ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 23.11.2025
Просмотров: 134
Скачиваний: 0
Вопросы к семинару:
-
Прекрасное как категория
-
Социальные истоки искусства (роль искусства в жизни общества)
-
Социальная функция искусства
-
Эстетическая сверхфункция искусства
-
Утилитаризм и формализм в отношении к искусству (Ортего-и-Гассет - “дегуманизация искусства” Плеханов. “Искусство и общественная жизнь”)
-
Предмет искусства
-
Художественный образ
-
Внутренне-оформленное содержание произведения
-
Внешняя форма и ее коммуникативная функция
Произведения искусства
-
Предмет искусства
-
Художественный образ
-
Внутренне-оформленное содержание произведения
-
Внешняя форма и ее коммуникативная функция
Предмет искусства
Под предметом искусства понимается не какая-то вещь, а та реальность, которая отображается в произведении искусства. Естественно, что понимание предмета искусства напрямую зависит от философской позиции эстетика. В истории эстетики наиболее развито объективно-идеалистическая концепция предмета искусства, когда под ним понимается некая духовная сверхреальность. Это традиция, идущая от Платона чрез средневековье к Гегелю; из русских - к Вл. Соловьеву или современному автору Бычкову.
Субъективно-идеалистическая трактовка предмета менее развита. Согласно ей предметом искусства выступает внутренний субъективный духовный мир художника. Искусство здесь понимается как субъективное самовыражение автора. Такое понимание более характерно для 20 века - для фрейдизма и для феноменологии.
Материалистическая традиция ведет свое начало от Аристотеля, согласно ей искусство есть мимезис - подражание реальному материальному миру, коий и выступает в качестве предмета художественного отражения и художественного познания. В эту традицию списывается и эстетика французского просвещения и эстетика русских революционеров-демократов. Чернышевский и Белинский подчеркивали родственность или даже тождественность предмета искусства предмету науки. И в том и в другом случае с их точки зрения предметом познания выступают объективные свойства реальности, отличие же искусства от науки лишь в форме отражения этого предмета. Как ярко выразился Белинский: “Наука доказывает, искусство показывает, а говорят они об дном и том же”.
Эту традицию продолжает и современный материализм, то есть марксизм. Согласно марксистской версии, искусство отражая объективные свойства реальности, и будучи тем самым родственно науке, этим не ограничивается, ибо оно, искусство, всегда отражает ценность познанных явлений действительности для человека. Именно в этом ценностном аспекте осмысления реальности отличие предмета искусства от предмета науки. Поскольку ценность - это значение явления для человека, его потребностей и идеалов, можно сказать, что искусство познает взаимосвязь мира и человека.
Но наиболее специфический аспект отношения искусства к действительности состоит в том, что оно осмысливает именно эстетическую ценность мира для человека, то есть познает явления этой действительности как прекрасные или безобразные, как величественные или ужасные или как комические. Этот аспект для науки не характерен вообще.
Художественный образ
Результатом отражения предмета искусства выступает художественный образ - это очень сложное психологическое образование, в содержании которого условно можно выделить две грани:
-
предметно-событийное содержание (гносеологическое)
-
оценочное содержание (аксиологическое)
Предметно-событийная грань содержания является результатом отражения объективные свойств реальности и в этом аспекте художественный образ родственен научному - отличие же состоит в том, что это отражение имеет форму конкретно-чувственного представления. (Пр. Вода для химика - H2O, Для художника же важна чувственно-воспринимаемая конкретика; Историк выявляя события ищет в них закономерность, а писатель в тех же событиях - конкретного человека с его мотивациями). Вторая грань - оценочное содержание художественного образа - есть результат отражения ценностных свойств реальности, что выражается в рационально-идейных и эмоциональных оценках познанной реальности. Соотношение этих граней художественно-образного содержания отличается в различных видах, жанрах и направлениях. В эпических жанрах (историческом романе, детективе, в реалистической живописи или скульптуре) значительную роль играет предметно-событийный слой. Однако, в лирике (в таких направлениях как экспрессионизм, в таком виде искусства как музыка) доминирующую роль играет эмоционально-оценочное содержание и именно оно в конечном счете определяет степень художественности образа в любом виде и жанре искусства. Степень богатства, социальной типичности и в то же время индивидуального своеобразия эмоционального содержания определяет степень художественности образа. Если бы дело было только в содержании, то жанр натюрморта должен был быть исчерпан еще в период голландцев. Дело не в предмете, а в тех оттенках эмоционального мироотношения, которое выражает художник через предметы.
Эти грани (предметное ил эмоционально-оценочное содержание) реально существуют в теснейшей взаимосвязи и, более того, во взаимодействии. Причем интенсивность эмоционально-оценочного содержания, эмоционально-оценочного отношения к действительности, ведет к преображению реальных свойств познаваемой реальности. Искусство всегда и отражение и преображение мира. Отсюда условность художественного образа, отсюда условность и отличие художественной реальности от объективной реальности мира. Отсюда такие приемы как: метафора, гипербола.
Маяковский:
По мостовой моей души изъезженной шаги помешанных вьют жестких фраз пяты. Где города повешены и в петле облака застыли башен кривые выи - иду один рыдать, что перекрестком распяты городовые.
