ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 26.11.2025
Просмотров: 175
Скачиваний: 0
Виктор Сергеевич Калинников.
Виктор Сергеевич Калинников – русский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории.
Родился в 1870 году в селе Воин Орловской губернии. Он был третьим сыном мелкого чиновника (станового пристава) Сергея Федоровича Калинникова. Бедную, но очень общительную и дружную семью Калинниковых характеризовало упорное стремление к образованию, к высокой культуре и, особенно, к музыкальному искусству.
Большое влияние на музыкальное формирование Виктора Калинникова оказал его старший брат Василий Сергеевич, которому он, в сущности, обязан своим образованием. Василий Калинников, в частности, сам подготовил брата по теории музыки к вступительным экзаменам в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества. Экзамен этот Виктор Калинников сдал осенью 1887 года с отличной оценкой и был принят по классу гобоя и композиции.
В 1896 году Виктор Калинников оканчивает училище Московского филармонического общества с серебряной медалью (по теории композиции Калинников учился у С. Н. Кругликова, А. А. Ильинского и П. И. Бларамберга) и остается в нем преподавателем по классу гобоя, контрапункта, фуги и энциклопедии (теории музыки). В 1899 году он отказывается от класса гобоя и берет вместо этого класс сольфеджио. Параллельно он работает в Московском синодальном училище: ведет там теорию музыки и хоровое пение. Поле деятельности Калинникова не ограничивается преподаванием. С 1894 по 1911 год он руководит хоровым пением в городских начальных училищах Москвы; с 1907 по 1909 год управляет оркестром студентов Высшего технического училища; принимает активное участие в работе Музыкально-этнографической комиссии при Московском университете, составляя и редактируя различные сборники народных песен и дирижируя хором в концертах, организуемых этой комиссией. С 1898 по 1903 год Калинников работает в Московском художественном театре, в частности дирижирует там музыкой Гречанинова к постановке "Снегурочки" Островского. После Октябрьской революции он является постоянным сотрудником репертуарно-издательской секции Музыкального отдела Пролеткульта и музыкальной комиссии по детскому образованию и воспитанию при театрально-музыкальной секции московского Совета рабочих депутатов. Последние пять лет жизни (1922-1927) Виктор Калинников - профессор теории музыки в Московской консерватории. Сохранилась статья Калинникова "О хоровом пении", помещенная им в "Вестнике искусств" за 1922 год (№ 2) и подписанная буквой К. Она чрезвычайно интересна, потому что отчетливо характеризует Калинникова как общественного деятеля, увлеченного широкой просветительской работой. В статье автор указывает два пути приобщения масс к музыкальной культуре: "потребительский" (пассивное слушание музыки) и "воспроизводительский" (участие в исполнении). Наиболее демократическим видом исполнительства Калинников считает хоровое пение, прежде всего потому, что оно пользуется всенародной любовью ("русский народ - народ-певец", говорит композитор). Поэтому он горячо агитирует за развитие хоровой самодеятельности в стране, указывая на облагораживающее влияние работы в ансамбле, на необходимость вырвать хоровое пение a cappella из-под влияния церкви, где оно почти исключительно до тех пор культивировалось. В заключение Калинников призывает бережно хранить традиции русского народного песенного творчества. Таким образом, в статье композитор предстает перед нами как прогрессивный деятель.
Виктор Калинников автор, преимущественно, хоровой музыки. Им написано 15 хоров a cappella («Элегия», «Осень» на слова А. Пушкина, «Кондор» - слова И. Бунина, «Зима» - слова Е. Баратынского, «Жаворонок» - слова В.Жуковского, «Звезды меркнут», «На старом кургане» - слова И.Никитина, «Утром зорька» - слова Скитальца, «Проходит лето» - слова Н. Соколова, «Солнце, солнце встаёт» - слова А. Федорова, «Лес» - слова А.Кольцова, «Ой, честь ли то молодцу», « Ходит спесь надуваючись», «У приказных ворот» - слова А. Толстого, «Нам звёзды кроткие сияли» - слова А. Плещеева), ряд хоровых обработок народных песен для четырехголосного и двухголосного хоров ( «У ворот батюшкиных», «Эй ухнем», «Вниз по матушке по Волге», «Заиграй моя волынка»), детские песни с сопровождением фортепиано, несколько духовных хоров (Благослови душе моя Господа, Единородный сыне, Придите поклонимся, Свете тихий, Достойно есть, Святый Боже) Ему принадлежат переложения для хора некоторых романсов русских композиторов ("Рыцарский романс" Глинки, "Море", "Спящая княжна", "Песня темного леса" Бородина, "Менестрель" Аренского, "Ты взойди, солнце красное" Мусоргского, "Не плачьте над трупами" Черепнина), а также "Марсельезы" и "Интернационала".
