МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

города ИРКУТСКА СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 31

Согласовано на методическом совете МБОУ г. Иркутска СОШ № 31 Протокол №1 от 24.08.2021г.

Утверждено: Директор МБОУ г. Иркутска СОШ № 31 ___________ Корочкина А.М. Приказ № 01-205от 27.08.2021г.

6 64078, г.Иркутск, м/р-н Зелёный; тел./факс: 37-16-24


Рабочая программа

по предмету «Изобразительное искусство» в 5-8 классах
(базовый уровень)

Всего: 136 часов


Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования к структуре рабочих программ, программ основного общего образования «Изобразительное искусство» для 5-8 классов (авторский коллектив под руководством Б.М. Неменского, изд-во «Просвещение», 2020 г. и авторов: Т. А. Мухина, Н. А. Горяева) М., Просвещение, 2020 г.

Программа рассмотрена на заседании МО учителей эстетического цикла

Протокол № 1 от ________________
ПМО Л.А. Кущ ___________________

^{(ФИО) (подпись)}
Срок - реализации – 4 года

1. 
   Пояснительная записка.
   

Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-8 классов (ФГОС) составлена на основе:

Федерального закона от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в РФ» ст. 12;

Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, от 17 декабря 2010 г. № 1897 (в ред. Приказа Минобрнауки России от 29 декабря 2014 г. № 1644, ФГОС ООО от 08.04. 2015 г № 1/15);

Основной образовательной программы основного общего образования МБОУ г. Иркутска СОШ № 31;
Согласно федеральному учебному плану в 5-8 классах на изучение изобразительного искусства отводится:

5 кл. – 34 часа в течение всего учебного года / 1 час в неделю;

6 кл. – 34 часа в течение всего учебного года / 1 час в неделю;

7 кл. – 34 часа в течение всего учебного года / 1 час в неделю;

---

8 кл. – 34 часа в течение всего учебного года / 1 час в неделю;

2. 
   Планируемые результаты освоения учебного предмета.
   

Выпускник научится:

• 
  характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов;
  
• 
  раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;
  
• 
  создавать эскизы декоративного убранства русской избы;
  
• 
  создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;
  
• 
  определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
  
• 
  создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;
  
• 
  создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;
  
• 
  умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
  
• 
  выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
  
• 
  владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
  
• 
  распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;
  
• 
  характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;
  
• 
  различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;
  
• 
  различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;
  
• 
  находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;
  
• 
  различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;
  
• 
  называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;
  
• 
  классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;
  
• 
  объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
  
• 
  композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;
  
• 
  создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;
  
• 
  простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
  
• 
  навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);
  
• 
  изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;
  
• 
  создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;
  
• 
  строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
  
• 
  характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;
  
• 
  передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;
  
• 
  творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
  
• 
  выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
  
• 
  рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;
  
• 
  применять перспективу в практической творческой работе;
  
• 
  навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
  
• 
  навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;
  
• 
  видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;
  
• 
  навыкам создания пейзажных зарисовок;
  
• 
  различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;
  
• 
  пользоваться правилами работы на пленэре;
  
• 
  использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;
  
• 
  навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;
  
• 
  различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);
  
• 
  определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;
  
• 
  пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
  
• 
  различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;
  
• 
  различать и характеризовать виды портрета;
  
• 
  понимать и характеризовать основы изображения головы человека;
  
• 
  пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;
  
• 
  видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;
  
• 
  видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;
  
• 
  использовать графические материалы в работе над портретом;
  
• 
  использовать образные возможности освещения в портрете;
  
• 
  пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;
  
• 
  называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;
  
• 
  навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;
  
• 
  навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;
  
• 
  навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;
  
• 
  рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;
  
• 
  приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;
  
• 
  характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;
  
• 
  объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;
  
• 
  изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;
  
• 
  узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;
  
• 
  перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;
  
• 
  характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;
  
• 
  узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины;
  
• 
  характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;
  
• 
  рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории;
  
• 
  называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;
  
• 
  творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;
  
• 
  творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;
  
• 
  творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;
  
• 
  представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре;
  
• 
  называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;
  
• 
  узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;
  
• 
  характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;
  
• 
  рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;
  
• 
  описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;
  
• 
  творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;
  
• 
  анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;
  
• 
  культуре зрительского восприятия;
  
• 
  характеризовать временные и пространственные искусства;
  
• 
  понимать разницу между реальностью и художественным образом;
  
• 
  представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;
  
• 
  опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;
  
• 
  собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);
  
• 
  представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;
  
• 
  опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;
  
• 
  систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;
  
• 
  распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;
  
• 
  понимать сочетание различных объемов в здании;
  
• 
  понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;
  
• 
  иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;
  
• 
  понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;
  
• 
  различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;
  
• 
  характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;
  
• 
  понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;
  
• 
  осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;
  
• 
  применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;
  
• 
  применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
  
• 
  создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
  
• 
  создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
  
• 
  получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;
  
• 
  приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
  
• 
  характеризовать основные школы садово-паркового искусства;
  
