ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 18.04.2025
Просмотров: 391
Скачиваний: 0
Профессиональный термин
А сейчас мы перейдём к некоторым терминам, которые нам с вами необходимы для лучшего понимания друг друга во время подготовки к съёмкам и непосредственно для работы. Эти термины используются и профессионалами.
съёмочный кадр или план – любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки REC (RECORD, запись) до паузы; следующее нажатие - начинается следующий съёмочный кадр.
монтажный кадр или план – элемент смонтированного видеофильма - то, что осталось от съёмочного кадра после того, как его “подрезали” и вставили в нужное место.
объект – это место съёмки (улица, квартира, пляж и т.д.). Имеет ещё одно значение – персонаж, действующий в кадре. Объект съёмки - “главный герой” кадра, должен привлечь внимание зрителя в первую очередь. Прежде всего, зритель должен иметь возможность как следует его разглядеть, поэтому объект обязательно должен быть в фокусе и хорошо освещён. «Главный герой» - не обязательно человек.
исходные материалы (исходники) – материал, записанный непосредственно видеокамерой.
мастер-кассета – кассета, на которую монтируется фильм. Сейчас чаще «сбрасывают» материал на компакт-диски или DVD, но и этот термин вам необходимо учитывать.
трансфокатор – это такая «штучка», которая находится на камере, и которой так любят «баловаться» начинающие «съёмщики» гоняя картинку туда – обратно, т.е. приближая и удаляя кадр.
расходный материал – входит в комплект камеры: кассеты (в том числе и запасные), аккумуляторные батареи.
Термин “план” имеет еще одно значение – это изображение определённого масштаба или крупности. Видеопланы – это различные по крупности объекты. Этот термин операторы вводят для того, чтобы говорить на «одном» языке. Все виды планов выбираются относительно средних размеров человека. Даже если в кадре нет человека, мы всё равно можем соизмерить с его габаритами величины снимаемых объектов.
сверхкрупный план или деталь – кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос, или нос и рот, или только руки), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре и т.п.);
крупный план – кадр, в котором голова человека занимает почти всё место;
1-й средний план – человек по пояс (голливудский план);
2-й средний план – человек по колени (европейский план);
общий план – человек в полный рост;
дальний план – человек занимает очень маленькую площадь кадра.
У профессионалов есть такое правило: наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведённой выше шкале, через один. Например: крупный план монтируется со вторым средним, первый средний план с общим или сверхкрупным. НО, крупный план может монтироваться с деталью, а общий - с дальним.
Кадр (frame) - это один из 25 электронных кадров в секунду, это то, что вы отсняли между двумя нажатиями кнопки “REC”, от “старт записи” до “стоп записи”. Наиважнейшее правило любой съёмки звучит так: “держи палку!” Этот возглас раздается, когда начинающий оператор, измученный необходимостью одновременно следить за фокусом, диафрагмой и всем прочим, забывает выверить положение камеры относительно горизонта и “заваливает” вертикали. Положение камеры следует выверять по вертикальным линиям, которые обязательно найдутся в любом кадре: фонарный столб, угол стены здания, складки висящей оконной гардины и т.д.
Композиция
Композиция кадра – это набор объектов в кадре, соответствующее следующим условиям: а) ни одна часть изображения не может быть изъята из кадра без причинения ущерба для целого; б) части изображения не могут меняться местами, не причиняя ущерба целому; в) ни один новый элемент не может быть присоединён без ущерба для целого.
Любой кадр рассказывает об одном или нескольких объектах съёмки: как они выглядят, как соотносятся друг с другом и с остальными, второстепенными объектами. Если в вашем кадре всё это «читается», тогда он «хорошо смотрится», то есть хорошо скомпонован. Следовательно, прежде чем нажать “REC”, определите объект или объекты съёмки, иначе и снимать не стоит. Что делать, если объектов в кадре не один, а несколько? Определите для себя, на каком из них, ваш взгляд, остановился в первую очередь, именно этот объект и нужно снимать в качестве «главного героя». Перед вами стоит задача: расположить объекты съёмки в пространстве кадра. Главный объект должен располагаться в центре кадра, так как именно на центр кадра зритель обращает внимание в первую очередь. Однако смещение объекта от центра играет огромную роль в обозначении взаимоотношений этого объекта с другими, находящимися в кадре.
Проведите опыт: переведите меню камеры с AF (AutoFocus) на Manual (ручная настройка), нарочно сделайте картинку не в фокусе, так чтобы всё изображение превратилось в цветные пятна разной величины. Если ваш видоискатель чёрно-белый, то подключите камеру напрямую к телевизору. Какое из пятен привлечет ваше внимание в первую очередь?
Если бы изображение было в фокусе, вы все равно обратите внимание на объекты в такой последовательности: сначала самый крупный, затем ваше внимание переключится на движущийся. Отсюда вывод: внимание зрителей будут привлекать в первую очередь крупные, движущиеся, ярко окрашенные, ярко освещённые объекты. Соответственно этим параметрам и следует располагать объекты в кадре и взаимно их «уравновешивать», смещая от центра. Но имейте в виду: любой кадр, в котором присутствует человек, строится по иным законам композиции. Человек в кадре всегда композиционно важнее любого неодушевлённого предмета.
