ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 18.04.2025
Просмотров: 399
Скачиваний: 0
Погребной Алексей — Десять заповедей оператора
|
Это должен знать каждый оператор, который хочет считаться профессионалом
Характер исполнения панорамы, композиционное ее решение, да и само направление панорамного движения определяется не «характером» оператора, а смысловым и пластическим содержанием эпизода. При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае механическая «оглядка» явно уступит место осмысленному «обзору».
Это обстоятельство дает режиссеру возможность в последующем монтаже прервать в нужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадра из-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движения камеры.
Съемка героев в живой «жизненной» среде при наличии «первого плана» создает некий «эффект наблюдения со стороны», впечатление случайно подсмотренного кадра.
Но плюс ко всему этому съемка на крупных планах нивелирует всегдашнюю искусственность съемочной среды и поведения героев, условность предназначенной для съемок мизансцены. В частности, когда идет синхронный разговор с большим количеством участников. На общем плане подобные режиссерские и операторские «построения» видны невооруженным глазом, и вся «творческая кухня», как говорится, налицо. Кроме прочего, режиссеру гораздо легче монтировать синхроны собеседников, когда те сняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре. В этом случае не возникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в «стыкующих» кадрах, ни в самой последовательности разговора. Возникает полная свобода для монтажного маневра.
Как мне кажется, при съемке синхронных эпизодов, когда задействовано 2, 3 и более беседующих людей, совсем не обязательно держать в кадре только «говорящие головы». В том смысле не менее выразительны бывают и руки, и детали быта, и лица собеседников, да и собственное лицо героя, когда он, замолчав, слушает высказывания своих партнеров. Слушающий человек бывает порой куда более интересен, нежели говорящий. Ну а зритель, таким образом, получает параллельно звуковую и зрительную информацию более объемно, то есть о 2-х героях одновременно. Для режиссера же наличие таких вот кадров со слушающими друг друга собеседниками дает возможность в монтаже свободно маневрировать их текстами. А ежесекундные «броски камеры», когда оператор с собачьей проворностью хватает синхроны каждого из вступающих в беседу людей, уже на третьем или четвертом броске начинает вызывать зрительное раздражение. Подобная демонстрация «мастерства» заставляет думать об его отсутствии. |
Взяв камеру в руки, мы все чувствуем себя операторами, режиссёрами, почти уже обладателями голливудского «Оскара». Но забываем, что кроме счастья обладать видеокамерой, мы ещё, и принимаем на себя определённые обязательства и ответственность. Ведь мы снимаем не себя через зеркало. Некоторые люди очень не любят, когда на них направлен объектив. Поэтому я и предупреждаю об ответственности за всё, что вы хотите делать с камерой и на монтажном столе. Будьте уважительны не только к себе и своим желаниям, но и к людям, с которыми вам придётся работать на съёмочной площадке.
Выбор есть…
Итак, вы стоите перед выбором, чем же вы, великий оператор и режиссёр, будете снимать. В наше время выбор оборудования просто огромен. Вы приходите в магазин электроники и стоите перед дилеммой: цена – качество. Здесь всё просто. Определитесь, чего хотите именно вы? А определиться с выбором я вам попробую помочь.
Видеокамеры различаются по форматам. Грубо говоря, по количеству горизонтальных полос на экране телевизора (ТВЛ), когда вы смотрите конечный продукт своего производства. Здесь можно много писать о разрешении, пикселях на дюйм или точек на квадратный сантиметр. Не думаю, что вам так необходимо знать все тонкости различия форматов и их характеристики. Но если вы действительно хотите это знать, то могу вас направить к специальным техническим ссылкам, которыми забиты документации на оборудование и специальные сайты в интернете.
Первым и самым популярным в недалёком прошлом был формат VHS, то есть Video Home System – система домашнего видео. До сих пор в магазинах можно встретить большой выбор различных камер этого формата (Sony, Panasonic, JVC, Hitachi, Samsung). Эти камеры неприхотливы, не дороги. Имеют стандартные размеры (Panasonic 3000, 3500, Hitachi) и компакт-размеры, т.е. маленькие камеры, «мыльницы». Этот формат имеет невысокое разрешение. Например, снять прядь волос или речную рябь такой камерой можно только при хорошем освещении и удачном ракурсе. Если с этой камеры переписывать копию на другую кассету, то качество значительно теряется. Это всё происходит из-за маленького количества полос (всего 250-280 ТВЛ). Вторую, и больше, копию смотреть уже затруднительно из-за некачественной картинки и звуковой полосы, которая отстаёт (заметно по артикуляции). Выигрывая в цене – вы проигрываете в качестве.
Следующий формат, который котируется выше, но сегодня имеет тоже свои проблемы – S-VHS (Super Video Home System). По качеству картинки и звуку значительно отличается от VHS (300-350 ТВЛ), но по требованиям сегодняшнего дня, качество оставляет желать лучшего. При перезаписи, копия имеет вид материала для непритязательного просмотра. Оба эти формата (VHS и S-VHS), при закачке в компьютер на монтажную линейку, необходимо оцифровать через так называемый Canopus, который сохранит ваши файлы в формате AVI (формат линейного монтажа звука и видео). В таком виде материал очень легко «раскладывать» по линии монтажа и резать на файлы. Дальше дело техники и вашего воображения.
