ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 09.12.2024
Просмотров: 1808
Скачиваний: 1
В старые времена, используя эти ценные качества угля, всякий рисунок начинали с изображения формы углем, даже под карандашный рисунок. Уголь как прекрасный рисовальный материал хорошо зарекомендовал себя и в учебной работе, и в творческой работе художника-профессионала.
Однако многие молодые художники не только не умеют работать углем, но даже заточить угольную палочку не могут. Обычно они затачивают уголь, как карандаш, ссылаясь при этом на указания старинных пособий. Действительно, в старину изготовлялись угольные палочки из древесины, которые можно было затачивать, как карандаш.
Тогда для рисования, живописи и прикладного искусства — были специалисты-угольщики, которые умели приготовлять особые сорта угля для самоваров, утюгов, переносных печек для обогрева комнат без угара; они же приготовляли и разные сорта угольных палочек для художников. Сегодня угольные палочки приготовляются не из широкой древесины, а из древесных веток, сердцевина у которых рыхлая, она крошится и остро заточить ее невозможно. Поэтому такую угольную палочку надо затачивать косо (рис. 179), так чтобы сердцевина оказывалась сбоку. При такой заточке художник может давать и очень тонкие линии (ребром), и широкие. При покрытии тоном больших плоскостей уголь кладут плашмя.
Сочетание тонких линий с широкой прокладкой тона мы находим во многих рисунках Н. Фешина. В этих рисунках художник тонкую линию использует не только для конкретизации формы, но и для придания изобразительного эффекта при трактовке волос, одежды. Если рисовальщику очень трудно работать углем над мелкими деталями, можно использовать в этом же рисунке и угольный карандаш.
Для более тонкой моделировки формы тоном применяются растушки, сделанные из замши, лайки, бумаги. Поскольку в продаже специальных растушек почти не бывает, каждый может сделать растушку сам из простой газетной бумаги. Для этого надо отрезать полоску от целого листа газеты шириной 15—20 см и вырезать из нее треугольники. Основанием этого треугольника будет ширина полосы (15—20 см), а вершина будет располагаться на противоположном конце полосы. Соединив линейкой вершину с основанием, и отрезав лишнее, мы получим очень длинный треугольник. У его основания кладем карандаш или тонкую кисть и сворачиваем этот треугольник в трубочку. Затем вынимаем кисть или карандаш, и эту трубочку ладонями на столе скатываем в твердый валик. Когда у вас получится твердый валик в виде веретена, его концами можно тонко прорисовать форму.
Снимать уголь во время моделирования формы в рисунке, то есть вводить свет в нужных местах формы резинкой (ластиком) не следует. Для этого лучше всего пользоваться клячкой или мякишем белого хлеба. Разминайте пальцами кусочек белого хлеба и им высветляйте нужные места, причем каждый раз его снова разминайте, чтобы он не пачкал листа бумаги. Для более тонкой проработки деталей на комочке хлеба делаете заостренный кончик и им снимаете маленькие плоскости тона.
Вместо хлеба можно из резинки (ластика) сделать клячку, опустив ее на несколько часов в бензин. Когда она размякнет, ею так же как и мякишем хлеба пользуются в рисунке, и так же разминают в руках после снятия угля.
Бумагу под угольный рисунок надо брать пористую, шероховатую. Если такой бумаги найти нельзя, то можно воспользоваться и гладкой чертежной бумагой, но предварительно ее надо обработать: натянуть на планшет и покрыть жидким раствором клейстера (из муки или крахмала), куда можно немного добавить гуашевых белил. Однако на такой грунтованной бумаге работать сложнее, так как уголь уже не будет так легко смахиваться.
Закончив рисунок, его надо закрепить. Фиксировать угольные рисунки можно снятым молоком, канифолью, растворенной в бензине и даже сахарной водой (два кусочка пиленого сахара на 1/2 стакана воды). В последнее время многие фиксируют рисунки лаком для волос.
Фиксирование надо проводить в несколько приемов, давая каждый раз рисунку просохнуть. Пульверизатор должен находиться в метре от рисунка и не давать крупных брызг (капель).