И ещё, очень важно. Степень зрительного внимания к цвету объекта точно соответствует восприятию цветов уличного светофора: прежде всего красный (агрессия, опасность), затем желтый (нейтральное внимание) и, наконец, зеленый (всё в порядке). Зеленый ассоциируется у человека с естественными цветами (трава, листья деревьев). Красный – напротив, с тревожным, опасным (пламя, кровь). Зритель подсознательно «рассматривая» каждый сделанный вами кадр, обращает внимание на крупные и яркие световые и цветовые пятна, а уже потом идентифицирует, то есть «узнаёт» конкретные, знакомые предметы и явления. Чем крупнее, светлее и ярче – тем «главнее» оно в композиции!
С точки зрения геометрии, взаимное расположение объектов ближнего и дальнего планов подчиняется закону линейной перспективы. Поэтому всякий раз, снимая кадр с объектами по-разному удалёнными от камеры, мысленно накладывайте на картинку линии перспективы, лучиками расходящиеся из центра.
По глубине композиции самый главный объект - ближе всего к камере, второстепенные – подальше, а остальные, малозначительные, будут играть роль фона на дальних планах. Во время работы в детской телестудии, мои ребята очень хорошо использовали такие моменты. Например, во время съёмки шуточной программы «25 кадр», где две девочки играли роль женщин, знакомящихся с культурой и искусством в Уфе, отыгрывали момент изумления в таком виде: главная героиня – рассуждает на первом плане, а «экскурсовод» на её фоне (чуть левее) падает в обморок. Давая крупным планом лицо главного в кадре, оператор показал реакцию, в данном случае, второстепенного лица. На дальнем плане, после падения оказались танцующие дети, в гостях у которых были наши авторы. Но здесь есть одно немаловажное правило: чем сложнее композиция кадра, тем больше время нужно человеку для его полноценного восприятия. Поэтому, прежде чем снимать тот или иной кадр, вам необходимо мысленно проанализировать, насколько композиционно он «тяжел», то есть, нагружен обилием объектов и насколько сложно они взаиморасположены.
Говоря о фоне, обратите внимание, что камера замечает всё, в отличие от человека, который неосознанно отбрасывает то, что ему кажется неважным или просто не нравится. Например, снимая репортаж о граффити, мои корреспонденты не учли тот факт, что за красиво расписанной стеной оказался бетонный строительный забор, исписанный неприличными словами. Когда, при подготовке к монтажу мы просмотрели исходный материал, оказалось, что у нас получился «похабный забор при веселеньких картинках на стене». Примите за правило «чистить фон». Ищите такую точку съёмки, с которой не видно ненужных и компрометирующих объектов, которые отвлекают зрительское внимание от главного смысла съёмки и портят всё впечатление от фильма.
Подготовка к съёмке
Итак, вы продумали мысль вашего шедевра, сделали письменные наброски и свои пожелания на время съёмки. Вы готовы стать великим оператором и решительно настроены на творческое воплощение своих гениальных задумок. Первое, что вам необходимо сделать – это… собрать свой съёмочный комплект. Что в него входит? Естественно, ваша видеокамера, не забудьте о штативе, без которого ваши крупные планы могут оказаться просто трясущимся видом окружающей вас среды. Неплохо запастись дополнительными аккумуляторами, которые вас спасут от незапланированных дополнительных переживаниях по поводу «сдохших батареек». Если у вас аккумуляторы новые, то желательно перед большой работой пару раз «прогнать» их по зарядке: отработать «до нуля» и снова зарядить. Современные аккумуляторные батареи, как правило, не имеют эффекта запоминания (количество заряда), но необходимо предусмотреть любые ситуации и вывести их на оптимальный режим.
Не менее важно не забыть и про кассеты, в том числе и запасные. Вам может показаться это смешным, но на моём веку не раз были случаи, когда на съёмочную площадку без кассет приезжали даже профессионалы. Это происходит из-за того, что кассета как само собой разумеющаяся часть камеры, но она в кассетоприёмник самостоятельно попасть не может. И ещё по кассетам. Не желательно использовать одну кассету для перезаписи более двух раз. Даже цифровые ленты имеют свой ресурс работы. Старая кассета даёт «выпадения» кадра и «запилы», которые на монтаже испортят вам всё настроение.
Если в вашем распоряжении есть микрофон, то вы просто счастливчик. Но обязательно проверяйте его перед выходом на съёмку. Некоторые звуковые аппараты используются с батарейками, проверяйте зарядку микрофона, иначе придётся звук писать «на пушку» (встроенный в камеру микрофон) и потерять в качестве.
До начала съёмки и при смене места работы необходимо сбалансировать камеру по белому (опция WB). Оператор должен всегда иметь тест-объект – лист белой мелованной бумаги, отражающий белый свет. Если предстоит натурная съёмка при солнечном освещении и в тени деревьев, то рекомендуется брать баланс по белому листу, находящемуся в тени.
Ну, вот вы, наконец, и прибыли на место съёмки вашего фильма. Сразу же учтите, что одна из главных черт неумелой работы с камерой – бесконечное ёрзанье кадра: “налево - направо”, “ближе - дальше”. Это является главной причиной неспособности оператора мысленно скадрировать сцену съёмки. Длина любого снятого плана должна быть не менее 6 секунд. Но, в принципе, она зависит от характера действия, которое фиксирует оператор. Необходимо иметь как минимум 6 секунд статичного изображения до и после «наезда» или «отъезда». Запомните, что трансфокатор используется только в тех случаях, когда «наезд» или «отъезд» дает возможность получить дополнительную, более детализированную информацию о происходящем. Помните, что это не технический, а творческий прием. Скорость изменения масштаба изображения при «наезде» или «отъезде» должна быть постоянной.