Файл: Основы расшифровки.pdf

11

Обычно скольжение голоса между ступенями настолько быстрое, что для слуха оно незаметно.

Но если оно явно слышимо, то относится к средствам выразительности, считается специальным приемом. Оно обязательно записывается в нотации и называется специальными терминами и соответственно изображается:

подъезд (скольжение, стремящееся к ступени)

и т.п.

спад(скольжение от ступени

и т.п

Если подъезд начинается с определенного звука, то этот звук изображается в виде форшлага:

и т.п.

Если спад обрывается на определимой высоте, то это можно обозначить следующим образом:

и т.д.

Далее давайте обсудим несколько более сложное понятие, связанное с голосовым скольжением. Бывает так, что голос скользит между ступенями довольно медленно. Пространство, по которому голос скользит от одной ступени к другой, называется зоной. Зона относится к той ступени, с которой началось скольжение. Время скольжения по зоне ритмически организовано и имеет длительность.

Явление скольжения голоса по звуковой зоне мы называем "глиссандо" и записываем в виде ноты определенной длительности и специального значка (длительность ноты равна времени глиссандо):

и т. п.

12

Еще одним частным случаем этой проблемы может считаться звук неопределенной высоты. Обычно такие звуки встречаются в быстром полуречитативном пении или это могут быть восклицания. Для таких звуков введен специальный знак- и т. п. . Он ставится на нотном стане в том месте, к которому наиболее близок по высоте, приблизительно, а его длительность выбирается согласно ритмическому рисунку.

Другой знак - и т. п. - введен для иного рода звуков, высоту которых также бывает сложно определить. Такие звуки (и ноты их изображающие) называются флажолетами, а в простонародии "иками". Но необходимо уяснить разницу между флажолетом и иком. Флажолет является особым певческим приемом, который ярко выражен и на самом деле имеет определенную высоту и длительность. Флажолеты применяются теми певцами, кто свободно владеет голосом. Флажолет делается осознанно. Ики чаще всего являются результатом срывающегося голоса и не могут, как флажолет, считаться украшением пения, а, скорее наоборот, его недостатком.

Если высоту флажолета действительно определить трудно, тогда он записывается с подъездом, без длительности, а его высота указывается приблизительно:

Бывает, что скольжение голоса флажолетом не заканчивается, хотя к нему стремится. В этом случае изображается только подъезд к флажолету, но без флажолета:

Кроме того, в народном пении широко распространено такое явление, как микрохроматизмы. Микрохроматизм - это незначительное ( менее полутона ) завышение или занижение звука. В фольклорной нотации это изображается следующими символами: - занижение и - завышение. Записываются они слева от ноты - там же, где и основные знаки альтерации, но их действие распространяется только на одну ноту ( в отличие от основных знаков альтерации ), поэтому они выставляются каждый раз, когда это требуется. Они также могут записываться в паре с основными знаками альтерации, если в этом существует надобность. Например:

13

Могут встречаться лады, которые сложно определить строго - мажор или минор. Их терцовый тон занимает промежуточное место между малой и большой терцией.

Если какая-либо из ступеней, как правило, встречается в повышенном и пониженном виде поочередно, она называется мерцающей, а лад или тональность определяются как "такой-то лад ( такая-то тональность ) с такой-то мерцающей ступенью. Например: тональность до-мажор (или лад мажорного наклонения с устоем в до) с мерцающей терцией . Если лад больше тяготеет к минору, то про него можно сказать: " до-минор с мерцающей терцией". Другим ступеням тоже дается подобное определение.

Иногда в разных голосах на одну и ту же долю приходится один и тот же тон, который по-разному альтерирован. Это обязательно отражается в нотации, а такой тон считается расщепленным. Он называется по той ступени, на которой расположен (считая от тоники или устоя ), с добавлением слова "расщепленный". Например: расщепленная прима, расщепленная терция, расщепленная квинта, расщепленная септима, расщепленная октава. Микрохроматизмы, встречающиеся в подобных случаях, называются, как обычно: завышенная прима, заниженная терция. К расщеплению они отношения не имеют.

14

В-третьих, следует учитывать относительное время каждой длительности или доли, так как исполнители часто склонны растягивать или сжимать музыкальное время. Относительное время - это отдельная доля или длительность в сравнении с ее стандартной величиной для данной песни.

