Файл: Цветопередача и сущность картины Андре Дерен «Портрет Анри Матисса».pdf

Научная и информационная база проделанной работы. Информационной базой для выполнения курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.

Выбирая тему для курсовой работы, мое внимание было привлечено картина Андре Дерена «Портрет Анри Матисса».

Проанализировав эту картину и вникнув в характер исполнения Андре Дерена его произведений, я почерпну большое количество полезной и актуальной информации, которая позволит мне улучшить свои художественные навыки и расширить круг знаний в сфере изобразительного искусства. Эти знания помогут мне в будущей профессии дизайнера, я буду лучше понимать как работает цвет, какие методы и техники можно применять для своих работ, чтобы сделать их лучше.

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

1.1 Биография и творчество Андре Дерена

Андре Дерен- скульптор, график, один из первых французских живописцев-фовистов испытавший многообразные модернистские течения в живописи. Он рисовал картины в стиле фовизма, пуантилизма, затем примкнул к кубистам, позже к классике. Андре Дерен, обладая обширными историко-художественными познаниями, считал искусство "памятью поколений". Будущий художник появился на свет 17 июня 1880 году в Шато-сюр-Сен провинциальном городке в десяти километрах к западу от Парижа. С детских лет мальчик тянулся к живописи. После окончания школы поступил в парижский инженерный колледж Academie Camillo, но занятия там прогуливал в Лувре, где познакомился с Анри Матиссом и Альбером Марке. Вместе с ними посещал частную художественную школу Эжена Каррьера в 1898-1899годах. В 1900 году познакомился с Морисом дэ Вламинком, с которым его связала долгая дружба. В 1901 году Дерена призвали на армейскую службу, по окончанию которой ему удалось убедить родителей в том, что его жизнь- это служение искусству. После службы в армии, Дерен уехал в Великобританию, где живописец впервые обратил на себя внимание ценителей прекрасного на Осеннем Салоне 1905 года и на Салоне независимых в 1907 году. В тот период в его художественных произведениях присутствовала экзальтация цвета, доминирующая над очертаниями реальных предметов ,создал свои знаменитые виды Гайд-Парка и набережных Темзы. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Дерен по приглашению старшего товарища гостил у Матиссов в Коллиуре – маленьком рыбацком городке на побережье Средиземного моря. Дерен написал портрет Анри Матисса. Всё это произошло в предшествующее рождению фовизма лето 1905 года. Фовизм — это один из первых авангардных стилей . Представители фовизма смело экспериментировали с цветом, не боялись необычных и дерзких колористических решений, вливали в палитру фонтанирующую энергию, передавали красками личные эмоции. Художники-фовисты отказались от линейной перспективы и светотени. Они не видели смысла в классическом, академическом рисунке. Фовизм — название, образованное от слова fauve, что в переводе с французского означает «дикий». Критик Луи Воксель назвал фовистов «дикими зверями», а из творения – «оргией цветов».

Огромное влияние на Дерена произвело знакомство с Пабло Пикассо, и именно после этого художник стал более консервативен с цветом, и в его картинах появилась некоторая сдержанность.
В период с 1920 по 1924 год о творчестве мастера было издано четыре книги, он стал официально признанным художником. Его авторитет возрос и благодаря присуждению премии Карнеги в 1928 году.
В последние годы жизни Андре Дерен оформлял спектакли в Лондоне в Ковент-Гарден, в театре Комической оперы в Париже, создавал пейзажные шедевры в Нормандии, иллюстрировал книги. 8 сентября 1954 художник скончался .

1.2 Анализ репродукции картины. Стиль Андре Дерена. Техника работы, использование красок и кистей

Картины Андре Дерена явились результатом глубокого осмысления традиций прошлого и поиском новаторских приёмов самовыражения. Создав свой индивидуальный стиль, Дерен стал ведущим европейским художником XX века. Андре Дерен утверждал, что использует краски не для копирования природы, а для выражения своих эмоций. Фовизм- авангардистское течение во французской живописи начала 20 века, ключевыми особенностями для которого являются:

использование интенсивных, ярких цветов, причем "дико" и нестандартно;
при работе с холодной и темно палитрой- внесение горячих акцентов, и , опять же, оригинальные колористические решения;
стремление к чистоте и обособлению цветовых зон;
игра на выразительных контрастах( отказ от плавных цветовых переходов, столкновение противоположностей- например вулканического алого и бездонного синего);
доминанта внутреннего видения творца над реальностью( неважно, какого цвета небо на самом деле- важно, как его видит художник);
отказ от светотени и линейной перспективы, что вело к исчезновению объемов;
плоскостной характер рисунка;
обобщенность форм;
динамичность, резкость линий и композиции;
спонтанность творчества, экспрессивность, высокая эмоциональная насыщенность.

Все это наполняет фовистские полотна бурной экспрессией и дикой энергетикой. "Краски буквально взрывались от света",- писал впоследствии Дерен. Дерен обучался у Эжена Каррьера и в парижской академии Жюлиана. На стиль работы будущего мастера очень повлияли двое гениальных художников, его друзья в разные годы- Морис де Вламинк и Анри Матисс. Их работы в стиле фовизма сформировали ранний творческий стиль Андре Дерена, но не изменили его узнаваемости, не сделали его безликим и однообразным. Он извлек лучшее из этого стиля, но не стал слепо копировать его, а развил свое собственное, своеобразное и очень яркое видение окружающего мира.

Особенности творчества Андре Дерена: блестящий колорист, Дерен был склонен также к экспериментам с формой, а в рамках своего увлечения классикой отказался от характерной для него яркой палитры. Пейзажи Дерена поражают своей эмоциональностью и декоративностью, виртуозной работой с цветовыми пятнами.

Действительно, интенсивные, даже кричащие цвета- одна из визитных карточек художников- фовистов. Впрочем, не без исключений: есть и картины, в которых использованы мягкие, приглушенные и землистые оттенки. Но и в них краски используются нестандартно, передавая не столько реальные цвета изображаемой действительности, сколько эмоции творца.

Яркими и необычными для академической манеры красками живописал природу Андре Дерен. На его картине пейзаж просто плавится, пылает под лучами жаркого средиземноморского солнца. Впрочем, нередко Дерен работал и с холодной палитрой. Но, вопреки ожиданиям, сине-зеленые оттенки создавали феерическое впечатление, тем более что художник мастерски дополнял их горячими контрастами.

Вывод по первой главе: Мы рассмотрели небольшой отрывок биографии Андре Дерена, узнали чем он занимался и увлекался в своей жизни. Он был величайшим художником в живописи фовизма. Дерен- сын молочника из Шату, небольшого городка вблизи Парижа. К школьным занятиям он относился весьма прохладно, а вот по рисованию всегда получал отличные оценки. Отец желал дать сыну "нормальное образование" и Андре поступил в Политехническую школу в Париже, но вскоре Дерену удалось убедить родителей , что его жизнь принадлежит искусству. Большое влияние на творческий путь Андре Дерена оказало знакомство с Пабло Пикассо. Дерен открыл для себя новый мир в творческой деятельности. Дерен писал в стиле фовизм, баловался пуантилизмом, ушел к кубистам, покинул их и...вернулся к классике. В авангардистские времена это было и правда весьма авангардным решением.

ГЛАВА 2. ОПИСАНИЕ ОРИГИНАЛА КАРТИНЫ

2.1 Общий колорит

Колорит изображения- это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.

До сих пор четкого определения колорита нет. Под колоритом принято подразумевать систему цветов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении ( искусства или дизайна) , образующих эстетическое единство и выражающее какую-либо мысль, чувство, состояние природы или человека.

