Добавлен: 29.11.2023
Просмотров: 272
Скачиваний: 2
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №14»
Реферат на тему: Шедевры мирового кинематографа Выполнилаученица 11-Б классаАкопян Мане г.о. Мытищи 2022 г.Содержание:Введение
-
Краткая история кинематографа -
Язык немого кино -
История цвета в кино -
Классика мирового кинематографа -
Главные шедевры кинематографа
Если рассмотреть историю кинематографа кратко, то зарождение индустрии произошло еще в 19 веке. Еще в начале столетия удалось запечатлеть недвижимые объекты, хотя первое подобие фильмов появилось гораздо позже. Несмотря на провальные попытки небезызвестного Эдиссона, все же родоначальниками кинематографа официально признаны французы Огюст и Луи Люмьеры. Они сумели создать первую удобную аппаратуру, которая и дала толчок дальнейшему развитию. Первая успешная демонстрация для публики произошла в марте 1895 года. Тем не менее, днем рождения кино все же считается 28 декабря того же года, когда был проведен первый в истории коммерческий показ.На протяжении многих лет кино стало активно внедряться в социальную жизнь и служило доказательством невиданного технологического прогресса. Первым «озвученным» фильмом стал «Певец Джаза», который создала компания Warner Brothers. Именно 1927 год кардинально изменил ход развития кинематографа, оставив немое кино в прошлом. Следующим грандиозным скачком в развитии индустрии было зарождение цветного кино. Впервые такой фильм был создан в США в 1939 году. Но несмотря на успех «Унесенных ветром», массовый переход на цветное изображение произошел в 60-х-70-х годах того же века.В начале 21 века киноиндустрия развилась настолько, что представляет собой скорее сложнейшее компьютерное моделирование. Появление графических спецэффектов после фильма «Матрица» породили мощнейший тренд, потому сегодня фильмы в 3D и IMAX, а также разрешение 4K являются абсолютной нормой и воспринимаются как неотъемлемая часть индустрии. 2. Язык немого киноКино понемногу обретало свой язык – истории становились всё сложнее, всё длиннее, делились на множество отдельно снятых кусков. В знаменитом «Прибытии поезда» мы можем наблюдать изменение крупности планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте, пространство кадра активно. Сначала к нам издалека мчится поезд, потом быстро идут люди. Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает ощущение, что камера вот-вот сдвинется с места. Мельес стал делить киноистории на отдельные сценки и каждую снимал отдельным кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди уже привыкли видеть в театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не менее, кадры получались разной крупности. Начали передвигать актёра ближе к камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать3
понятным какое-то мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно –происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник параллельный монтаж. Привычный для литературы приём «а в это время…» был реализован на экране. Появилась возможность делать зримыми, осязаемыми мысли, воспоминания, чувства героев. В таких странах, как Германия, Япония и Италия, вплоть до их военного разгрома кино было подчинено целям фашистской шовинистической пропаганды. В Германии и Италии широко демонстрировались «исторические» фильмы, которые фальсифицировали действительность и историю в угоду фашистским идеологам. В Японии широкое распространение получили фильмы, где воспевалась доблесть самураев, их готовность пожертвовать своими жизнями во имя императора, пропагандировались насилие и расовая непримиримость. Наибольшего развития в это время достиг американский кинематограф. Зарождение звукового кино грозило ослабить его позиции на мировом рынке. Оно давало возможность другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы народном языке. В эпоху бурного роста националистических настроений кино очень быстро сделалось важнейшим средством выражения общественного мнения. Европейские режиссеры приспособились к звуку быстрее, чем их коллеги из Голливуда и начали быстро вырабатывать свой индивидуальный стиль. Более всего в этом преуспел французский кинематограф. Поскольку во Франции режиссёры не были связаны по рукам и ногам политикой киностудий или властей, они имели возможность продолжать свои смелые эксперименты, что и отличало французскую школу киноискусства в конце 1920-х годов. Однако с приближением второй мировой войны настроение французов становилось все более пессимистичным, о чем можно судить по их фильмам. Эти ленты повествуют о последних часах жизни ни в чем не повинных людей, бессильных противостоять судьбе. Франции понадобилось немалое время на то, чтобы оправиться после второй мировой войны. В результате французские кинематографисты не горели желанием снимать картины о событиях и последствиях немецкой оккупации. Они сосредоточились на претенциозных «костюмных» драмах и экранизациях классики. В этих картинах чересчур много внимания уделялось роскошным декорациям и изощренным диалогам в ущерб образности и искусству съёмки. Эти фильмы подверглись бурной критике на том основании, что они смотрелись точь-в-точь как экранизированные пьесы