Творческое лицо Виктора Калинникова и его композиторский почерк полностью сложились в первом десятилетии XX века. Это была эпоха блестящего расцвета хорового искусства дореволюционной России. Различные хоровые коллективы развивали интенсивную концертную деятельность: капелла Шереметева и хор Архангельского в Петербурге, симфоническая капелла Булычева и хор Иванова в Москве, хор Агренева-Славянского и множество хоров разных учебных заведений. Величайшего исполнительского мастерства достигают церковные хоровые коллективы. Слава Петербургской капеллы и Синодального хора гремит не только на родине, но и за рубежом. Церковные хоры начинают выступать на эстраде в так называемых духовных концертах и вводить в программу произведения не только духовного, но и светского содержания.
В эти годы возросло и развернулось дарование выдающихся русских хоровых дирижеров, таких, например, как В.С. Орлов, Н.М. Данилин, П.Г. Чесноков, М.Г. Климов, вписавших интереснейшую страницу в историю русского хорового пения.
Естественно, что имея подобные поистине неограниченные возможности великолепного исполнения, русские композиторы на рубеже двух веков много и охотно пишут для хора без сопровождения. Отличительной чертой этих хоровых сочинений является их подлинно хоровая природа, поскольку авторы все были либо хоровыми дирижерами, либо воспитанниками Петербургской капеллы и Московского синодального училища, то есть отличными знатоками хорового пения, глубоко понимающими его вокальную специфику, своеобразие выразительных возможностей и красоту звучания.
К плеяде этих композиторов примыкает и Виктор Калинников, причем, в отличие от ведущих хоровых композиторов, его современников – Кастальского и Чеснокова, основное внимание он уделяет хорам светского, а не духовного содержания.
Насыщенная "хоровая атмосфера" тех лет была существенным фактором, определившим направление творчества Калинникова. Вторым важным обстоятельством было непосредственное влияние Василия Калинникова Наконец, третьей предпосылкой формирования творчества Виктора Калинникова, в значительной мере обусловившей выбор им поэтических текстов для хоров, были незабываемые детские и юношеские впечатления от природы средней полосы России, родных орловских пейзажей.
Хоры Калинникова — обычно небольших размеров (исключение — эпическая картина "Лес" на сл. А. Кольцова, "Утром зорька"), разнообразны по жанрам, тематике: хоровые романсы ("Элегия", "Нам звезды кроткие сияли", "Проходит лето"), лирические пейзажи ("Жаворонок", "Солнце, солнце встает", "Звезды меркнут и гаснут", "Зима"), хоры лирико-эпические ("Кондор", "На старом кургане" — памяти брата, близкий его одноимённому. романсу, на сл. И. Никитина), характерные картинки в русском стиле ("Ой, честь ли то молодцу", "Спесь", "У приказных ворот" — все на сл. А. К. Толстого). В хорах Калинникова соблюдается тесная связь музыки и слова, встречаются изобразит. моменты ("Осень", "Спесь", "Кондор" и др.). Мелодика близка городской, иногда крестьянской песне; встречается подражание речевым интонациям. Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. При гармоническом в основном изложении применяется мелодизация голосов, полифония. Хоры написаны в простых формах: период, 2-частная, 3-частная, строфическая (элементы строфичности наблюдаются у Калинникова и в других формах). Хоровая фактура разнообразна: эпизодически используется неполный хор; мелодия часто проводится в различных партиях, в виде "перекличек", органный пункт применяется и в верхних голосах, на разных ступенях гаммы; меняется число голосов: наряду с удвоенным 2-голосием употребляется выдержанное 4-голосие и divisi. Голоса, как правило, используются в умеренных диапазонах. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию.
«Проходит лето».
Произведение посвящено Ивану Сергеевичу Тезавровскому (музыковед, артист оркестра Большого театра)
В произведении автор повествует об проходящих грёзах счастья и дружбы, сравнивая их с уходящим летом, с оцепенением природы. Как природа увядает без света и тепла, так и человек страдает без дружбы и счастья.
