ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 05.09.2025
Просмотров: 697
Скачиваний: 0
СОДЕРЖАНИЕ
1.1Архитектура Раннего Царства I-II династии (3000 год до н.Э.)
1.2. Архитектура Древнего Царства III-IV династии (2900-2100 годы до н.Э.)
1.3. Архитектура Среднего Царства VII—XVII династии (2100-1555 годы до н.Э.)
1.4.Архитектура Нового Царства XVIII—XX династии (1555—1090 годы до н.Э.)
Одним из важных памятников, знаменующих собой переход к высокой классике, считается бронзовая статуя Посейдона, найденная в море у мыса Артемисион, ок. 450 года до н. э. (Афины, Национальный музей). Бог моря представлен в шаге, занесшим руку, некогда державшую трезубец. Здесь, как представляется, впервые была решена задача сочетания грозного, энергичного движения и монументальной устойчивости фигуры.
В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Его прославленные при жизни работы известны лишь по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые), либо не сохранились вообще. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. В копиях до нашего времени дошла статуя "Дискобол" (мраморные копии в Национальном музее Рима, Британском музее, бронзовая статуэтка эллинистического времени в мюнхенской Глиптотеке и др.) и группа, изображающая Афину и Марсия (мраморная копия во Франкфурте-на-Майне, Либигхауз). В фигуре дискобола происходит принципиальный отказ от типа прямостоящего куроса, хотя еще сохраняется преобладание фронтальной точки зрения. Скульптор изображает мгновение, когда юноша, согнувшись, замер и готов вновь распрямиться, метнув диск. Группа "Афина и Марсий" представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Их лица представляют собой два противоположных, универсальных типа красоты и уродства, покоя и аффекта.
Творчество Мирона можно отнести к одному из двух направлений, сложившихся в искусстве классики. Одно из них, представленное мастерами Ионии и Аттики, стремилось выявить красоту движения, в то время как второе, развивавшееся на Пелопоннесе аргосско-сикионской школой, создавало образы гармонии основанной на внешней неподвижности тела, наполненного внутренним дыханием жизни, скрытым движением. В какой-то степени соединить обе тенденции сумел великий Фидий.
Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.
Древнегреч скульптуры 4 в.
Общий характер скульптуры поздней классики определялся дальнейшим развитием реалистических тенденций.
Трагические противоречия эпохи нашли глубокое воплощение в творчестве крупнейшего мастера первой половины IV в. - Скопаса, работавшего в различных городах Греции. Сохраняя традиции монументального искусства высокой классики, Скопас насыщал свои произведения большим драматизмом, стремился к многогранному раскрытию образов, сложных чувств и переживаний человека. Однако, Скопас одним из первых ввел в искусство темы страдания и внутреннего духовного надлома. Таковы образы раненых воинов с фронтонов храма Афины в г. Тегее (сер. IV в. до н.э.).
Скопас предпочитал работать в мраморе, почти отказавшись от излюбленного мастерами высокой классики материала - бронзы. Его статуя под названием "Менада" или "Вакханка" (около 350 г.), дошедшая в небольшой поврежденной копии, воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Танец Менады стремителен, голова запрокинута назад, складки хитона подчеркивают стремительный порыв тела.
Влияние искусства Скопаса на дальнейшее развитие греческой пластики можно сравнить лишь с воздействием гения его современника - Праксителя. Последний в своём творчестве обратился к образам, проникнутым духом ясной и чистой гармонии, спокойной задумчивости и безмятежной созерцательности.
С наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрывается в мраморной группе "Гермес с младенцем Дионисом" (около ЗЗ0 г.).
Не менее замечательные и его работы "Афродита Книдская" (около 360 г.), а также "Аполлон, убивающий ящериц" (третья четверть IV в.).
Воздействие искусства Праксителя проявилось в дальнейшем в многочисленных произведениях так называемой парковой скульптуры эпохи эллинизма, а также в мелкой пластике, в частности, в замечательных терракотовых статуэтках из Танагры конца IV в.
Если в искусстве Скопаса и Праксителя ещё ощутимы связи с принципами искусства высокой классики, то в художественной культуре последней трети IV века до н.э. эти связи слабели. После походов Александра Македонского в искусстве, и прежде всего в скульптуре, начинаются поиски нового, что привело к размежеванию двух направлений: идеалистического, основывавшегося на принципах высокой классики, и реалистического, стремящегося к новым путям на основе переработки достижений классики.