3. История цвета в киноКинематограф почти с момента своего рождения пытался добавить цвет к арсеналу своих средств. Но если говорить о полноценном цветном кинопроцессе, эксперименты с ним, начавшиеся еще в 1900-х, упирались в большие проблемы. Только в самом конце 1950-х годов качество цветопередачи в новых негативных киноплёнках достигло вполне приемлемого уровня, однако ведущие кинематографисты, по-видимому, увлеченные разработкой новых киноязыковых средств и не связанных с цветом новых художественных возможностей, несколько лет не обращали на них внимания. И только после того, как процесс открытия новых приемов с помощью черно-белой пленки замедлился, они стали активно обращаться к цвету. В середине 1960-х большинство крупнейших режиссеров снимают свой первый полнометражный цветной фильм, как правило, наслаждаясь возможностью широкого использования всей цветовой гаммы. Однако наиболее значительным среди таких цветных дебютов является фильм Антониони «Красная пустыня», в котором цветовая палитра хотя и достаточно разнообразна, но, выстроена вокруг четырех опорных цветов: красного и его оттенков, белого, черного и желтого; все остальные используемые цвета рассматриваются только в соотношении с этими четырьмя Многие из этих нововведений оказали несомненное влияние на характер отношения к цвету режиссёров психологического направления, а идеи, связанные с превращением реальных окрашенных поверхностей в абстрактную цветоформу, развиваются до сих пор. К концу 1960-х – началу 1970-х цветные фильмы стали заметно преобладать над черно-белыми, и, соответственно, перевернулось понятие нормы: если раньше нормативным решением было черно-белое, а само по себе использование цвета неизбежно претендовало нехудожественную значимость, то с этого времени ситуация поменялась на противоположную. В результате, в этот переходный период были сделаны многие важные цветовые достижения. Высококачественная цветная пленка была не единственным техническим достижением, которым воспользовался кинематограф конца 1960-х. Повышение светочувствительности черно-белой пленки в начале 1960-х к концу десятилетия привело к заметному изменению подхода к киноосвещению. Если раньше в условиях недостаточной освещенности – в естественных интерьерах и на натуре в темное время суток – приходилось применять значительную дополнительную подсветку, что делало световой рисунок в этих сценах достаточно условным и в конечном счете сказывалось на типе и степени условности света в кинематографии в целом, то теперь появилась возможность снимать в сложных условиях лишь с минимальной подсветкой или вообще без нее. В результате освещение в кино – сначала в черно-белом, а затем и в цветном – стало гораздо менее условным, что дало дополнительные возможности в создании как жизнеподобных, так и условных картин. Третьим заметным явлением такого рода, было изменение формата кадра. Оно, во-первых, позволило более органично использовать заложенный в
кинематографе изобразительный потенциал, а во-вторых, само по себе наличие нескольких форматов дало кинематографистам возможность выбирать тот из них, который наиболее адекватен поставленной художественной задаче, что способствовало как увеличению эстетического качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы. Этому способствовали и другие технические приспособления, получившие массовое распространение в середине 1960-х – прежде всего, средства перемещения камеры. В наборе используемых в типичном фильме способов перемещения камеры к простому горизонтальному движению добавились вертикальное и отчасти напоминающее наезд или отъезд камеры, но визуально существенно отличное от него изменение фокусного расстояния объектива в процессе съемки, а также вертолетные съемки. Эти нововведения – цвет, свет, формат и сложное движение камеры – по отдельности не создали радикально новых эстетических возможностей, но укоренившись в нормативной киностилистике все вместе, они привели к тому, что кино заметно изменилось.
4. Классика мирового кинематографа
При упоминании индустрии кино часто можно услышать такие фразы, как «классика жанра» или «лучшие фильмы в истории». Классика мирового кинематографа считается настоящим культурным достоянием, а картины, которые вошли в список, никогда из него не исчезают. Тем не менее, формирование подобных списков, рейтингов и таблиц является вполне спорным занятием. Несмотря на то что это задание исключительно для критиков, их взгляды чаще всего расходятся. Именно поэтому существует не такое уж и большое количество картин, которые стали общепризнанной классикой.
В списке лучших картин мира присутствует довольно малое количество современных фильмов. Это связано с тем, что оценки производились на протяжении многих десятилетий, а сами кинокартины признавались классикой за существенный вклад в развитие кинематографа. Также списки мировой классики часто не имеют мест или рейтинга, а скорее представлены в виде общего перечня. В списке можно встретить такие известные шедевры, как:
-
Крестный отец (Фрэнсис Форд Коппола) -
Криминальное чтиво (Квентин Тарантино) -
Летучий голландец (Стеллинг Йос) -
Изгоняющий дьявола (Уильям Фридкин) -
Бен-Гур (Уильям Уайлер) -
Апокалипсис сегодня (Фрэнсис Форд Коппола) -
Носферату (Фридрих Мурнау) -
Семь самураев (Акира Куросава)