Произведение написано в двухчастной форме с заключением, которое создает ощущение двухчастной, репризной формы, поскольку заключение по настроению, характеру, динамике и темпу схожа с началом произведения. Основная тональность – g-moll. Первая и вторая части написаны в форме периода. Обе части очень контрастны между собой: в первой части композитор точно передаёт образ цепенеющей природы - октавный унисон сопрано и теноров, создает ощущение постепенно надвигающегося холода зимы. Хроматический ход у басов – музыкальный образ «угрюмого мрака» и ночи, а у альтов – беспокойное движение триолями и, казалось бы, «бесконечное топтание» вокруг одной и той же мелодической фразы, дают ощущение волнения и тревоги перед будущим. Первая часть однотональна, состоит из двух предложений, в свою очередь которые можно разделить на фразы. Гармонический язык в первой части очень интересен, несмотря на то, что в основном преобладает тоника и субдоминанта. Но тем не менее, они играют важную роль: с помощью переходов из Т в S и наоборот, композитор выделяет ключевые слова во фразах.
Первая часть заканчивается в 17 такте на двойной доминанте, завораживающей слушателя и точно передающей «безмолвие ночи».
Период второй части также однотональный, состоящий из трёх предложений (с заключением).
Вторая часть абсолютно противоположна по характеру, в ней – основная кульминация произведения. Следовательно, гармонический язык усложняется. Для передачи большего драматизма используется divisi (разделение) у всех партий. Хоровое изложение гармонически насыщается: появляются уменьшенные аккорды на слабых долях такта, не разрешающиеся в основную тональность из-за секвенцированного развития, которое в свою очередь стремительно подводит музыку к главной кульминации. Органный пункт у басов очень важен как в гармоническом, так и в выразительном смысле: он диссонирует с остальными партиями, вплоть до самой кульминации, держа слушателя в постоянном напряжении, и в то же время своей статичностью и ровностью сохраняет некую строгость в произведении. В самой кульминации – IV7аккорд с задержанием – последний, самый сильный эмоциональный всплеск. После кульминации возвращается начальный характер произведения, только, более напряженный и драматичный.
Заканчивается произведение полной совершенной каденцией.
Склад изложения произведения смешанный: в первой части - гомофонно-гармонический:
Во второй части – полифонический, с элементами ритмической имитации:
В первой части главная музыкальная тема проводится у двух партий: альтов и басов. У альтов голосоведение гаммообразное вверх и вниз, без особо широких скачков. У басов – хроматическое движение вверх.
Партии сопрано и тенора выдерживаются на неизменной высоте. Тем не менее, партии самостоятельны, они передают зловещий холодный образ зимы.
Во второй части все голоса приобретают свою самостоятельность. Преобладает поступенное голосоведение. Изменяется темп, повышается тесситура, скачки становятся шире. Движение музыки стремительно - восходящее во всех партиях.
Органный пункт у басов подчеркивается, не только диссонирующим звучанием с остальными аккордами, но также тесным расположением голосов остальных партий.
После кульминации голосоведение нисходящее.
Размер произведения 2/4. Изменяется один раз в 18 такте (3/4) с целью показать имитационные вступления каждой партии. Ритмическое «наслоение» создает ощущение взволнованности и тревожности. В 19 такте – снова возвращается 2/4.
Мелодия преимущественно движется восьмыми. Помимо восьмых движение осуществляется триолями и четвертями. Также встречается ритм «четверть с точкой и восьмая» во второй части (18, 22, 26, 29 такты).
Триоли создают эффект взволнованности в первой части, и служат стремительным движением к кульминации во второй части.
Ритм «четверть с точкой и восьмая», служит для выделения отдельных слов во фразах первых двух предложениях («проходят грёзы») и в самой кульминации на слове «льются». Поскольку это наивысшая точка и в музыке и в тексте, композитор максимально выделяет это слово, не замедляя при этом темп.
Темп Andante sostenuto (спокойно сдержанно). Метроном для Andante - ♩ = 58-72.
В первой части нет яркого динамического развития. Вся первая часть исполняется на нюансе p. В 9 такте – небольшое crescendo к 12 такту на словах «и мрак угрюмый пугает нам очи» т.к. это ключевое слово в предложении, а потом постепенное diminuendo к 17 такту к словосочетанию «безмолвие ночи».
Во второй части - начиная с 18 такта – секвенцированное развитие к кульминации с p (18 такт) до f (26 такт). В первом предложении нужно динамически выделить ключевые слова: «грёзы», «дружбе» «счастье». Второе предложение нужно начать немного ярче, но поскольку оно ведет к кульминации, то внутри него не стоит выделять слова: музыка развивается постепенно с mp до f. В кульминации – порыв отчаяния. На фразе и «льются слезы» нет угасания – вся фраза поется на forte. После fermata последние девять тактов исполняются на нюансе p, с 32 такта – diminuendo к концу. Здесь отчаяние переходит в глухую боль. Это очень хорошо показывает седьмая повышенная ступень в гармонии 29 такта.