При покрытии больших поверхностей тоном, угольную палочку кладут плашмя. Таким приемом выполнен портрет Ф. Шаляпина (рис. 151) В. Серовым. Здесь художник не только держал угольную палочку плашмя, но и в некоторых местах ее чуть-чуть приподнимал, а другим концом сильно нажимал на бумагу краем палочки.
Уголь можно сочетать с другими материалами — мел, сангина, цветные карандаши. Но введение других материалов должно быть очень сдержанным. Так, например, в портрете О. Орловой (рис. 182) В. Серов сводит красный карандаш в моделировку щек и губ и синий — в отделку шляпы и зрачков глаз.
Не менее выразителен как рисовальный материал соус. Соус своей бархатистой фактурой позволяет художнику выполнять очень красивые рисунки. Большим мастером рисунка соусом был И. Крамской. Он создал целую галерею соусных рисунков своих современников: портрет Н. Кошелева (рис. 183), портрет В. Васнецова (рис. 184), портрет молодого П. Чистякова (рис. 180) и многие другие (рис. 185), где показал более богатое разнообразие соуса как рисовального материала.
Однако работать соусом очень трудно, он не терпит постоянных поправок, плохо снимается с бумаги, а при сильном нажиме на бумагу дает излишние черноты. Рисунок соусом требует от художника предельной осторожности, повышенной внимательности и методичности в работе.
Работать соусом можно двумя способами — сухим и мокрым.
Методика работы сухим соусом состоит в следующем: на небольшом клочке бумаги растирают палочку соуса, полученным порошком с помощью растушки наносится основной рисунок, затем тон постепенно усиливается и заканчивается рисунок палочкой сухого соуса. Таким методом выполнен рисунок головы плачущей женщины И. Крамским к картине «Неутешное горе» (рис. 145).
Мокрый способ дает возможность художнику добиваться в рисунке живописного звучания. Примером такого рисунка может служить портрет С. Крамской у окна, выполненный И. Крамским.
Способ мокрого соуса состоит в следующем: на блюдце растирается кусочек соуса и смачивается водой, затем сухим соусом с помощью растушевки намечается рисунок головы, а потом уже кистью, как при работе акварелью, прокладываются основные тональные отношения жидким соусом. Заканчивается рисунок опять сухим соусом. Преимущество мокрого соуса состоит в том, что проложенные мокрым соусом полутона позволяют после высыхания продолжать моделировать форму — выбирать света и блики, усиливать тон в нужных местах.
Не меньше внимания к себе требует и такой рисовальный материал как резинка. Резинкой надо пользоваться умело; она помогает в работе над рисунком только в том случае, если ее применяют правильно и осторожно. В противном случае она — враг. Например, при работе карандашом, сангиной, соусом резинка незаменима, особенно в передаче фактуры шелка, меха, металла, стекла. При работе же углем, бистром, карандашом типа «Негро» резинка — враг, она почти непригодна, она портит бумагу, оставляет после себя неисправимые следы. Например, рисовальщик, наметив углем рисунок фигуры и заметив ряд ошибок, начинает стирать неточные линии резинкой, где требуется, делает поправки. Уголь хорошо ложится на эти места. Все как будто идет хорошо и нормально. Но вот студент начинает прокладывать углем полутона, сильно положенный тон начинает смягчать (смахивать) пальцем или тряпкой и видит, как на легком серебристом тоне поверхности формы вдруг появились черные полосы и пятна — это следы резинки.
При работе углем, как мы уже говорили, надо пользоваться вместо резинки тряпкой, мякишем белого хлеба, клячкой.
При работе свинцовым карандашом резинка нужна в том случае, когда нужно уточнить форму, уничтожить ошибочно нанесенные линии, выбрать блик. Когда же в рисунке нужно сгладить или смягчить штриховку, высветлить или немного ослабить необходимые места в тоне, резинку лучше не употреблять. Здесь лучше воспользоваться мякишем хлеба или клячкой. Необходимо также обратить внимание студентов, чтобы они бережно относились к поверхности бумаги, не засаливали ее, не прибегали часто к резинке, не нарушали зернистую фактуру бумаги. Бумага не терпит небрежного отношения. Работа тоном только тогда дает ясность формы, мягкость переходов светотени и прозрачность в тенях, когда поверхность бумаги не будет испорчена излишним злоупотреблением рисовальными материалами.
