Файл: Цветопередача_и_сущность_картины_В.В.Лебедева_«Натюрморт_с_палитрой».pdf
Добавлен: 29.03.2023
Просмотров: 185
Скачиваний: 1
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования: популярность картин автора зависит от многих причин, главная из которых - опыт и признательность художника. Часто знаменито полотно определенного стиля или время создания этого произведения. Часто слава картины зависит от ее необычной истории. Например, его украли, а потом нашли.
Сегодня, как и много лет назад, живопись - самый распространенный вид искусства, поэтому спрос на нее не падает. Изобразительное искусство в какой-то мере влияет на человечество, его мировоззрение, его настроение. Поэтому практически во всех домах есть предметы искусства и в основном картины.
Не у всех хватает средств на получение работы известного художника. Однако есть отличная альтернатива - отличные репродукции или интересные работы современных мастеров. Сегодня в галерее можно заказать оригинальные картины. Преимуществами таких заказов являются подбор оригинального эскиза, использование фото из Интернета и бесплатная доработка.
Целью исследования: является определение цветопередачи и сущности картины В.В. Лебедева «Натюрморт с палитрой» Задачи исследования:
- изучить биографию Владимира Викторовича Лебедева
- сделать композиционный, тональный, колористический анализ картины "Натюрморт с палитрой"
- изучить методы создания живописных произведений
Предмет исследования: картина «Натюрморт с палитрой»
Объект исследования: является творчество В.В. Лебедева «Натюрморт с палитрой».
Методы исследования: выступают теоретические разработки по проблеме исследования цветопередачи и сущности в картине Владимира Викторовича Лебедева «Натюрморт с палитрой» авторами которых выступили А. М. Зверев, В. А. Крючкова, О. А. Клинг, Т. В. Чередниченко, Е. И. Струтинская, В. А. Кулаков. А так - же углубление в определении личности Владимира Викторовича и его прочих работ. Методы исследования включают в себя:
- метод системного подхода к художественным картинам
- метод семиотического анализа объектов на художественной картине
Практическая значимость работы заключается в разработке трёх рисунков и использовании трёх разных художественных стилях, а именно: копирование, тональность, линейность.
Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, приложения.
ГЛАВА 1. ВСЁ О В.В. ЛЕБЕДЕВЕ И ЕГО КАРТИНА «НАТЮРМОРТ С ПАЛИТРОЙ»
1.1 БИОГРАФИЯ В.В. ЛЕБЕДЕВА
Лебедев Владимир Викторович родился в Санкт-Петербурге в семье механика. Окончил Петровское коммерческое училище. Начальное художественное образование получил в частной мастерской А. И. Титова (1909) и в мастерской батальной живописи Ф. А. Рубо (1910-1911). В 1912–1914 учился в частной художественной школе М. Д. Бернштейна. С 1910 - участник художественных выставок.
В 1918-1921 гг. Преподавал в государственных бесплатных художественно-педагогических мастерских Петрограда. Был членом обществ «Союз молодежи» (с 1913), «Объединение новых течений в искусстве» (в 1922-1923), «Четыре искусства» (с 1928); они участвовали в своих выставках.
В 1917-1918 годах политический карикатурист, сотрудничает с сатирическими журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон»; он создал множество политических карикатур. В 1918-1921 гг. Был профессором ВХУТЕМАСа в Петрограде. В 1919–1920 вместе с В. И. Козлинским работал над серией плакатов «Петроградские окна РОСТА» для Русского телеграфного агентства. Создал агитационный плакат нового стиля, предназначенный для размещения на фабриках, в клубах, в витринах магазинов и на пропагандистских кораблях.
Он всю жизнь работал художником детских книг. Работа в издательстве и работа над книгой не помешали В.В. Лебедева в реализации живописи и создании многих выдающихся картин. Книжной графикой занимался с 1918 по 1967 год.
Первые книги с его рисунками вышли в издательстве "Радуга".
В 1924-1933 годах В.В. Лебедев отвечал за художественное редактирование детской секции Госиздата.
В 1936 году в прессе были опубликованы статьи о творчестве Лебедева, где его творчеству была дана самая унизительная оценка; статьи могли спровоцировать преследование, последствия которого для художника могли быть самыми ужасными; эти события сильно повлияли на художника и сломали его. Критики считают, что лучшие работы Лебедева были созданы им до этого момента.
В 1941-1950 годах Лебедев жил в Москве, где сотрудничал с «Окнами ТАСС».
В 1950 году вернулся в Ленинград. Продолжал работать в книжной графике. Среди его послевоенных книг «Откуда взялся стол?» (1946) и «Разноцветная книга» (1947) С.Я. Маршака, «Три медведя» Л. Н. Толстого (1948) - эти считались лучшими.
