Файл: Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Алексея Георгиевича Явленского «Автопортрет» (Цветовая и тональная организация).pdf

ВВЕДЕНИЕ

Тема курсовой работы:

«Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Алексея Георгиевича Явленского «Автопортрет».

Цель Исследования:

Научиться различать техники написaния в портрете и технику рассмотрения картины. Делать анализ и различать символики в картине.

Научиться рассматривать картину в ахроматическом виде, вычислять колличество серых тонов, так же понимать наличие черных и белых цветов.

Изучить материалы по моему автору. Рассмотрела его технику работы в конкретной эпохе.

Объект исследования: описание репродукции картины

Предмет исследования работы:

цветопередача и сущность картины Алексея Георгиевича Явленского «Автопортрет».

Научной и информационной базой проделанной курсовой работы являются научная литература по выбранной теме исследования; учебные пособия и электронные ресурсы.

Актуальность темы: Выбирая тему для курсовой работы, мое внимание было привлечено к одной из картин Алексея Георгиевича Явленского «Автопортрет». Выбрала именно эту картину из-за ее необычности, хотела бы узнать новые техники написания, приобрести опыт в выборе красок, правила построения человеческого лица и т.д

Теоретическая  и практическая значимость Исследования:

Проанализировав эту картину и поняв характер исполнения А.Г. Явленским его произведений, я подчерпнула большое количество полезной и важной информации, которая позволит мне улучшить свои художественные навыки и расширить круг знаний в сфере изобразительного искусства. Изучив свойства цвета и тона, я смогу применять это в своей сфере деятельности. Данные знания очень помогут в моей будущей профессии дизайнера, так как в дальнейшем мне предстоит работать с цветом, тоном и композицией, организацией объектов и их составляющего.

7

ГЛАВА 1. ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЛОК КАРТИНЫ

1.1 Краткий анализ творчества А.Г. Явленского в контексте эпохи.

Алексей Фон Явленский: немецкий художник, выходец из России  один из ярких представителей немецкого экспрессионизма русского происхождения, создавший все свои картины после переезда в Германию. Творчество Алексея Явленского сложилось под впечатлением военных и революционных событий начала XX века.

Алексей фон Явленский родился 13 марта 1864 года в Торжке. Родители прочили ему карьеру военного. Отец-полковник, после переезда семьи в Москву, отдал 11-летнего сына в кадетский корпус.
В 1887 году юноша закончил 3-е Александровское военное училище и отправился служить во 2-й Кронштадтский батальон. Перевод в Санкт-Петербург позволил ему поступить в художественную школу .С 25-летнего возраста посещал вольнослушателем класс Репина при академии художеств. В 1896 г. штабс-капитан Явленский вышел в отставку, чтобы посвятить себя целиком живописи. В том же году со своей невестой Марианной Верёвкиной переехал в Мюнхен , та была на 4 года старше, зарекомендовала себя сложившейся художницей, но забросила собственные занятия ради того, чтобы развивать талант нового друга, где вместе с Кандинским, Кардовским и Грабарём поступил в художественную студию Антона Ажбе. В Германии стал называть себя «фон Явленский», чтобы подчеркнуть благородное происхождение. Благополучно устроиться за границей помогли деньги Верёвкиной: она получила наследство и пенсию за умершего отца.

Мюнхенский период свёл Алексея Явленского со многими известными художниками. Сильное влияние на Явленского оказали нидерландец Винсент Ван Гог , французы Поль Сезанн, Анри Матисс и Поль Гоген. Алексей Явленский смело экспериментировал с красками, яркими цветами, неожиданными композиционными решениями, чем заметно выделялся среди других художников. Все творческие интересы Алексей Явленский связывал с Мюнхеном. Он продавал картины, встречался с друзьями из художественной среды.

Но Первая мировая война внесла жестокие коррективы: родившись во враждебной державе, среди немцев мастер попал в статус «нежелательных персон». Пришлось переехать в Швейцарию. Сопровождали его две женщины — Марианна Верёвкина и Елена Незнакомова. Найдя жилище в маленькой деревушке на берегу Женевского озера, художник нуждался не только в новых идеях, но и в деньгах: из-за войны, Верёвкина перестала получать российскую пенсию. Но в 1916 году Алексей Явленский познакомился с Эмми Шейер.

8

Она, как и предыдущие его возлюбленные, отказалась от собственной карьеры, стала личным секретарём художника, заботилась об организации его выставок.

С 1917 года живописец начал новую серию картин под общим названием «Мистические головы». В поисках идей Алексей Явленский много путешествовал: посетил Цюрих и Аскону, а в 1922 году вернулся в Германию. Сначала ему везло — часто проводились персональные выставки. Но в 1933 году к власти пришли нацисты, не оценившие его творчества. В 1937 году, после выставки, получившей название «Дегенеративное искусство», конфисковали 70 его картин.