Чтобы иметь возможность более точно определить картину соотношения высоты и времени звука, не следует также забывать, что каждая доля или длительность может быть представлена более мелкими единицами.

Например, не будет преувеличением сказать, что в подавляющем большинстве случаев, особенно в энергичном пении, исполнители делят одну долю на две не поровну, а с явным временным преимуществом второй. Здесь прослеживается деление на три, но вторая и третья доли залигованы в одну:

, или первая и вторая залигованы в одну:

Это можно увидеть и в других масштабах.

Как бы это ни отрицали сторонники "чисторусского стиля" , это явление очень широко распространено в русской фольклорной музыке. ("Чисторусский" употребляется здесь в ироничном смысле к тем людям, которые проповедуют примитивизм в мелодике русских песен).

Имея в песнях относительное время, мы сталкиваемся с проблемой идентификации, или, грубо говоря, примерки той ритмической фигуры, которую мы слышим, к такой, которая может считаться стандартной.

В музыке уже давно пришли к выводу, что стандартными могут считаться деления на три, на два и на четыре. Деления на числа, полученные от произведения этих величин, также стандартны( 2х3=6; 2х4=8;3х3=9; 3х4=12, и так далее ).

Мы вплотную подошли к открытию в музыке, которое позволяет идентифицировать любую ритмическую фигуру. Речь идет о ШКАЛЕ РИТМИ - ЧЕСКИХ ПУЛЬСАЦИЙ. Она показывает стандартные дробления некой условной доли, принятой за единицу.

15

Шкала ритмических пульсаций основана на числе 24, кратном двум, трем, четырем, шести, восьми и двенадцати, и показывает, как более крупные доли дробятся на элементы. Она учитывает взаимоотношение между дроблением на доли бинарной и триольной природы и их взаимопроникновение.

Шкала ритмических пульсаций может быть представлена в трех масштабах: 1/ одно большое деление равно целой доле

одно наименьшее - триольной шестнадцатой 2/ большое деление - половинной доле

наименьшее - триольной тридцать второй 3/ большое деление равно четвертной доле

наименьшее - триольной шестьдесят четвертой

Обычно в фольклорных нотациях большего дробления не требуется. Но при желании шкалу можно представить и в более мелких масштабах.

Например, если реальной долей (той, которая пульсирует в песне) является четверть, то вы принимаете одно большое деление за четверть, а остальные деления за доли соответствующего достоинства.

16

Основные показатели шкалы имеют различную - соответственно достоинству - высоту. По делениям можно вычислить любую другую длительность: вы суммируете основные деления, например, = 32 деления ( 2 х - дважды по шестнадцать

делений или 4 х - четырежды по восемь) и т.п..

С ее помощью вы всегда сможете определить любой ритмический рисунок. Звук может длиться какое-то количество долей. Вы их просто суммируете и получаете длительность звука, которую и отражаете в нотации. Точно так же могут быть измерены и паузы. Общее правило такое: исходной единицей расчёта является наименьшая длительность в мелодии (естественно, украшения не в счёт), которая сама должна быть измерена двумя (или тремя) составляющими её длительностями.

На самом деле эта шкала существует в голове почти у каждого человека: у некоторых в упрощенном виде (чего для фольклорной музыки "маловато будет"), у очень одаренных музыкантов - в более усложненном виде (с учетом нестандартных дроблений ). Для нас достаточно стандартной шкалы.

Эта шкала замечательна еще и тем, что ею можно пользоваться в виде линейки с разметками, по которым вы можете писать ноты на нотном стане. В этом случае на нотоносце от одной ноты до другой будет расстояние, соответствующее ее длительности, что психологически очень удобно для ритмичного прочтения нотного текста.

Если шкала ритмических пульсации у кого-нибудь нарушена или не налажена, то в исполнении музыки таким человеком происходят сбои в ритме, сокращение музыкальных долей, что приводит к неровностям и непонятному ускорению или замедлению. Естественно, что ритмическая шкала неразрывно связана с метрической пульсацией, которая показывает, какими долями происходит музыкальное движение и которые из них сильные (или тяжёлые) и слабые (или лёгкие); сколько таких долей образуют такт, и как мелодические длительности (ритмические фигуры) группируются между собой в эти самые пульсирующие метрические доли (это уже музыкальный размер).