Следующий формат, о котором необходимо здесь сказать, miniDV (mini Digital Video, компактные кассеты с очень неплохим качеством воспроизводства – 400 ТВЛ). Самый популярный сегодня формат производства видеофильмов для домашнего пользования. Эти камеры можно найти в любом магазине электронной техники (Sony, Panasonic, JVC, Samsung, Canon). Невысокая цена и приличное качество съёмки вызывает чувство удовлетворения у пользователей. Но если вы планируете делать фильмы хорошего качества, советую непременно обратить внимание на оптику аппарата. Для пояснения: объектив камеры имеет наиважнейшее значение на съёмочной площадке. Для профессионала не имеет значения, какие опции есть у камеры: все эффекты он может произвести в монтажной программе, а вот возможности объектива – могут стать решающим шагом в выборе видеокамеры.
Сейчас на прилавках появились камеры нового формата HD (High Definition). Это оборудование совсем не дешёвое, но если в него вложиться, то вы получите почти профессиональное качество исходного (немонтированного) материала. Даже перезапись с кассет этого формата не имеет потерь в качестве воспроизводимой картинки (800 ТВЛ). Для любительской работы, я мог бы предложить вам работу именно с этим форматом. Очень хорошее качество по свету, цвету, звуковой дорожке. Камеры Sony и Panasonic уже имеют все эти качества.
И последнее, уже просто для информации. Профессионалы работают в форматах Betacam SP, XP, а также очень, популярные на телеканалах форматы DVCAM и DVCPro. Эти камеры по ценовой политике очень дороги для любителя и требуют профессионального подхода к себе. Электронное кино снимается в форматах HDV и вышеуказанных на камерах Sony, Panasonic, Thompson, Ikegami.
Подготовка к съёмке
Теперь, после технического отступления, перейдём к творческой составляющей вашего, ещё пока не снятого, шедевра. Первое, что вы должны определить для себя, ЧТО вы хотите снять? Если у вас уже выработана привычка, брать камеру и просто нажимать кнопку REC, то эта книга не для вас. Снимать застолье с родственниками или очередной выезд на природу можно и без знаний. Нынешнее оборудование даёт возможность почувствовать себя оператором даже младенцу: схватил видеокамеру, направил на объект, и поехали… Что из этого выйдет, и так понятно – прыгающая картинка, невнятное бормотание «актёров» и ещё много чего такого, что вам потом захочется просто стереть с кассеты. Но если вы планируете сделать фильм, красивый и интересный, необходимо заранее продумать варианты подачи материала. Для начала задайте себе вопросы: а) оно мне надо? Может просто посидеть и получить удовольствие от события? б) зачем оно мне надо? Не будет ли потом кому-нибудь стыдно, за своё поведение? А ещё очень часто бывает, что человек, впервые увидевший себя на экране телевизора, чувствует себя глупо и не в своей тарелке. Особенно критически относятся к себе женщины: им не нравится свой голос, внешний вид. Это необходимо предвидеть заранее и быть деликатным при работе на съёмочной площадке. в) кому это надо кроме вас? Будет ли интересно смотреть ваше произведение другим людям? Такая ситуация типична для съёмок свадеб и юбилеев. Заказчикам кажется, что им необходима каждая минута торжественного вечера. Когда приходит долгожданное время смотреть фильм о себе любимом, выясняется, что Иван Петрович говорит слишком много и не по делу, Марья Ивановна никак не может пробраться к виновникам торжества со своим «самым важным и нужным поздравлением» и т.д. и т.п. В общем, ощущение зря потерянного времени и расходного материала. Навряд ли вас потом поблагодарят за такую работу.
Резюмируя всё вышесказанное, вам необходимо продумать заранее все ходы, которые вы будете использовать во время съёмки; решить, какие кадры вам необходимы будут при монтаже. Постарайтесь построить драматургию вашего фильма, выделить основные моменты, на которых будет строиться эта самая драматургия. Постарайтесь стать на время режиссёром. Что для этого надо? Сформулируйте на бумаге идею вашего фильма. При этом постарайтесь отвлечься от замечаний, которые могут у вас возникнуть, пустите свою мысль в свободное парение. Попробуйте скомбинировать сценарий, не привязываясь к одной дате, которая для вас является съёмочным днём. Попробуйте в своих размышлениях свести воедино вещи, которые в обыденной жизни могут быть не совместимыми. Например, попробуйте обдумать, а что было до этого, что привело к сегодняшней дате. А потом додумайте, что будет потом, в результате события. Попробуйте на бумаге поменять эти события местами, перекомпануйте информацию: будет это интересно? Первые кадры должны привлечь к себе зрителя с первой секунды и не отпускать до титров «Конец».
И вот у вас на бумаге появляется определённый план построения сюжета. Вы уже можете для себя решить, нужны ли вам досъёмки каких-то планов. Они могут быть нужны для перебивок, а может быть, этим кадром вы можете подтвердить слова человека на экране. Возможно, что этот кадр станет подводкой к событию. Подсъёмки на самом мероприятии тоже будут необходимы при монтаже, но о них мы поговорим позднее.