Самим видным представителем идеализирующего направления был скульптор Леохар, придворный мастер Александра Македонского. Его наиболее прославленная статуя - так называемый Аполлон Бельведерский (около 340 г.), исполненная с высоким профессиональным мастерством. Сообразно канонам идеализирующего направления она характеризуется спокойным величием и холодной торжественностью.
Крупнейшим скульптором реалистического направления был Лисипп, последний, пожалуй, большой мастер периода поздней классики. Расцвет его творчества приходится на 40 - 30 гг. до н.э., опять же на время правления Александра Великого. В искусстве Лисиппа, так же как и в творчестве его великих предшественников, решалась задача индивидуализации образа человека, раскрытия его переживаний. Своё понимание образа человека Лисипп воплотил в статуе под названием "Апоксиомен" (юноша, скребком счищающего с себя песок после состязаний (около 325 г.). Юноша здесь представлен не в момент напряжения сил, а в состоянии расслабленности. Лисиппу хорошо удалось показать состояние человеческой усталости.
Большое значение имело творчество Лисиппа для развития портрета. В созданных им скульптурных портретах Александра Македонского обнаруживается глубокий интерес к раскрытию духовного мира героя.
Античное ис-во. Эпоха эллинизма. Особенности эпохи эллинизма.
Средиземноморья, Передней Азии, Древней Греции, южные области Средней Азии и северо-западные районы Центральной Азии. Начало эллинистического искусства приходится на период возникновения эллинистических монархий и развития греческой культуры на покоренных Александром Македонским территориях Среднего и Ближнего Востока.
Разделяют греческое эллинистическое искусство и древнеегипетское.
На востоке от Евфрата появилось восточно-эллинистическое искусство. Сложная политическая, социальная и экономическая ситуация послужили причиной противоречивости эллинистического искусства, включавшего в себя такие направления как рационализм и экспрессия, драматизм, элегичность, скепсис, эмоциональность, архаика и новые тенденции.
Художественные традиции данной местности в той или иной степени сообщались с эллинской культурой. Базисные различия имеют сирийские, александрийские, афинские и другие.
Венера Милосская (Агесандр) После падения греко-македонской власти, ранее не существенное взаимодействие местных и греческих тенденций на Среднем и Ближнем Востоке стало интенсивно развиваться, породив искусство Парфии, Гандхары, Кушанского царства.
Эллинистическая архитектура представляет собой логичность очертаний, мастерство и четкость исполнения, импозантность. Она стремится к освоению новых территорий, к величественности и смелости. Антиохия на Орте, египетская Александрия, Плиена и другие города имеют множество скульптур. Эти города были воздвигнуты по гиплодамовой системе, включающей в себя прямоугольную сетку улиц и функциональное зонирование. Привлекают внимание расположенные вдоль главных улиц ряды колонн и один-двух ярусные портики-стои, которые могут являться частью здания, а могут стоять отдельно на площади. В центрах этих городов располагаются дворцы, театры, святилища и дома для собраний.
Города эллинистического искусства отличались торжественной архитектурой. Для них характерны строгие ансамбли, гармоничность зданий по отношению друг к другу и к ландшафту, фронтальность и симметричность построек. Архитектура жилых, культовых и общественных зданий берет свое начало от построек греческого классического периода и греческой архаики, но в то же время постройки пытались адаптировать к духу того времени. Возникшие в это время здания – мусейоны, инженерные сооружения, библиотеки.
Большой алтарь Зевса в Пергаме Объединение различных систем и взглядов эллинистической религии привело к образованию различного вида святилищ, алтарей, мемориальных зданий, в которых четко показано взаимодействие с восточным искусством: катакомбы Ком-эш-Шукафа в Александрии, на острове Кос святилище Асклепия, городище Ай-Ханум в Северном Афганистане.
Наметились проявление противоречивости в изобразительном искусстве. Эти проявления воплотились и в отличие школ, и в чертах греческой скульптуры 4-3 века до нашей эры: лиричности, экспрессивности, динамичности. Вместе с классическим творчеством и гармоничностью образов развивалось механическое подражание классике. Это привело к возникновению патетических холодных произведений.
Примером противоречивой и многозначной эллинистической скульптуры может служить «Колосс Родосский», к сожалению не сохранившийся до наших времен.
В эллинистической живописи и скульптуре вместе с классицизмом использовалась более свободная, экспрессивная манера изображения.