Большую часть жизни он прожил за границей, и его имя гораздо лучше известно за пределами России, чем на родине. Явленский создал более трех с половиной тысяч произведений, его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях Европы и Америки, но в российских собраниях их не больше двух десятков. В то же время, чем дольше Явленский жил в Европе, тем явственней проявлялась глубинная связь его творчества с русской культурой. Художник всегда обостренно чувствовал свою принадлежность России и до конца жизни сильно тосковал по родине, где ему так и не довелось вновь побывать. Алексей Явленский входил в число художников, которые стремились рисовать не окружающую жизнь, а эмоциональное состояние. Поэтому они называли себя экспрессионистами: латинское слово «expressio» переводится как — «выражение». Самыми яркими эмоциями, служившими для создания живописных произведений, в то время служили страх, тревога, ожидание новых потрясений.

С 1927 года Явленского постоянно мучил артрит, и в 1938 году он прекратил заниматься живописью. Для последних работ (более тысячи полуабстрактных «медитаций» 1933-37 гг.) характерны нарочитая грубость широкого мазка и мрачность контрастного колорита.В последние годы жизни у художника начал развиваться паралич из-за артрита. Позднюю серию картин под названием«Медитации» он создавал, рисуя двумя руками.
Умер 15 марта 1941 года в Висбадене в разгар Второй мировой войны и был похоронен на городском православном кладбище. Его сын Андрей Незнакомов (1902—1984) также был художником, после пленения советскими войсками до 1955 года находился в советских лагерях

9

1.2 Анализ репродукции картины.

Техника работы, использование красок и кистей.

Ранние натюрморты и пейзажи Явленского обнаруживают сильное влияние Матисса. Как и у Матисса, в этих работах форма как бы отступает на задний план под напором цветовой стихии. Однако принципиальному колористическому декоративизму Матисса Явленский противопоставляет концепцию цвета как носителя эмоционального заряда картины. В 1905 г. он писал: «Искусство состоит в том, чтобы передать вещи, которых нет, но которые во всяком случае могли бы быть. Мои друзья — яблоки, которые я люблю за их роскошные красные, зеленые и сиреневые одежды, уже для меня на том или ином фоне, в том или ином окружении больше не яблоки. Их тона и их сверкающие краски на фоне других сдержанных тонов сливаются в пронизанную диссонансами гармонию. Для моих глаз это как музыка, которая передает мне то или иное соприкосновение с душой вещей, с тем нечто, что трепещет тайно и незаметно для всего мира, в каждом материальном предмете, в каждом впечатлении, которое мы получаем извне. Яблоки, деревья, человеческие лица для меня лишь указания, чтобы в них видеть нечто другое: жизнь красок, понятую оком страстного влюбленного». Творчество Явленского хранит следы глубокого осмысления новейших тенденций искусства рубежа XIX–XX веков. Исступленная страстность Ван Гога, сезанновская строгость пластической гармонии, акцентированность колористического и линейного ритма у Ходлера — эти искания получили своеобразное преломление в живописи русского художника. Особое значение для него имело творчество Гогена. Знаменитое гогеновское высказывание: «Искусство — это прежде всего выражение (expression)» — послужило эстетической программой для целого художественного направления — экспрессионизма, формирование которого тесно связано с именем Явленского. Символизм наряду с экспрессионизмом является важнейшим стилистическим компонентом искусства Явленского. Возможно также, что под воздействием «неоромантического архаизма» Гогена и его последователей русский живописец пришел к более глубокому осознанию актуальности символического художественного языка древнего христианского искусства. И это осознание обусловило неповторимое своеобразие живописи Явленского, его стремление через цвет выразить духовное содержание бытия, сокровенный смысл вещей. В таком понимании цвета художник очень близок Кандинскому, но в отличие от своего соотечественника всегда исходит из впечатлений от природы и, хотя преображает и возвышает ее, все же никогда не исключает натуру полностью. Вообще же их содружество обогащало обоих. По мнению Клеменса Вайлера, крупнейшего исследователя творчества Явленского, в плане художественного содержания произведения обоих мастеров как бы взимно дополняют друг друга, создавая целостную «двухчастную» картину жизни. Если Кандинскому удалось «вывести из космической шири вселенной» приспособленную для современного сознания картину мира, то Явленский создал новый образ человека. Влияние Кандинского как «отца абстрактной живописи» на современное искусство очевидно и общепризнано. Воздействие же Явленского, поначалу широко не осознанное, носившее скрытый характер, постепенно выявляется все больше по мере того, как все более актуальной в современном мире становится потребность в человеке и человеческом.