В 1950-е и 1960-е годы Лебедев жил изолированно, виделся всего с несколькими друзьями и почти никогда не появлялся на публике.
1.2 ШКОЛА ЛЕБЕДЕВА
В 20-30-е годы В. В. Лебедев, к тому времени уже будучи высокопрофессиональным художником, создал свою «школу Лебедева». С ним начали работать многие молодые художники в книжной графике, среди них - такие талантливые живописцы, как Алексей Пахомов, Юрий Васнецов, талантливые художники-графики Евгений Чарушин, Валентин Курдов, среди его учеников были художники Евгения Эвенбах, Мария Бутрова, Татьяна Шишмарева. В.В. Лебедев привнес в работу учеников много своего, иногда изменяя их рисунки.
«Все эти мастера, много работавшие не только в графике, но и в станковой живописи, называли свой творческий прием «живописным реализмом», понимая под этим термином искусство обращения к реальной окружающей действительности, именно из нее они рисуют. их темы и образы ... основанные не только на традициях критического реализма XIX века, а широко использующие опыт и достижения всей новой и современной художественной культуры, как русской, так и западноевропейской ... Можно было бы назвать это «графическим реализмом» - творческое движение, сформировавшееся тогда у мастеров иллюстрированной детской книги, работающих под руководством В. Лебедева, Н. А. Тырсы и Н. Ф. Лапшина в художественной редакции детского отдела государственного издательства. "
Эстетика «графического реализма» формировалась не только системой художественных приемов. Его также можно охарактеризовать как настоящее творческое движение с учетом существующих согласованных творческих принципов. Он объединил многих художников, участвовавших в формировании и развитии детской книги по ленинградской графике 1920-1930-х годов.
1.3 ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА
При жизни иллюстрации Владимира Лебедева к детским книгам хвалили за «невиданную в России виртуозность», а рекламные плакаты развешивали на Невском проспекте, на кораблях и поездах. Карикатурист, театральный художник, он же создал картины, которые сейчас хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее.
Владимир Лебедев все детство провел в родном Петербурге. Получил образование в Петровском коммерческом училище. В свободное время будущий художник занимался спортом - футболом и боксом, много рисовал, брал уроки у разных художников. Лебедев вспоминал: «Рисовать, по словам родителей, я начал с четырех-пяти лет. Я делал это так: раскладывал бумагу на полу, ложился на живот и «создавал» битвы и коней, а коней всегда начинал рисовать из хвоста».
Владимир любил военную историю, хотел стать художником-баталистом. Сначала он учился в частном училище А.И. Титова, где учился рисовать обнаженным, а с 1910 года начал посещать студию борца Франца Рубо. Помимо него в мастерской учились живописцы Лев Бруни, Петр Львов и Михаил Авилов.
В 1912 году Лебедев начал посещать частную рисовальную школу Михаила Бернштейна, что позволило ему посещать занятия бесплатно. В то время художник начал читать книги по истории искусства, пристрастился к анатомии и, по его словам, «любил убирать из жизни обнаженных людей». В школе он познакомился со своей первой женой - скульптором Сарой Дормилатовой, писателем Виктором Шкловским, художниками Владимиром Татлиным и Николаем Лапшиным, которые стали его близкими друзьями.
В том же 1912 году Лебедев поступил в Академию художеств, но на занятия ходил редко. Позже он вспоминал: «Я не нашел ни среды, ни профессуры в Академии. И это не заставляет меня вспоминать. Я благодарен только ее хорошей библиотеке. «В это время иллюстрации к детским произведениям и политические карикатуры на художника уже публиковались в журналах «Галчонок», «Аргус», «Новый Сатирикон».
Лебедев часто посещал выставки и салоны. К столетию Отечественной войны 1812 года Французский институт в Санкт-Петербурге и журнал «Аполлон» собрали около тысячи картин, рисунков и скульптур французских художников. Выставка этих предметов под названием «Сто лет французской живописи (1812-1912)» оказала влияние на творчество художника. Биограф Всеволод Петров писал: «Так у Лебедева сложились глубокие и прочные связи с французской художественной традицией, которые впоследствии укреплялись и проходили на протяжении всей его жизни».
В конце 1910-х Владимир Лебедев увлекся авангардом. Его работы этого периода, в том числе «Натюрморт с палитрой», написаны в стиле кубизма. В 1918 году он начал преподавать в Академии художеств, которую Советское правительство преобразовало в Петроградские государственные мастерские свободного искусства и обучения (ныне Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина). В том же году в издательстве «Огни» вышла первая книга с иллюстрациями Лебедева - арабская сказка «Лев и бык».
После выхода в свет «Льва и быка» Лебедев вместе с Ильей Репиным, Сергеем Чехониным, Александром Бенуа и другими художниками проиллюстрировал первую советскую детскую книгу - сборник Ёлка.
1.4 ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЛЕБЕДЕВА
В 1920-30-е годы Лебедев создал множество станковых графиков, ставших классикой тогдашней ленинградской графики.
Серия «повседневных» тем: «Прачки» (1920-1925, гуаши, аппликации), серия из 23 рисунков «Революционное панно» (1922, тушь), также называемая «Улица революции» и серии «НЭП» и «Новая жизнь» (Середина двадцатых годов). Серия рисунков карандашом и тушью: «Натурщицы», «Балерины», «Акробаты». Живопись: ранний период - «Натюрморт с палитрой» (1919), «Кофейник, ложка, чашка» (1920), «Пила и доска» (1920), «Рабочий у наковальни» (1920-1921), серия «Контррельефы» (1920—1921), в том числе «Подбор материалов: железо, дерево, картон»(1921).
Живопись Лебедева 1920-х годов во многом определялась его дружбой с Иваном Пуни, а позже - дружбой с Н.Ф. Лапшин, Н.А. Тырса, который составлял художественную среду, необходимую каждому художнику. Лапшин и Тырса любили французское искусство; Также Лебедева похитили Сёра, Пикассо, затем Ренуар и Мане.
В начале 1930-х годов была написана серия «Натюрморт с гитарой» (1930–1932), в том числе «Красная гитара и палитра» (1930) и «Фрукты в корзине» (1930–1931). «Каждый из этих натюрмортов - маленький мир, живой своей конкретностью, то смешной, то лиричный, то с легким намеком на веселую иронию. Натюрморт с гитарой, лимонами и ракушками может служить примером блестящей работы по организации живописного пространства. Цвет и его каменная кладка, а не воздушная или линейная перспектива, создают пространственные колебания объектов на очень узком расстоянии, словно зажатые между двумя параллельными плоскостями - ощущение, близкое к знаку. Материальное ощущение вещи здесь осуществляется с максимальной интенсивностью, нанесение цвета выполнено с большим богатством и разнообразием техник» (Вера Аникиева).
С конца 1920-х до 1957 года художником было создано множество женских портретов, в том числе «Портрет художницы Н.С. Надеждиной» (1927), «Fille à la jug» (1928), «Модель à. мандолина» (Мальвина Штерн; 1927), портрет художницы Нины Носкович (1934, также известный как портрет Нины Лекаренко).
На одной из самых известных картин Лебедева «Женщина с гитарой» (1930) изображена натурщица Елена (Лёля) Николаева. Е. Г. Николаева издавна была предметом увлечения В. В. Лебедева, а также художника О. Н. Хильдебрандта. Арбенин.
В 1933 году была написана серия «ироничных» портретов под названием «Спортсменки» или «Девушки с букетами цветов».
Среди других работ Лебедева 1930-х годов - портрет художницы Татьяны Шишмаревой (1935), портрет скульптора Сары Лебедевой (1936), «Красный флот» (1937), «Турецкие бойцы» (1937), портреты писательницы Сусанны Георгиевской (1937). После войны Лебедев мало писал, из его более поздних работ можно назвать портрет Ады Сергеевны Лазо (1954 г.) и портрет девушки в платке (1957 г.).
1.5 СЕМЬЯ ВЛАДИМИРА ЛЕБЕДЕВА
Первая жена - Лебедева Сарра Дмитриевна, р. Дармолатова (1892, Санкт-Петербург - 7 марта 1967, Москва), выдающийся советский скульптор и портретист, работала в области монументальной и мемориальной скульптуры. Член-корреспондент Академии художеств СССР. С В. В. Лебедевым познакомилась в 1912-1914 гг. В частной художественной школе М. Д. Бернштейна. После развода с В. В. Лебедевым в 1925 г. она поддерживала с ним дружеские отношения на протяжении всей жизни.
Вторая жена - Надежда Сергеевна Надеждина (урожденная Бруштейн; 1904, Вильно - 1979, Москва). Дочь писателя А.Я. Бруштейн. Балерина, ученица А.Я. Ваганова; солистка Большого театра. Знаменитый советский балетмейстер, Народный артист СССР награжден орденом Ленина. В 1948 году она создала танец «Береза», ставший открытием в сценическом воплощении русского народного танца, заложивший основы нового хореографического стиля. Она создала ансамбль «Березка», который носит ее имя с 2000 года. Н.С. Надеждина послужила образцом для графической серии В. В. Лебедева «Танцовщица» (1927).