• 
  понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;
  
• 
  называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;
  
• 
  понимать основы краткой истории костюма;
  
• 
  характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
  
• 
  применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;
  
• 
  использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;
  
• 
  отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;
  
• 
  использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;
  
• 
  узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;
  
• 
  различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;
  
• 
  различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;
  
• 
  узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;
  
• 
  характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;
  
• 
  раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;
  
• 
  работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;
  
• 
  различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;
  
• 
  создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
  
• 
  работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
  
• 
  сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;
  
• 
  рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;
  
• 
  ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;
  
• 
  использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;
  
• 
  выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;
  
• 
  характеризовать признаки и особенности московского барокко;
  
• 
  создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
  

---

Выпускник получит возможность научиться:

• 
  активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);
  
• 
  владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;
  
• 
  различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;
  
• 
  выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;
  
• 
  понимать специфику изображения в полиграфии;
  
• 
  различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
  
• 
  различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);
  
• 
  проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;
  
• 
  создавать художественную композицию макета книги, журнала;
  
• 
  называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;
  
• 
  называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;
  
• 
  называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;
  
• 
  называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;
  
• 
  называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;
  
• 
  понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;
  
• 
  активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;
  
• 
  определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;
  
• 
  использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
  
• 
  называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;
  
• 
  создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;
  
• 
  узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;
  
• 
  узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;
  
• 
  осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;
  
• 
  применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную тему;
  
• 
  понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;
  
• 
  характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
  
• 
  создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
  
• 
  работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
  
• 
  использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
  
• 
  характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;
  
• 
  получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;
  
• 
  использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;
  
• 
  понимать основы сценографии как вида художественного творчества;
  
• 
  понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;
  
• 
  называть имена российских художников (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);
  
• 
  различать особенности художественной фотографии;
  
• 
  различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);
  
• 
  понимать изобразительную природу экранных искусств;
  
• 
  характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;
  
• 
  различать понятия: игровой и документальный фильм;
  
• 
  называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;
  
• 
  понимать основы искусства телевидения;
  
• 
  понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;
  
• 
  применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;
  
• 
  применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;
  
• 
  добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;
  
• 
  использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;
  
• 
  применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;
  
• 
  пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;
  
• 
  понимать и объяснять синтетическую природу фильма;
  
• 
  применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;
  
• 
  применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;
  
• 
  использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;
  
• 
  применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;
  
• 
  смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;
  
• 
  использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;
  
• 
  реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.
  

---

3. 
   Основное содержание учебного предмета
   

Программа учебного предмета «Изобразительное искусство» ориентирована на развитие компетенций в области освоения культурного наследия, умения ориентироваться в различных сферах мировой художественной культуры, на формирование у обучающихся целостных представлений об исторических традициях и ценностях русской художественной культуры.

В программе предусмотрена практическая художественно-творческая деятельность, аналитическое восприятие произведений искусства. Программа включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств – живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, театра, фото- и киноискусства.

Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство», суть которого заключается в том, что искусство в нем рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный и нравственный мировой опыт. Как целостность, состоящая из народного искусства и профессионально-художественного, проявляющихся и живущих по своим законам и находящихся в постоянном взаимодействии.

В программу включены следующие основные виды художественно-творческой деятельности:

• 
  ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность;
  
• 
  изобразительная деятельность (основы художественного изображения);
  
• 
  декоративно-прикладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства);
  
• 
  художественно-конструкторская деятельность (элементы дизайна и архитектуры);
  
• 
  художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств.
  

Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в различных видах художественной деятельности.

Изучение предмета «Изобразительное искусство» построено на освоении общенаучных методов (наблюдение, измерение, моделирование), освоении практического применения знаний и основано на межпредметных связях с предметами: «История России», «Обществознание», «География», «Математика», «Технология».
Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в различных видах художественной деятельности.

---

Изучение предмета «Изобразительное искусство» построено на освоении общенаучных методов (наблюдение, измерение, эксперимент, моделирование), освоении практического применения знаний и основано на межпредметных связях с предметами: «История России», «Обществознание», «География», «Математика», «Технология».

Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты

Солярные знаки (декоративное изображение и их условно-символический характер). Древние образы в народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора. Крестьянский дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент как основа декоративного украшения. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Различие национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России. Древние образы в народных игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка). Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов (искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись по металлу, щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в народном искусстве.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Пространственные искусства. Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок – основа изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство. Линия, пятно. Ритм. Цвет. Основы цветоведения. Композиция. Натюрморт. Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Пейзаж. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в живописи художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на пленэре.

Понимание смысла деятельности художника

Портрет. Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в скульптуре. Графический портретный рисунок. Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX века (К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин).

---

Смотрите также файлы

• Развивающая предметнопространственная среда.pdf

• Лизинг в Республике Казахстан.docx

• Лабораторная работа 1 по дисциплине Антенны и распространение радиоволн.docx

• Роль воображения в психическом развитии человека.docx

• Приложение к (обязательное) Образец содержания вкр содержание.docx