Искусство – один из важных факторов формирования личности человека, основа для формирования отношения человека к явлениям окружающего мира, поэтому развитие навыков восприятия искусства становится одной из существенных задач художественного воспитания.

Одной из целей изучения является освоение художественного образа, то есть способность понимать главное в произведении искусства, различать средства выразительности, которые использует художник для характеристики данного образа. Здесь выполняется важная задача развития нравственно-эстетических качеств личности посредством восприятия произведений изобразительного искусства.

Автопортрет — один из сложнейших жанров в живописи, ведь ничего нет тяжелее, чем пытаться перенести на холст свой образ. Кому, как не художникам знать о его непостоянстве и многогранности? Тем не менее, многие великие мастера неоднократно отдавали дань этому направлению живописи. Причем, делали это даже будучи уже вполне обеспеченными людьми.

Автор Алексей Георгиевич Явленский

Год 1911

Материал Картон, масло

Размер 55×51

Музей Базельский художественный музей

Город Базель

10

В начале 1900-х годов Явленский пришел к индивидуальной живописной манере, основанной на упрощении натуры в соответствии с разработанным Ажбе принципом «большой формы». Он использовал интенсивную гамму чистых цветов, усиленную черными контурами. Параллельно в картине приметизируется светотеневое распространение тональности. Объем достигается сопоставлением контрастных цветов. Явленский обладал таким превосходным пониманием искусства, всегда уверенно мог выбрать лучшее, обладал столь тонким чутьем на новые веяния в живописи. В художественном развитии Явленского одним из знаменательных этапов является 1911 год.

В это время в его картинах цвет как средство выразительности обретает важнейшее значение. Позднее мастер вспоминал лето 1911 года, «Я написал там мои лучшие пейзажи и большие фигуративные работы в очень сильных пылающих красках, абсолютно не реалистичные. Я брал очень много красного, синего, оранжевого, кадмиевой желтой краски, зеленого оксида хрома. Формы были очень жестко обведены контуром из берлинской лазури. <...> Это был поворот в моем искусстве».

Явленский придавал большее значение эмоциональности человеческой натуры и выразительности лица. Влияние Поля Гогена привело его к упрощению цветовой палитры и использованию ритмического контура в портретах. Художник предпочитал сочетание насыщенных цетов и графично очерчивающего контура, достигая этим особенно интенсивного выражения, которое отдаленно напоминало русской народное искусство. Явленский испо

Автопортрет представлен энергичной графической основой, в которой отразился поиск линейно-пластического и живописного решений. Портреты, выполненные Явленским, всегда наполнялись чувственностью. В отличие от ранних произведений данного жанра лицо максимально приближено к зрителю.

Подчеркнутый геометризм в трактовке линий сдвинутых бровей и верхних век позволяет передать напряженное внимание и сконцентрированную волю художника. Как по мне то основного смысла, какого-нибудь глубкого подсмысла, как в этой так и в других картинах, я стараюсь не искать, мне кажется, что искать какой-нибудь смысл или же символику, просто нет смысла, а даже если мы его и найдем не факт, что он будет правильным. Автор сам закладывает определённое чувство, кусочек своего переживания, радости, он может только слегка намекнуть нам зрителям, всё то, что он хотел показать на этом холсте.

Явленский старался выражать эмоций через форму и цвет. Таким образом цвета на его картинах часто не гармонировали, а контрастировали друг с другом. Он использовал яркие тона, выразительные лини. Начав с подражания другим авторам, художник постепенно пришел к собственному стилю, который легко узнаваем.

11

Художник нащупывает свою главную тему — человеческое лицо, постепенно отказываясь от полу- и полнофигурных изображений. Строгое построение лица, контрастирует с необычайной чувственной интенсивностью красок. Формы геометризованы, поскульптурному рельефны и монументальны, отмечены необычайно четким ритмом линеарной структуры.

Явленский скорее всего использовал для написания своей картины кисти размера 8, 10

Колорит картины: черный, синий, бордовый, красный, желтый, но доминируют синий и красный.

Типы контрастов использованных при создании работы:

Контраст по площади цветового пятна (красное лицо на синем фоне)

Контраст по цвету ( выражен в отношениях белого воротника, красного лица в оттенках, синего в темнотах и фоне

Контраст дополнительных цветов (желтый –синий ,желтый в блике на лице , в глазах ,синие глаза, фон; зеленый – красный ,зеленоватая борода ,волосы ,красное лицо

Контраст цветового насыщения (борода, воротник, глаза)

Симультанный контраст ( тени где впадина глазная, воротник)

Контраст теплого холодного (в воротнике в светлотном диапазоне выражен и холодный и теплый , в оттенках красного лица

Контраст светлого и темного ( светлый воротник к темной бороде, кофте , волосам)