Для общего характера колорита чрезвычайно важно преобладание в нем холодных или теплых тонов. Теплыми называются такие тона, которые близки к желтому, красному. Они как бы согревают, радуют глаза, в то время как тона близкие к синему или зеленому, успокаивают живописную поверхность, нейтрализуют ее.

Картину , которую я обозреваю Андре Дерен написал в 1905 году. Предшествовавшее рождению фовизма лето Андре Дерен провел в Коллиуре у семейства Матиссов. В маленьком рыбацком городке на побережье Средиземного моря. В разговорах, в работе, в неистовстве природы и цвета рождалось «искусство диких». Дерен написал портрет Анри Матисса .

Рис.1.1. Андре Дерен «Портрет Анри Матисса»

Дерен написал портрет Анри Матисса . Матисс на этом портрете кажется не написанным, он словно вылеплен цветом, словно Дерен ваял его лицо и фон красками. Плотные, густые теплые оранжевые, сине-зеленые и розовые пятна формирует лицо художника. Контраст освещенной яркой стороны лица и затененной сине-зеленой придает образу монументальность. Черные и коричневые плотно положенные мазки создают волосы и бороду, рубашка написана прохладными синим и голубым цветами. Трубка – полоска яркого кармина, фон – широкие желто-зеленые мазки. На портрете почти нет линий – разве что ухо и плечо справа слегка очерчены контуром, прочее создано исключительно цветом.

На глазах Матисса очки, тонкие дужки заметны на висках. Взгляд его спокойный, углубленный в себя. Трубка и очки – своеобразные символы особого положения Матисса, его статуса мэтра среди более молодых соратников по фовизму.

Матисс занимает всё пространство портрета, макушка даже частично срезана, что символизирует масштаб фигуры не в смысле ее физических размеров. Поместить изображаемого на холст Дерену вполне по силам, но Матисс выходит за пределы холста.

2.2 Анализ колористических решений

Картина «Портрет Анри Матисса», художник которой Андре Дерен, была создана летом в 1905 году. Стиль написания данной картины-фовизм. Данное произведение писалось под пристальным надзором самого Анри Матисса.

В произведении используются контрасты:

Контрасты по цвету( между темно-зеленым фоном и рубашкой)

Тоновый контраст( в бороде, на лице идут резкие тени)

Контраст цветового насыщения( на рубашке)

Контраст цветового распространения( голубая рубашка и рыжеватое лицо)

Контраст дополнительных цветов( красная борода и зеленый фон, охра фон и голубая рубашка)

Контраст теплого и холодного( теплые оттенки на лице и холодные резкие тени на рубашке и под левым глазом).

Правильное сочетание цветов – это одна из важных составляющих совершенного образа и стильного и целостного рисунка.

Другие виды цветовых сочетаний :

Комплиментарное сочетание

Комплиментарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, которые расположены на противоположных сторонах цветового круга Иттена. Выглядит их сочетание очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности цвета.

Триада – сочетание трех цветов

Сочетание трех цветов, лежащих на одинаковом расстоянии друг от друга. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Аналогичное сочетание

Сочетание от 2 до 5 цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге (в идеале — 2–3 цвета). Впечатление: спокойное, располагающее. Пример сочетания аналогичных приглушенных цветов:

желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.

Тетрада – сочетание четырех цветов

Цветовая схема, где один цвет - основной, два - дополняющие, а еще один выделяет акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый.

Квадрат

Сочетание 4 цветов, равноудаленных друг от друга. Цвета здесь несхожи по тону, но также комплиметарные. За счет этого образ будет динамичным, игривым и ярким. Пример: фиолетовый, красно-оранжевый, желтый, сине-зеленый.

Так же на картине прослеживается симультанный контраст, он хорошо виден в правой области под домами.

Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т. е. одновременно, порождает его сам. Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы. Симультанный контраст, как и последовательный контраст, по всей вероятности, возникают по одной и той же причине.