Со всеми этими технологическими особенностями материала художник должен ознакомиться на практике.
Повышение технического мастерства, ознакомление с техникой и технологией материалов не следует понимать как окончательное решение проблемы художественного мастерства. В учебном рисунке решение технических задач является лишь начальной подготовкой, начальной ступенью дальнейшего развития мастерства. Школа закладывает основу мастерства, а совершенствование уже зависит от дальнейшей работы художника.
Заканчивая разговор о технике и технологии рисовальных материалов, несколько слов следует сказать о сангине и пастели (цветных мелках).
Сангина — рисовальный материал естественного (вулканического) происхождения красновато-бурого или красновато-коричневого цвета, мягкий, подобно мелу. В настоящее время натуральной сангины в продаже не бывает, ее заменяют искусственные палочки, приготовляемые из охристых красок и глины. Хорошими сортами сангины являются те, которые не царапают бумагу и хорошо растираются.
Метод работы сангиной такой же, как и углем, ею можно штриховать, растушевывать пальцем, тряпочкой и растушками (из замши, кожи, бумаги), о которых мы уже говорили. Работать сангиной очень любили художники эпохи Возрождения. Часто сангиной работали в сочетании с другими рисовальными материалами — углем, итальянским карандашом, пастелью. Такие образцы мы тоже приводили в нашем пособии.
Рисование цветными мелками — пастелью — очень сложное дело, и учащемуся не следует торопиться с этой работой. Главная трудность — это отсутствие специальной пастельной бумаги. Конечно, подготовить необходимую бумагу своими силами вполне возможно. В качестве некоторых советов можно рекомендовать:
1. Взять плотный лист бумаги (или картона), положить на ровную поверхность и обработать пемзой или тонкой наждачной бумагой и обрабатывать ее до тех пор, пока она не примет фактуру сукна. Такая бумага вполне может быть использована для работы пастелью. Однако обработка ее требует много времени и терпения.
2. Можно подготовить бумагу с расчетом на грунт и на дальнейшее закрепление законченного рисунка. Лист бумаги натягивается на специальном стираторе, состоящем из двух деревянных рам. Натянув бумагу, на нее следует нанести широким флейцем жидкий раствор животного клея (рыбий, столярный, желатин) в несколько слоев. Причем в разных направлениях так, чтобы следы волос флейца создавали фактуру льняного полотна. Пока клей не успел высохнуть, посыпать всю поверхность бумаги мелким порошком пемзы. Когда бумага высохнет, излишек пемзового порошка смахнуть сухим флейцем и можно приступать к работе. Законченный рисунок надо закрепить. Для этого надо вскипятить воду в широкой кастрюле, и обратную сторону рисунка (спиратора) обработать паром. Пар, растворяя клеевой грунт, будет одновременно закреплять и рисунок.
Однако на самодельных бумагах выполнить высококачественные рисунки очень трудно, то есть они будут значительно отличаться от пастельных портретов, выполненных на замше или на пастельных картонах.
В последнее время вместо бумаги стали работать на тонкой наждачной бумаге. Больших результатов в работе на наждачной бумаге добивается народный художник СССР А. Шилов.
Заключение
Рисунок — основа изобразительного искусства, без рисунка не может обойтись ни один художник, будь он живописец, скульптор или художник-прикладник. Особенно необходим рисунок художнику-портретисту, где требуется ясная реалистическая трактовка формы. Поэтому в художественных учебных заведениях рисованию с натуры головы человека уделяется самое серьезное внимание.
Цели и задачи учебного рисования головы человека вытекают из целей и задачи изобразительного искусства. Задача советского реалистического искусства — дать правдивое отображение жизни. Занятия учебным рисунком помогают художнику правильно видеть и понимать реальную действительность, указывают правила и способы ее верного изображения.
Задача учебного академического рисунка — вооружить молодого художника необходимыми знаниями и навыками, вооружить его грамотой изобразительного искусства, научить, работая с натуры, создавать жизненно правовое графическое изображение. Академическое рисование головы человека ставит своей задачей: