ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 26.11.2025
Просмотров: 177
Скачиваний: 0
Агогические изменения в первой части – fermata (остановка) в 17 такте на завораживающей напряженной двойной доминанте.
Во второй части Piu mosso (более подвижно) в 18 такте. Характер произведения резко меняется со вступления басов. Всё здесь передаёт чувство человеческой утраты: оживлённый, взволнованный темп, стремительное crescendo, уменьшенные гармонии. И становится ясно, что уже никогда не вернуть потерянную дружбу, а вместе с ним и счастья.
В 27 такте, после кульминации, fermata на паузе. В этой паузе самое сильное напряжение, пожалуй, даже сильнее, чем в самой кульминации: в этой остановке меняется эмоциональное состояние героя. Эмоции постепенно стихают, снова возникает «холодный» октавный унисон у сопрано и альтов. С 28 такта - a tempo. Два раза повторяется одна фраза « и нет к ним участья». Первый раз с щемящей гармонией в 29 такте. Второй раз фраза звучит в 33 такте на ritenuto molto (очень замедляя), словно отголосок прошедшей боли.
Перед 33 тактом - meno mosso– (менее подвижно) эмоции окончательно стихают, но напряжение остается до конца произведения (малые интервалы у альтов и басов).
Произведение предназначено для смешанного четырехголосного хора (сопрано, альты, тенора, басы).
Диапазон сопрано: альтов:
теноров: басов:
Общий диапазон:
Тесситура у сопрано вполне удобна для исполнения, несмотря на встречающиеся единственный раз высокие звуки в кульминации.
В первой части сложность представляет интонирование одного и того же звука на протяжении 17 тактов. При исполнении произведения, из-за партий теноров и сопрано может серьёзно пострадать строй хора. Нужно петь в максимально высокой позиции, слушая теноров, которые в свою очередь должны слушать сопрано.
Интонационные трудности в первой части у сопрано и теноров схожи – интонационное удержание одного звука.
Во второй части интонационная сложность у сопрано: вводные звуки (18, 22 такты), которые нужно петь остро и высоко и восходящее движение триолями вверх в высокой тесситуре (очень важно не «смазывать» гаммообразный ход, пропевая каждый звук на опоре).
У альтов тесситурное изложение удобно, но не благоприятно для интонирования:
В первой части альты – одна из 2х ведущих партий. Они являются главным звеном в строении аккордов – это одна из основных проблем интонирования, т.к. от них зависит лад.
Особое внимание следует уделить терцовым звукам. Еще один сложный момент присутствует в кульминации – у альтов и сопрано с тенорами в кульминационном аккорде – б.7 ноту «си» нужно спеть очень остро, чтобы ее было слышно в гармонии.
Тесситура теноров средняя, но во второй части преобладает высокая. Первая часть(17 тактов) и 25-26 такты, аналогичны партии сопрано:
Основная сложность теноров во второй части – интонирование в высокой тесситуре, как и у партии сопрано.
У басов тесситура в первой части удобна для исполнения, но не удобна для интонирования: хроматическое движение вверх. Ходы на б.2 нужно спеть широко, на м.2 – близко, и в одной интонационной позиции. Во второй части – диссонирующий с другими аккордами звук «ре», который добавляет напряженности в звучании хора, и который нужно интонационно удержать.
После кульминации тесситура удобная.
Преобладающий характер звуковедения – legato (плавно, связно). Осложняет исполнение на legato скачкообразное движение в партиях. В первой части у ведущих голосов - (альтов и басов) и во второй, при движении к кульминации на триолях– необходимо максимально пропевать музыкальную фразу, чтобы ни один звук не ускользнул от слушателя, и чтобы не было ощущения «истерики» и суеты.
В первой части атака звука мягкая, но вместе с тем активная. Звук должен быть плотный, насыщенный. Во второй части, по мере приближения музыки к кульминации, атака звука усиливается и с 22 такта – атака твёрдая. Изменяющаяся динамика в произведении этому способствует. После кульминации атака снова мягкая, но не ослабленная. В первой части дыхание у сопрано, теноров и басов цепное. У альтов - дыхание на паузах. Оно не должно быть слишком продолжительным, наоборот, коротким и активным, чтобы сохранялась целостность фразы. Во второй части в 21 такте – дыхание, чтобы отделить две одинаковые фразы.
Характер дыхания в первой части – спокойный и мягкий, а во второй – твёрдый и активный. Дыхание в заключении аналогично первой части: с26 такта у сопрано и теноров – цепное дыхание, а у басов и альтов – дыхание перед 31 тактом, с целью выделить повторяющуюся фразу.
Вокальные трудности у партии сопрано – позиционная
ровность в исполнении восходящих и нисходящих мелодических скачков (во второй части), особенно при секвенцированном развитии и высокой тесситуре в 25-26 тактах.
У альтов вокальная трудность заключается в первой части: нужно петь всю тему в одной вокальной позиции и чтобы она не менялась из-за текста.
Вокальные трудности у теноров – гаммообразное движение вверх в высокой тесситуре:
У басов вокальную трудность в первой части представляет хроматическое движение вверх. Во второй - высокие скачки на сексту вверх
(26 такт), на квинту вверх (30 такт), их нужно спеть в одной позиции.
В первой части альты и басы являются основным мелодическим голосом. Проблема динамического ансамбля в первой части заключается в октавном унисоне сопрано и теноров. Т.к. тесситура сопрано выше тесситуры альтов, а тесситура теноров выше басовой, то унисон может заглушать проведение темы. Тенорам и сопрано следует прислушиваться к альтам и басам и не увеличивать звучность. Во 2, 4, 6 и аналогичных тактах нужно выделить басов, т.к. на вторую долю у них – движение восьмыми, они помогают связывать мелодическую фразу у альтов, которая «разбита» восьмыми паузами.
Во второй части, опять же, у партий сопрано и теноров – октавный унисон в высокой тесситуре. Несмотря на нюанс f в 26 такте, обеим партиям нужно спеть не сколько тише, сколько спокойнее, чтобы не было ощущения крика, в то время как басам и альтам нужно спеть в полноценной динамике, чтобы помочь сопрано и тенорам.
В 18 и 22 тактах – художественный приём – наслоение мелодических фраз у разных партий. Каждое вступление нужно выделить: этот прием усиливает динамику и весьма драматизирует музыку.
После кульминации в 29 такте у альтов и басов снова ведущая партия.
Ритмический ансамбль в произведении сложен. В первой части – взаимодействие партий: сопрано – тенора, альты – басы.
Сопрано и тенора должны вовремя и согласованно проговаривать текст, и держать звук «соль» как интонационно так и ритмически, не ускоряя и не замедляя. У альтов и басов – взаимодействие заключается в продолжении мелодической фразы. У альтов, она постоянно прерывается восьмыми паузами, и от этого теряется её целостность. Басы, помогают развивать мелодическую линию альтов, ведя мелодию восьмыми.
Во второй части, как говорилось ранее, происходит «наслоение» мелодических фраз, а так же и ритмов. При движении к кульминации в 19, 23, 25, 33 тактах очень важно четкое и согласованное пропевание триолей и текста в партиях.
Также в обеих частях необходимо единство ощущения и соблюдения хором внутридолевой пульсации и единство агогических изменений.
Дикционный ансамбль в первой части сложен. С самого начала встречается звук «эр», который нужно четко проговорить на нюансе p, не делая акцента. Поскольку ведущая партия в первой части принадлежит альтам и басам, то именно от них зависит весь дикционный ансамбль. Сопрано и тенора должны завуалировать текст – они передают лишь атмосферу произведения в первой части.
Во второй части текст одинаковый во всех партиях, кроме басов. Здесь текст помогает интонированию звуков в высокой тесситуре. На звук помогают опереться сочетания букв «пр» , «гр» и «др»:
Самое сложное место – кульминация (26 такт). Здесь в высокой тесситуре, мягкий звук «л», а после него – мягкая гласная «ю», которую очень сложно пропеть в высокой тесситуре. Поэтому партии сопрано и тенора должны максимально приблизить эту гласную к «о», а партии альтов и басов, у которых приемлемая тесситура, должны максимально ясно спеть «ю».
Ещё одно трудное место – 18 и 21 такт (словосочетание «проходят грёзы»). Здесь нужно присоединить конец последнего слова к началу первого.
Дальше слова соединяются союзами о, и. Очень важно их не «смазывать».
Основная задача для хора в данном произведении: не обрывать мелодическую фразу (раздробленную восьмыми паузами), а правильно фразировать её, ориентируясь на текст.
Хор вступает на нюансе p, но плотным уверенным звуком. Как говорилось ранее, мелодическая фраза у альтов разбита на маленькие отрывки. Задача альтов – суметь соединить эти отрывки и превратить их в одну фразу. В этом произведении восьмые паузы можно приравнять к небольшим цезурам. Для целостности фразы, нужно перетягивать последнюю четверть на первую долю следующего такта и делать совсем маленькие цезуры на паузах, вступая на такой же динамике, на которой сняли предыдущий звук.
В литературном тексте вся первая часть – одно большое предложение, не ограничивающееся точкой. Композитор же делит его на два предложения, которые также можно поделить на две фразы. В первой фразе два ключевых словосочетания – «солнце не греет» и «земля цепенеет». Второе словосочетание нужно выделить немного больше, чем первое, чтобы получилась полноценная фраза. Вторую долю в каждой фразе нужно спеть тише. Далее следует crescendo к 12 такту. Ключевое слово здесь – «очи». Затем следует diminuendo к 17 такту, предложение закончилось.
В
о
второй части изменяется темп:
Хор вступает на нюансе p, но уже в первом же такте второй части следует постепенное crescendo к кульминации. Очень важно вступление басов – оно задаёт характер и последующий темп. Происходит гармоническое усиление хорового изложения, оно становится «весомее» и насыщеннее. Здесь несколько ключевых и важных слов: дружба, счастье, слёзы. Не зря композитор повторяет их дважды – этим приёмом он создаёт напряжение, волнение и драматизм и подводит к главной кульминации и главному словосочетанию: «и льются слёзы». Очень важно в 26-27 такте не снимать звук с опоры, и не уменьшая плотности, звучности и динамики, довести музыкальную фразу до ферматы на 2ой доли 27 такта на маркатированном legato. После ферматы хор вступает a tempo на нюансе p, но таким же плотным и насыщенным звуком, не снимая его с дыхания. С 31 такта опять меняется темп на meno mosso, здесь очень важно, чтобы хор не потерял, пульсацию восьмыми. В конце – rit. molto . Очень важно чтобы хор не снял звук с дыхания, а партия альтов максимально точно, чисто и насыщенным, темброво-окрашенным звуком пропела последнюю триоль, ведущую к концу произведения.
Дирижёрские трудности в данном произведении:
-Ясный показ вступлений и снятий в партии альтов в 1 части.