Внутренне-оформленное содержание произведения
Реально, содержание произведения составляет не один, а некоторое множество художественных образов (образ Ромео, образ Джульетты, образ клана Капулетти и пр. ). Эти образы находятся между собой в определенных смысловых взаимосвязях, что и составляет внутреннюю форму или сюжет произведения. Сюжет следует отличать от фабулы. Фабула - это предметно-событийный слой сюжета; она может быть более или менее развита, а может и отсутствовать (напр. в лирическом стихотворении или в произведениях инструментальной непрограммной музыки - смысловые отношения между образами разных тем могут не конкретизироваться событийно. Смысловые отношения этих эмоциональных комплексов составляют безфабульный сюжет).
Содержание и внутренняя форма взаимосвязаны. Содержание - это не просто множество образов, а образы, находящиеся в определенных смысловых взаимоотношениях. Аналогично и внутренняя форма (сюжет) это отношения между определенными образами. Поэтому любое изменение в характере образов требует изменения сюжета и наоборот, любое изменение сюжета требует изменения характера образов, что игнорируется современной оперной режиссурой, которая нередко ограничивается простым переодеванием героев.
Внутренне-оформленное содержание, то есть результат взаимодействия содержания и внутренней формы порождает единую художественно-образную картину мира, приобретающую или гимнический, или драматический или, пессимистически-трагический характер. Гимническая художественно образная концепция выражает уверенность художника в торжестве и победе добра и прекрасного. Разновидностью гимнической выступает оптимистическая трагедия, когда гибель или поражение героя осмысливается художником как залог торжества его идеалов (концепция увертюре Бетховина Эгмонт). Драматическая концепция передает столкновение и борьбу блага и зла, прекрасного и безобразного. .Пессимистическая же трагедия воплощает безнадежность взгляда автора на мир. Все эти три концепции художественно-образного отношения можно проиллюстрировать симфониями Чайковского - 4я отимистическая трагедия, 5я - драматическая, 6я - пессимистическая трагедия.
Смысловым ядром художественно-образной картины мира выступает ее художественная идея. Художественная идея может включать в себя и политические и нравственные и религиозные идеи, но никогда ими не исчерпывается, ибо это всегда идейно-эмоциональный сплав или как говорил Белинский, некий Пафос, лежащий в основе художественно-образной картины мира того или иного произведения. Поэтому художественная идея непересказуема - выразить ее художник может лишь через смысловые отношения образов, так же как и публика (читатели, зрители, слушатели) постичь эту художественную идею может лишь пережить отношения образов. Знаменателен ответ Толстого своему корреспонденту Страхову на просьбу растолковать основную идею Анны Карениной: “Перечитайте роман”. Отсюда огромная проблема преподавания искусства
Внешняя форма и её коммуникативная функция
Художетсвенно-образная картина мира, сложившаяся в сознании художника должна быть передана читателям, зрителям, слушателям и осуществляется эта коммуникативная функция внешней материальной формой произведения искусства. В музыке - это звуковой комплекс, реально звучащий, в живописи - изображение на полотне, в театре - действие на сцене и т.д.
Различные грани художественно-образного содержания передаются с помощью различных коммуникативных средств внешней формы. Предметно-событийное содержание художественного образа передается во-первых с помощью изобразительных средств, то есть через создание во внешней материальной форме таких форм, которые аналогичны неким явлениям действительности, о которых идет речь. Однако это же содержание может быть передано и с помощью элементов формы предметно-ассоциативного действия, то есть когда форма не изобразительна, элемент формы не подобен какому-тог явлению, но ассоциативно с ним связан. Так действует программная музыка. Известный мотив dies irae не изображает ничего, но ассоциативно связан с погребальной мессой и т.д.
Эмоционально-оценочное содержание художественного образа передается с помощью элементов формы эмоционально-ассоциативного действия - в живописи это цветовые сочетания, в музыке - интонационные комплексы, что составляет, как говорил Асафьев, интонационный словарь эпохи. Так же как в художественно-образном содержании нет отдельно предметного и оценочного содержания, так и во внешней форме существует её семантические единицы комплексного коммуникативного действия (тема dies irae - и предметно-ассоциативно и изобразительна и эмоционально-действенна).
Эти семантические единицы внешней формы, то есть части формы, обладающие или передающие относительно-самостоятельное содержание (в музыке - интонация и музыкальная тема) находятся между собой в определенной взаимосвязи, что составляет композицию внешней формы. В музыке это то, что традиционное музыковедение называет музыкальными формами - определенные типы композиции музыкальных тем (т.е. семантических единиц); живописец компонует семантические единицы, организует их отношения на плоскости холста.
Коммуникативная функция композиции состоит прежде всего в том, что она воплощает и передает внутреннюю форму или сюжет произведения. То есть мы можем констатировать аналогию в строении духовного и материального уровней строения произведения искусства, где художественным образам соответствуют семантические единицы, а сюжеты - то есть внутренней форме, то есть смысловым отношениям между образами - соответствует композиция. Однако полной аналогии в строении духовного и материального уровней произведения нет, ибо самое существенное, а именно художественная идея, не имеет локального воплощения в материальной форме (нельзя сказать, что художественная идея романа выражена в страницах с 30 по 49 и тому подобное). Передается художественная идея с помощью композиции, которая, организуя и направляя сотворческую активность читателей, зрителей, слушателей исподволь подводит каждого к конечным идейно-эмоциональным выводам.