». Выставка прошла с успехом и впоследствии еще раз демонстрировалась в Париже, а затем в Нанси.
С 1917 по 1931 год группа выпускала журнал «Де Стейл» (De Stijl), в котором последовательно публиковала свою эстетическую программу. Её главной чертой была установка на радикальное обновление искусства до самых его основ путём изменения человека изнутри и его жизненных условий снаружи. Художник не должен замыкаться в своём творчестве и работать изолированно в своём ателье, но как технический специалист конкретно атаковать современные ему общественные и экономические условия жизни с целью их обновления. Художественное произведение прежде всего должно иметь рационально-утилитаристский акцент и быть разработано трезво, ясно и энергично, в «инженерной чистоте и конкретности» своего предназначения и хозяйственной функции. При этом догматически провозглашаемыми основными элементами живописи являлись: прямой угол и три цвета, красный, жёлтый и синий, к которым в качестве дополнительных или фоновых могли быть добавлены чёрный и белый.
Последняя фаза деятельности «Стиля», относящаяся к 1925-1931 гг., характеризовалась драматическим разладом между Мондрианом и ван Дусбургом, возникшим из-за того, что последний в серии «контркомпозиций», завершенных в 1924 г., ввел в свою живопись диагонали. К этому времени былое единство взглядов было разрушено как из-за непрерывной полемической деятельности ван Дусбурга, так и из-за его произвольного изменения неопластического канона.
После 1925 г. Ритфелд почти не поддерживал связей с ван Дусбургом. Однако его творчество развивалось в том же направлении от элементаризма дома Шредер и первых созданных им предметов мебели к более «вещественным» решениям, основанным на использовании технических достижений.В 1926-1928 годы ван Дусбург работает совместно с Гансом Арпом и Софией Тобер-Арп над перестройкой и оформлением ночного ресторана «Обетт» в Страсбурге. Это кафе является последним сколько-нибудь значительным произведением неопластицизма..В дальнейшем те художники, которые еще были близки к «Стилю» (в том числе ван Дус-бург и Ритфелд) все в большей степени стали поддаваться влиянию «Новой вещественности. Собственный дом ван Дусбурга, построенный в Медоне около 1929 г., едва ли соответствует любому из 16 пунктов его манифеста 1924 г. Это просто утилитарная студия из блоков с железобетонным каркасом, поверхностно напоминающая «жилище ремесленника» , которое уже было создано Ле Корбюзье в начале 1920-х гг.К 1930 г. идеал неопластицизма воссоединение искусства и жизни и слияние всех искусств был оставлен и возвращен к своим истокам в абстрактной живописи, к «конкретному искусству» в позициях ван Дусбурга.Год спустя, в возрасте 48 лет, ван Дусбург скончался в санатории в Давосе, в Швейцарии, а вместе с ним угасла и движущая сила неопластицизма. Из зачинателей «Стейля» лишь Мондриан остался верен принципам движения прямоугольность и основные цвета были составной частью его зрелых работ. Этим он продолжал отстаивать гармонию неосуществимой утопии.Окончательно группа распалась в 1931 году. Возможно, ее размеры не были столь значительны и сравнимы с кубистами, однако, именно объединение «Де стейль» сыграло одну из важных ролей в формировании интернационального стиля, оказало влияние на модернизм.