Когда человек движется по этой шкале, возникает понятие темпа. Темп - это то, сколько долей спето или сыграно за единицу времени. Иначе говоря - это скорость. Стандартной единицей времени считается минута ( 60 секунд) и в начале нотации выставляется метроном, показывающий, сколько и каких долей в минуту поется или

играется. Он показывает темп произведения, например: = 60; = 76 , и т. д..

Если вы исходите из количества времени меньше, чем минута, показатель темпа (метроном ) можно привести к стандартному времени вот как. Вы составляете

17

пропорцию, где сравниваете стандартное время с реальным и умножаете на количество долей в этом реальном времени.

Например, в пяти секундах вы насчитали девять четвертных долей. Составляете пропорцию: если в 5 с - 9 долей, то в 60 с - Х долей.

Отсюда

Вы получаете, таким образом, число, показывающее количество пульсирующих долей в минуту. Это вы записываете слева прямо над нотацией в следующем виде:

Если темп песни не остается постоянным, то нужно показать, в каких границах он колеблется, например:

Если песня плавно ускоряется от начала к концу, то это отражается в показателях метронома вот как :

Если темп разный в запеве и хоровой части, то нужно записать оба метронома над нотоносцем:

Если темп в разных участках мелодии разный, то метроном выставляют в начале каждого такого участка над нотоносцем.

Аналогично этому можно отобразить такое явление, которое в народе называется "поднимать песню". Исполнители могут начать песню в одной тональности, а закончить в тональности выше начальной. В этом случае вы нотируете песню в одной и той же тональности, а изменение тональности показываете буквами и пишете их над метрономом в начале нотации:

Стрелка означает повышение (или понижение, если такое встретится) тональности к концу песни.

Если каждый куплет имеет новую тональность, вы можете продолжать нотировать в единой тональности, но в начале каждого куплета выставляете буквенное обозначение новой тональности.

Можно нотировать песню в ближайшей к оригиналу тональности, которая более удобна для прочтения ( например, вместо ми-бемоль минора использовать в нотации ре-минор), но в начале нотации обязательно выставляется буквенное значение оригинальной тональности.

18

Касаясь относительного времени, нужно сказать еще вот о чем. В процессе исполнения народные певцы могут по желанию удлинять или укорачивать доли. Для изображения этого в фольклорной нотации используется специальный знак

Обычная фермата с точкой указывает, что доля длиннее на свою половину:

=+ . Фермата без точки показывает, что доля удлиняется не

укорачивается на неопределенную величину. Если возможно, реальная длительность указывается рядом с ферматой: ; и т.п.

19

В-четвертых, особое внимание следует отвести паузам. Есть два типа пауз в фольклорной песенной музыке:

незвучащая доля

временное или полное прекращение музыкального изложения ( исполнитель может перевести дыхание, отвлечься, забыть слова и тому подобное).

Наиболее важным для нас является первый тип, так как он участвует в образовании музыкального ритма и музыкальной формы. Отражение в нотации пауз второго типа всякий раз требует индивидуального подхода.

И, в-пятых, часто не менее трудным, чем предыдущие четыре момента, является определение размера и музыкальной формы.

В тех случаях, когда это сделать действительно трудно, следует сначала определить границы музыкальной строфы ( куплета) , затем внутристрофное деление, затем внутристрочное деление по словам. На границах этих частей поставить тактовые черты, а размер определить по количеству долей внутри образованных тактов.

Хотя этот метод тактирования имеет существенный недостаток - такое деление не всегда соответствует музыкальной пульсации и метроритмической структуре мелодии ,- он может быть использован при возникновении затруднений.

На самом деле, этот метод распространился в те времена, когда считалось, что в народной песне отсутствуют гармонические законы, а, следовательно, и музыкальная форма в истинном смысле этого термина. Как метод, он уже устарел, поскольку музыкальный взгляд на проблему дает совершенно иные выводы о гармонии и форме музыкальной стороны народных песен. Поэтому более уместным будет тактирование , исходящее из значения таких понятий, как музыкальный метр и музыкальный размер.