Эллинистическое искусство повлияло на различные сферы древнего мира, от Древнего Рима до китайского Синцьзяна.
Скульптура эллинизма: Ника Самофракийская и пергамский алтарь
Ника Самофракийская
Эмоциональным напряжением и страстной патетикой отмечена замечательная статуя богини победы Ники, которую воздвигли на маленьком острове Самофрака около 190 года до н. э. жители Родоса в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя. Высеченная из паросского мрамора, фигура богини стояла на высокой отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивеетее прекрасная фигура, которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы.
Пергамский алтарь
Пафос борьбы, характерный пля эллинизма, нашел совершенное выражение в грандиозной скульптурной композиции, украшавшей мраморный алтарь в честь Зевса, который построили около 180 года до н. э. на акрополе Пергама, столицы небольшого эплинистического государства в Малой Азии. Этот памятник был посвящен конкретному историческому событию.
В конце III века до н. э. пергамский царь Аттал I отразил нашествие племен галатов. В память о его победе воздвигли алтарь. Само сооружение представляло собой высокий цоколь, на котором высился стройный ионический портик. С одной стороны цоколь прорезала широкая открытая лестница, ведущая к верхней площадке, где находился жертвенник. Вдоль цоколя непрерывной лентой тянулся рельефный фриз длиной В 120 м и высотой в 2.3 м. Над его исполнением, судя по именам, начертанным на плитах, работали многочисленные скульпторы из Пергама и Афин. Исключительное богатство изображений и обыкновенные размеры фриза делаю его выдающимся произведением, которое не знает равных в античном искусстве.
бронзовая голова с острова Делос
В I веке до н. э., когда ослабленный войнами, обострением классовой борьбы и восстанием рабов, эллинистический мир приходит в упадок, на первый план в искусстве выступают трагические темы, в которых косвенно отражаются конфликты и противоречия эпохи. Подчеркнутым интересом к правдивой передаче натуры и мироощущения человека отличается портрет, который становится одним из ведущих жанров искусства этого времени. Сохраняя свойственные греческому искусству принципы типизации и обобщения, мастера гораздо более индивидуально изображают черты внешнего облика человека и его душевное состояние.
Голова с острова Делос
Один из выдающихся образцов портретного искусства - бронзовая голова с острова Делос. Она принадлежала статуе, отлитой около 90 года до н. э. С необычайной мягкостью скульптор моделирует черты лица немолодого мужчины, его полные щеки, губы, оплывающий подбородок.
Контраст темно-зеленой бронзы и сверкающих глаз сообщает портрету удивительную жизненность. Чуть заметная складка на лбу, полуоткрытый рот, выразительный взгляд создают ощущение тревожного раздумья и озабоченности. Как отличается это лицо от внутренне спокойных и безмятежных образов V века до н. э., когда человек не знал сомнений и неуверенности, характерных для духовной жизни конца эпохи эллинизма.
Чрезмерное увлечение бытовой точностыо часто вырождается в мелочную повествовательность и даже отталкивающий натурализм. Таковы изображения стариков и старух, свойственные мастерам Александрии. В то же время родосские скульпторы явно предпочитают кровавые, бьющие по нервам сюжеты и тяготели к намеренно эффектным театральным приемам.
Венера Мелосская
Порой мастера эллинизма обращали свои взоры в прошлое, к возвышенным образам греческой классики. Под их влиянием появляются такие замечательные произведения искусства, как статуя богини Афродиты, найденная в XIX веке на небольшом островке Мелос. Ее создал мастер Александр около 120 года до н. э. Эта знаменитая ныне статуя пошла в историю под названием Венеры Милосской. Полуобнаженная фигура богини высечена и паросского мрамора. Руки ее были утрачены еще в древности. Ученые предполагают, что в одной руке Афродита держала яблоко, символ острова Мелос, а другой придерживала ниспадающую одежду. Фигура богини с разных точек зрения кажется то гибкой и подвижной, то полной сдержанного покоя. Скульптор достиг удивительной тонкости в обработке материала: по поверхности мрамора легко и трепетно скользят световые блики и прозрачные тени, создавая ощущение живого и прекрасного человеческого тела. Облик богини, в котором естественно сочетаются нежность и сила, привлекает здоровой и целомудренной красотой. Лицо Афродиты с идеально правильными чертами пленяет ясным спокойствием и поэтической одухотворенностью. В этой статуе слились воедино лучшие достижения греческого искусства.